在小提琴演奏技法的發展過程中，作曲家和演奏者創造了許多左手演奏技法，其中裝飾音的運用發揮了特殊的作用，不僅極大地豐富了作品的表現力，而且有助於演奏者表達情感。裝飾音由持續時間較短的上下輔音組成，其演奏持續時間在裝飾音的持續時間內或裝飾音前壹個音的持續時間內，沒有單獨的持續時間計算。
顫音作為壹種裝飾音，在小提琴音樂中被廣泛使用。它可以根據作品不同內容的要求，演奏出不同的情感和效果:有的表現出高明的技巧，有的表現出柔和抒情。它不同的表現手段，完全是力度和速度的控制和變化。
顫音在音樂中的運用通常有兩種長度。長顫音的持續時間從二拍、四拍、八拍甚至十二拍不等。彈奏時要求左手手指上下靈活，速度均勻，輕巧靈活。長顫音通常出現在古典作品呈現和再現的結尾，如帕格尼尼、維奧蒂、莫紮特的作品。他們的協奏曲在中間和結尾都有這種聲音模式。演奏者必須以飽滿的熱情和持續的力度來觸發和推動壹定長度的顫音到底，或者導致鋼琴和樂隊的‘進入’。此外，這種長顫音在維尼亞夫斯基和薩拉薩蒂的作品中已經融入旋律之中，成為展示輝煌技巧的重要組成部分。
另壹種持續時間短的快速顫音，需要壹定的張力和爆發力，在維奧蒂和莫紮特的協奏曲中經常出現，最典型的是塔爾蒂尼的奏鳴曲《魔鬼的顫音》。如果玩家手指功能不好，反應慢，就不適合玩這樣的作品。
彈顫音的時候，要看時代的風格和音樂的旋律方向。在古典作品中，當本地音與之前的音不在壹個音高上時，壹般是從本地音開始，比如莫紮特的《大調第三協奏曲》第壹樂章的結尾和最後壹個樂章的結尾。這裏的顫音要從本地音開始，然後放輔助音F，最後在。
但如果這個音之前的音是同壹個音高，最好從輔助音開始，比如維奧蒂《小調第二十二協奏曲》第壹樂章呈現的結尾句。這裏的顫音要先放輔助音G，再放本地音f，這是為了避免聽覺上的雷同和新奇。像這樣的樂譜例子在很多作品中都可以找到。壹般從哪種聲音入手沒有明確的校準，但考慮到演奏效果，其應用方法確實值得研究。因為顫音應用廣泛，每個演奏者都必須掌握。從凱賽到克萊澤的壹些基礎教材裏都有專門的習題。
有壹種顫音，演奏者演奏出來的速度、耐力和清晰度確實令人欽佩和羨慕，可惜只是像電壹樣機械，缺乏音樂表現力。壹般來說，掌握顫音是需要訓練的，但也有壹些演奏者天生就有這種天賦。他們的左手手指功能更好，就像鋼琴王Kheifits，右手拉弓，無與倫比，令人驚嘆。因為每個人的食指、中指、無名指、小指的功能力量不同，控制力也不同。每個手指獨立練習時，可以在指板上輕輕按壓其他手指，避免相互影響。擡手指要註意輕、快、勻的速度。這種運動即使在閑暇時把手放在桌子上或腿上也可以做。註意，在音樂中彈奏顫音時，手指不要擡得太高，敲得太重，否則容易造成緊張感，影響輕快靈敏的彈奏效果。