寫意人物畫，筆墨互為用。筆裏有墨，墨裏有筆，紙上有筆。不僅傳神，而且抒情傳神，還彰顯個人風格，遠比山水花鳥畫難。
其中有壹些肖像，名為《盡情歡樂吧》，都是把人物放在最容易表現其氣質和性格的特定景物中，具有不同於普通肖像的特點。同樣，中國畫中的人物畫和人物畫也有很大的區別。在傳統繪畫中，人物畫和人物畫的創作對象都是人，都是以客觀的人作為觀察對象和創作素材。但轉化為藝術形象時，肖像畫比人物畫更具體。首先，肖像畫強調真實性。肖像畫必須描繪壹個客觀的、具體的、特定的人，壹個真實的存在於現實生活或歷史中的真實的人。人物畫可以通過概括、綜合甚至想象，創造出不具體的、類型化的、甚至虛構的人物形象。古代人物畫非常重視“真人”，古代稱之為“畫像”、“寫照”、“寫影”。很多關於人物畫的理論也是以觀察和刻畫真人為創作出發點的，比如東晉顧愷之的“以實對實”理論，南齊謝赫的“物的象形”觀念。另外，肖像畫的社會功能和作用主要是拍攝現實人物，再現客觀現實，發揮認知功能，同時作為紀念、祭祀、警示的圖像，以達到教育的目的。
傳統人物畫講究寫前立意，也就是人們常說的“胸有成竹”。藝術家往往憑主觀印象進行創作，所以不太在乎形象和外貌的真實，而刻意追求形似。雖然傳統繪畫中人物的比例有壹些規矩，如“立七、坐五、坐三半”、“三庭五眼”，但總體來說，人物畫在外形上是扭曲的，不像人物畫那樣嚴謹。
另外，傳統人物畫中的群像比例是由地位和等級決定的。比如群像中的皇帝又高又大，而他身邊的侍衛又矮又小，從審美角度來看很不舒服。