此後，素描意識被引入美術訓練和教育，對以後百年的山水國畫之路和意識發展趨勢產生了重大影響。素描是所有美術繪畫對生活素材的索取方式，是藝術家體驗和認知日常生活最直接的方式。藝術來源於日常生活。以山水畫為例，最能說明當代畫家和古代畫家反對素描的心態。當代的“素描”是各種各樣的:有所作為、提高技法的素描；在收集素材草圖方面有所作為；個人經歷概述；還有就是素描作為壹種創作技巧，難題中的素描應該主要指的是推廣手法和繪畫創作。作為文字的中國古代繪畫中的素描毫無疑問，中國古代就有素描。
清明上河圖《千裏江山圖》全是素描。沒有素描技法怎麽畫好？範寬的《西遊記》、的《遊風》、黃泉的《珍禽速寫》、顧的《韓熙載夜宴圖》都是速寫。只比較古代中國畫寫生和當代中國畫寫生。雖然名字壹樣，但意義卻大不相同。國畫傳統的寫生方法，註重客觀事物本質的買賣和生氣，不拘泥於客觀事物的現象。那我們就來說說古代人是怎麽素描的吧！古代畫家雖也講究“師法自然”，但也有“遠境運筆”。然而，大多數藝術家在大山中遊蕩數月甚至數年，年復壹年地學習和使用大山的壯麗和美麗。
尋找花草的靈性和風雨的摧殘，用歲月去深刻理解風雨後的蔥郁山川，去看變幻莫測的雲氣，不是無拘無束、無拘無束的遊山所能提供的暫時快樂。賞完山色，回到小書房，用自己對山川的理解和感悟，勾勒出自己對山川的愉悅。看看現代的畫家，比如李可染先生，趙的青山綠水的設計風格，都離不開李可染先生致力於大山深處的寫生。暫且不討論他的造型藝術和設計風格，只說他的書寫工具。李可染先生素描的多幅鉛筆畫在徐州李可染藝術展上展出。註意是鉛筆稿。李可染在山裏用簽字筆做了稿子，然後在家裏寫。古代的人不寫生，而是四處遊歷，然後寫寫山。