《蒙娜麗莎》的美學價值還在於它充分體現了文藝復興時期的人文主義思想。按照現代人的審美標準，蒙娜麗莎充其量只能算是端莊，實在不願意被視為“美麗”。因為有壹點不容忽視:蒙娜麗莎沒有眉毛。在古代日本，有壹個不好的習俗，就是女性要剃眉毛，染牙齒，但是在歐洲，沒有眉毛的女性可能會有很大的不同。甚至有人認為《蒙娜麗莎》是Da？老芬奇先生的自畫像。所以，無論如何，說蒙娜麗莎是美女都是牽強的。
從整幅畫的畫面來看，無論是主體，蒙娜麗莎女士，還是背景的田園風光。他們無壹例外地用具象的形式默默地詮釋著抽象的形象。其實審美欣賞更多的是受審美經驗的制約。每個人都處在自己特定的時代氛圍中，有自己的文化歷史傳統和獨特境遇，所以每個人對藝術本體的理解都會打上自己的個性和存在的烙印。文藝復興時期，藝術家崇尚人的精神，其內容無論是繪畫、雕塑、音樂還是戲劇，都逐漸偏離了上帝的範疇。甚至拉斐爾的聖母瑪利亞也是以世界之母為原型的。在這個崇尚人類至上，宗教法律嚴苛的時代，作品中公開以人為主角，無疑是壹大進步。於是《蒙娜麗莎》被賦予了更深刻的思想內涵。即審美主體在參與認識和體驗活動時，不能簡單地停留在欣賞的表面，而必須具有壹定的主體性，這是理解藝術作品不可或缺的“前結構”。正是因為這種“前結構”所包含的主體性，審美主體才有了創造性的理解，或者說對美的不同理解。無論我們從審美的角度在觀照什麽樣的對象——無論是表現性的自然物還是藝術作品，我們都能以壹種適合審美觀照的超然方式去想象和感受壹種感覺，這是壹種想象壹種感覺的特殊過程，而在這種想象過程中，自然是主觀的。比如兩個人在看同壹個農場。也許其中壹個覺得它很平靜，另壹個覺得它很熱鬧。對於前壹個觀看者來說，他可能會看到山丘的形狀和茂盛的植被，而後壹個觀看者可能會看到忙碌的工人。這種不同的景觀輪廓引起了他們不同的聯想，產生了不同的感受。他們之所以如此不同，是因為他們有不同的心理體驗。這與桑塔亞那的說法不謀而合，即所謂的“統覺”功能——即審美主體根據先前的經驗對客體進行想象性的欣賞。
就《蒙娜麗莎》這幅畫而言，它是:蒙娜麗莎安詳自信的神態，代表了人類存在和進步的壹種精神面貌。背後的田園風光，展現了人間的無限美好與寧靜。具體表現的這兩個方面，足以體現畫家想要表達的抽象意識——人類，萬物的靈長類。
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