正是因為經濟因素，華語樂壇自周傑倫之後，再無現象級巨星。
20年前，曾經輝煌的華語樂壇有羅大佑、李宗盛、張學友、周傑倫、林俊傑，但到了近幾年，就只剩下壹種唱功和演技跑調的鮮肉了。如今的華語樂壇正在走向最悲傷的時刻。中國的娛樂圈大佬都在用批量生產可樂罐頭的方式，壹批壹批的生產明星們在流水線上生產小鮮肉。他們想取代和淘汰周傑倫和張學友這樣的巨星。
妳什麽意思？回到2000年初，《流星花園》讓F4成為那些年的亞洲之光，華語樂壇出現了壹個歌詞不清的男歌手。他是周傑倫。當時的華語樂壇是壹個英雄神鬥的黃金時代。那次見面的甜心教主王心淩，憑借《愛妳》壹曲成名，倔強的五月天不離不棄。林俊傑的《江南》火遍全國，成了超級明星的她，更不用說突然冒出來的周傑倫了。借助壹首《雙截棍》紅到無數的80後90後，那時候如果沒有華語樂壇的真功夫，根本無法立足。
2008年左右，韓國娛樂文化席卷華語樂壇，帶來了中國整個娛樂圈的飯圈文化。粉絲揮金如土為偶像買單。這種資本在韓國娛樂圈的野蠻暴力手段，看到中國本土娛樂公司的老板們，傻眼了，心想，“韓國人找幾個帥哥美女，小鮮肉，就在這裏殺四方了。這麽厲害的本事，我還得跟人家學。”那麽怎麽學呢？那些年，中國的傳統娛樂資本正陷入巨大的困境。比如周傑倫、成龍、李連傑這樣的流行明星，賺夠了錢之後，直接離開原來的經濟公司，自己創業。那麽娛樂公司怎麽吃？好不容易培養出來的巨星，人家直接單飛了，直接抄韓國作業就行了。找幾個小鮮肉唱歌表演綜藝，也壹樣賺錢。
就是從這壹刻開始，中國娛樂資本圈正式進入產業化時代，開始批量復制明星歌手。其實最直觀的感受就是，以前我們都是先了解作品，再看這個藝術家。但是現在，鮮肉小流量的時代，變成了我先認識這個藝人，然後他再作品。另壹方面，我們現在在中國也有兄弟姐妹，比如樂隊，中國，乘風破浪。中國有周傑倫不好嗎？但現實往往是他們捧著經典，換個曲調，加些特效，賺點錢。真的是他們壹揮衣袖，不留壹絲雲彩。現在粉絲經濟讓培養壹個好歌手的收入遠不如打造壹個流量明星。資本不耐煩了。
另外，加速華語樂壇衰落還有壹個原因，那就是當年的盜版情況。在中國音樂的黃金時代，盜版猖獗。盜版讓創作者賺不到錢，華語音樂原有的土壤沒了，內部土壤貧瘠，外部資本急功近利。華語樂壇壹下子跌到了最輝煌的時候。為什麽周傑倫這樣壹個中年微胖的老歌手，在如今充滿小鮮肉的娛樂圈依然紅紅火火？周傑倫把握住了時代的機遇，代言了很多國內的廣告。2014年，周傑倫發行專輯《哦，還不錯》，成為第壹個敢吃數字專輯《螃蟹》的人。在實體唱片的灰暗時代，音樂被帶入了數字時代。
如果華語樂壇是壹輛沒落的跑車，大家想要的不是讓周傑倫用手捧著遲遲不下馬路，而是讓周傑倫坐上駕駛室，快速開回去。我覺得這也不現實。也許超人不會飛，但總會有最偉大的作品，“路還在被創造，我還在被創造，指尖的旋律在憧憬”。他不會停止對音樂世界的探索，但華語樂壇的這根“斷弦”，希望能有更多的人來與之結緣。