即便在全民狂歡時代，優秀的文學是可以超越壹切限量詞的。新媒體時代下人人看似可以發聲，但優秀的文學恐怕能夠引起更多的關註，就像《紅樓夢》，頭條上的論紅文章應該是最多的了。中國能夠以“學”名之很多，但只有紅學接受度最廣。其實，也有“張學”、“龍學”（《文心雕龍》）。但關於“張學”多停留於個人情感史，與學術關聯度不大，更大的可能是娛樂消遣、心靈雞湯之類的。“龍學”則身居學術要津，關註者更少。
新媒體時代，人人都能夠彰顯個性，但關註度最高的還是文學質量本身，而它基本是上由名家承擔。部分寫手可能產生壹些熱點，但時效性普遍不長。至於名家寫手入住新媒體，實現雙贏的數不勝數。
壹些傳統文學刊物也與新媒體連姻，紛紛有了公眾號，所以文學形態的差異消弭了，就像賈平凹、張煒、馬金蓮等作家的作品，我們關註的是它們本身，而不是呈現形態。
傳統文學在任何時候都有著最為廣泛的讀者基礎，從當年爭相傳閱的《紅樓夢》到民國時期的張恨水熱（魯迅的母親也要翻閱張恨水的小說），建國時期流行的各種通俗讀物（《兒女英雄傳》、《鐵道遊擊隊》）什麽的都是傳統的俠義小說的延伸。
新時期的先鋒文學從“寫什麽”到“怎麽寫”，但讀者最能接受的還是那些寫家長裏短、兒女情長的新寫實小說。余華的先鋒探索小說《十八歲出門遠行》流行度遠不如《活著》、《許三觀賣血記》。
形式創新很容易，但文學（主要是小說）還是應該回到講故事傳統。現在熱播的清劇《如懿傳》，其中的專家正好是圈裏的學人，87版《紅樓夢》劇至今傳揚不衰，離不開壹大批專家學者對歷史的精微探索、嚴謹把握。如果沒有對歷史的高度還原，沒有現代性視野的觀照，這些作品也不會全民追捧。