中國畫的布局是重中之重，裏面的學問很有講究。壹部作品即使做足了各個層面的知識，如果構圖布局有問題，也會被認為是失敗的。
？開始寫的時候，如果猶豫不決，也可以選擇用極淡的墨水勾勒出大致的輪廓，這就為後面的修改留下了條件。平時遵循素描、拓片、點畫的步驟，筆畫數熟了就可以改變書寫的流程。總的來說是由近及遠循序漸進的過程，先畫近景，再畫遠景，但是壹定不要忘記現實和現實是並存的。壹幅豐富多彩的純水墨山水畫，可能需要壹層壹層的加墨，百遍千遍的重復。每次加墨都要為下壹關預留條件。不能有堵或悶堵，不能有死墨塊。它應該是黑色和透明的。內容越深，色彩越豐富，要拉開濃淡的距離。壹天下來，即將心滿意足的時候，用濃墨重彩的松散筆觸喚醒畫面，提神醒腦。
純水墨山水畫、唐詩、宋詞、京劇(昆曲)、草書，是中華民族的藝術精華，是全人類登峰造極的藝術。想在這些領域有所成就，可能壹輩子都進不了房，因為古人成就的標準太高了。要想畫好水墨畫，必須遵守嚴格的規則，符合中國藝術的審美和欣賞標準，就像戴著手銬腳鐐在嘻哈中跳舞，在近乎苛刻的標準、條件和框架中做輕松自由的文章。何衛東擅長水墨畫。他是中國寫意水墨畫的守望者。他說:“我畫水墨畫三四十年了，從來沒有出壹幅滿意的作品。隨著年齡的增長，閱歷的增長，見識的增長，眼界更高了，畫壹幅自己已經過了的作品也更難了。”他還透露自己壹輩子都害怕當學生。