仰望孤星，俯視古琴，山川無盡，空谷尋知音。。。壹曲高山流水盡，博雅古琴遇知音！
據說，先秦時期的鋼琴家博雅曾在壹片貧瘠的土地上彈奏鋼琴，但樵夫鐘子期卻能理解，這是壹種“山中有誌氣”、“流水有豪情”的描繪。博雅大吃壹驚:“太好了，我兒子的心和我的壹樣。”河馬小廚師死後，博雅失去了知音，斷了琴，終身不彈，於是有了《高山流水歌》。音樂介紹《山流水》以《博雅古琴遇知音》為藍本，音樂書籍種類繁多。琴樂和箏樂有兩種，兩者名稱相同，風格不同。古琴音樂。戰國時期，有壹個關於高山流水的秦樂故事，所以也說“高山流水”是博雅寫的。樂譜最早見於明代的《魔秘譜》(朱權寫於1425)。這個譜子的高山流水的解法是:“高山流水是兩首歌，但只有壹首。第壹誌向是關心山川，說仁者樂山。未來的誌向是關心流水，意思是智者樂水。唐朝分兩首，不分小節。最高山分四段，流水八段。”兩千多年來，《山》和《流水》這兩首著名的古琴歌曲，連同博雅古琴遇知音的故事，在民間廣為流傳。隨著明清以來琴的表演藝術的發展，“山”與“水”發生了很大的變化。傳說中的秘譜是不分段的，但是後來的琴譜是分段的。在明清以來的眾多曲譜中，由四川學派鋼琴家張空山改編的《流水》收錄於清代唐編著的《天問歌譜》(1876)中。增加了“滾、刷、撥、註”技法的第六段，又稱“七十二滾、刷流水”，因其形象生動、情景交融而被廣泛使用。據秦家考證，在《田文秦歌譜》出版之前，所有的《秦譜》中並沒有張空山演奏的第六段，全曲也只有八段，與《魔秘手冊》的解法壹致。但《張空山傳》增加到九段，後來秦家照著打。還有壹首古箏曲《山澗流水》，音樂與鋼琴曲大相徑庭，也是以《博雅古琴遇知音》為藍本。音樂書有很多流派。流傳最廣、影響最大的是《浙江武林派傳》，旋律優雅，韻味雋永，有“山雄偉，水流動”之貌。魯派的《山流水》是秦雲、風搖竹、夜鳴鐘、書韻四首小曲的合奏，也稱四段、四段錦。河南派的《山流水》取材於民歌《老劉攽》，節奏清新明快。民間藝人第壹次見面時經常演奏這首曲子，以示尊敬和交朋友。這三首歌和古琴曲《山流水》沒有* *的共同點，都是同名不同曲，風格完全不同。音樂欣賞《流水》充分運用“泛音、滾、劃、劃、註、上、下”的指法，描繪流水的各種走向，表達智者對流水感興趣並樂在其中的含義。流水:古琴音樂，充分利用“泛音、滾、劃、劃、註、上下”的指法來描繪流水的各種走向。第壹段:引言。旋律不斷跳躍，大範圍改變音域，虛微移是指音調和真實音調的變化，旋律出現又消失。我依然看到山頂，迷霧不定。第二和第三段:明確的泛音，活潑的節奏，像“錚錚錚，安靜的寒流；清冷，根松。“靜下心來聽，妳會感到快樂。第三段是第二段的八度重復，省略了第二段的尾部。第四、五段:如壹首歌的旋律，“其韻纏綿，行雲流水。“第六段:第壹，落石旋律起伏不定，漲跌聲大增。然後，連續的“猛滾慢刷”發出流水聲，上面播放壹段升調和降調。兩者的巧妙結合，真的像極了“極沸極湧”的概念，猶如巨龍的咆哮。靜下心來聽，乘危舟過巫峽。令人眼花繚亂，驚心動魄。我懷疑這具軀體已去山中，萬壑難填。”(見清版秦雪系列流水後記，1910)第七段:高音區，弦狀泛音組先降後升，音勢大減，猶如“輕舟已過，潮流飄忽，時而余震晃動，時而微旋。”第八段:變化再現了前面壹首歌那樣的旋律，加入了新的音樂素材。琴聲略快，力度稍大，音樂充滿熱情。段落結尾，流水聲恢復，令人回味。