為什麽第壹次拍電影的導演不能延續電視劇的傳奇？為什麽拍不出好電視劇卻拍出爛電影？不都是導演嗎？雖然電影和電視劇都是視覺造型和綜合藝術的表現形式，但兩者還是有很大的區別。
不同視聽效果的電影視覺效果非常好，因為它的成像壹般采用16位標準，有些高清電影甚至達到32位標準，而電視劇壹般達不到這種效果，因為電視采用8位標準，即使現在拿4K做電視拍攝，也只是達到10位標準，所以色彩非常單壹，遠沒有電影豐富。電影壹般用環繞聲，電視劇沒有這種效果。
敘事安排不同的電影，通常都有清晰明確的人物弧線(人物心理的變化或轉變就是精神面貌)、高潮和結局，壹個已知的矛盾會在兩個小時內解決；電視劇中的人物可以連續無限變化，電視劇劇本的寫作環境也讓故事不斷延伸，不壹定有單壹的明確高潮。
所以，典型的電影故事是封閉的，而典型的電視故事是完全允許開放的。故事的結構讓電視劇很難有電影般的“張力”，但電視劇在人物塑造上可以比電影更深入，這不同於故事驅動的人物塑造。電視劇是靠人物塑造驅動的。
影響不壹樣。從傳播效果來看，兩者各有優勢。相對來說，即使知識水平再高，也有放松的必要。電視劇更容易放松，不需要太費腦子。所以從實際影響力來說，單部電視劇的短期覆蓋更高，傳播效果遠勝電影。所以在電影的傳播上，品牌需要更多的耐心。與電影的短期影響不同，電影是值得長期回味的藝術，影響更持久。
與傳統電視不同的是，存儲介質是“磁帶傳教”，而傳統電影是“膠片傳教”。老壹點的片子都是膠片做的，膠片質量不壹樣。壹般來說膠片拍出來的片子不清晰，但是現在膠片技術比較成熟，不會有這種感覺，和電視差不多。傳統電視是磁帶，所以叫磁傳。隨著科技的發展，影視劇的錄制和存儲都是數字化的。？
中國的電視連續劇使用不同的拍攝設備，是TVB在20世紀70年代發明的。剛開始是用膠片拍的，跟歐美壹樣，很貴。後來日本制造的錄像機逐漸發展到後來的Sony900。其實這種相機並不適合合拍故事片。
電影是圖像的藝術。對於電影來說，畫面遠比電視劇重要。電視是編劇的藝術。對於電視劇來說，故事永遠是第壹位的，畫面只能為故事服務。只要能把故事解釋清楚，攝影就是成功的。兩者的本質區別決定了攝影的出發點不同。
？觀眾不同電影觀眾學歷高，知識水平略高，對美的追求要求更高，希望獲得更多的人生體驗。從內心層面來說，電影觀眾都有做主角的欲望；電視劇裏的人知識結構層次略低，對文化作品的要求簡單直白。更多時候，觀眾是旁觀者。
從付費的角度，我們可以看到電影是需要付費才能看的，而且很多時候看電影的成本都不低，所以做主角肯定是有成本的；電視劇基本是免費的，畢竟吸引壹個旁觀者是比較難付費的。即使是網絡視頻的付費會員，也大多是電影的核心群體。從這個角度來說，網絡視頻非常適合在影院推廣，影院應該盡量拒絕網絡視頻的廣告推廣。
演員有不同的題材。我們可以看到演電影的演員很少演電視劇，演電視劇的演員很少演電影。在電影界既有票房號召力，在電視劇界又有收視率保障的演員很少。兩者對演員的要求也有很大的區別。