特別值得壹提的是，在石綠色覆蓋的地面上，作者用寫意的筆觸勾勒出壹個人的畫面，右手持刀，左手持盾，身體前傾，用盡全身力氣刺向對方的胸部；另壹個人拿著盾牌側身躲開，舉起刀要砍對方肩膀。
此外，還有壹個人騎在馬背上，手持寶劍，仿佛在引導士卒和戰車的進退，又仿佛在斥責士卒不夠勇敢。只有幾個染著純石綠色，面容木訥呆滯的人，像僵屍壹樣站在垂死的釋迦牟尼身後，面對眼前的壹切，看似束手無策。
釋迦牟尼左下方，不到1平米的地方，作者畫了三層60多人。他們有的舉盾迎敵，有的舉矛出擊，有的雙手揮舞旗幟，重疊有序。人物肩膀上方的空地，仿佛是壹場賽馬；從肩到腳的筆墨密密麻麻，似乎難以呼吸。
壁畫中的服飾，有的用長線概括，有的先用黑色或石綠色的重筆描畫，再用白色細筆鑲邊。壁畫中，人物的喜、怒、哀、樂都被作者很好地表現出來。不禁想起顧愷之的《四體美》，與美無關；傳神寫照被封殺的不朽論斷。
作者在畫這些人物時，先用石綠色作為底色，再用灰色覆蓋，再用深紫色染臉，最後用白色標註五官。幾種顏料之間的滲透氧化，既增強了人物面部的厚重感，又避免了壁畫因年代久遠而受潮。
質感強烈的金線、筆法的曲折、樹木的造型、石綠顏料在壁畫中的運用，在顧愷之的《洛神賦》、漢代的帛畫《夫妻宴》、東晉的壁畫《飛天》中都有所體現。
整個山洞裏的壁畫仿佛是畫在墻上的壹本漫畫，壹章壹章，緊密相連，向人們講述著那個時代發生的故事。最神奇的是，作者處理老虎、野雞等飛禽走獸的技巧高超而精彩。