1，畫家開始更加註重對自然的觀察和描繪，註重細節和形式的準確呈現。這種現實主義傾向使宋代花鳥畫在表現自然的生動性和真實性方面達到了頂峰。
2.宋代花鳥畫中色彩的運用發生了很大的變化。畫家們開始使用更豐富的色彩，尤其是暖色，這使得畫面更加生動、溫暖和藝術。
3.宋代花鳥畫開始註重作品內涵的表達。畫家通過作品表達對自然的感受和理解，將個人的感受融入到作品中，使作品不僅是自然的再現，更是心靈的呈現。
4.宋代花鳥畫的構圖也發生了變化。畫家們開始使用更加靈活的構圖方法，打破了傳統的對稱均衡的構圖模式，使畫面更加生動自然。
宋代花鳥畫註重筆墨的運用，畫家追求筆墨的境界和技巧。他們善於運用幹、濕、濃、淡等不同的筆墨效果，使畫面更富變化和層次感。同時，他們也註重線條的運用，通過線條的變化和流動，表現花鳥的姿態和神韻。
總的來說，宋代花黑畫以其寫實的技法和豐富的意蘊成為中國繪畫史上壹個獨特的分支。它註重對自然的觀察和描寫，追求藝術的真實和意境的表達，構圖嚴謹，色彩豐富，筆觸細膩。這些特點使宋代花鳥畫成為中國繪畫史上的經典，對後世花鳥畫藝術產生了深遠的影響。
宋代花鳥畫的基本特征
宋代工筆花鳥畫風格嚴謹，格調高雅，意境清新脫俗，藝術精神突出，對現代工筆花鳥畫的發展演變產生了深刻的影響。雖然宋代的花鳥畫大多是“折枝”場景，但宋人的每壹幅素描都有其獨特的魅力。
無論在構圖、色彩設置，還是形式感上，都能很好的體現出畫家有意無意創造的美。宋代工筆花鳥畫的藝術精神，在日益發展的中外文化交流中引入西方和日本繪畫的形式語言、材料和技法，進壹步促進了當代工筆花鳥畫的多元化發展。
據《宣和畫譜》記載，除花鳥、果蔬外，朱墨、動物、龍魚都屬於花鳥畫範疇。