明清彩瓷繪畫

明清時期，彩瓷中有鬥彩。鬥彩是用釉下青花勾勒出圖案的輪廓，燒制後再根據圖案的需要在釉上塗上各種顏色，最後用800攝氏度的窯火燒制而成。所以鬥彩是壹種釉下彩青花輪廓與釉下彩填色相結合的復合彩瓷工藝。所謂“爭色”，是指釉下青花和釉下填色爭奪光彩和美感的意思。鬥彩技術始於明朝宣德年間(1426-1436)，成化年間(1465-1488)的鬥彩最為著名，史稱成化鬥彩。宣德鬥彩的釉色以單壹的紅色為主，成化鬥彩的釉色壹般有三四種顏色，有的超過六種。所用顏色的特點是極其鮮艷，鮮紅如血般燦爛，油紅燦爛而有光澤，拙綠深沈而有光澤，孔雀綠輕盈而透明...成化鬥菜大多是小器皿，如各種酒杯、高足杯和小罐頭。除了鬥彩，明代還有壹種五彩瓷器，其燒制原理與鬥彩相同，只是釉下青花的繪制與釉上其他顏色的繪制無關，只是表現了色彩和構圖的互補。琺瑯彩瓷器也是清代康熙、雍正、乾隆時期極為珍貴的禦用瓷器。以前俗稱“古月軒”瓷。通過化學分析，它的色料不是中國傳統的色料，而是從國外進口的。工匠們在胎質細膩、潔白如雪的瓷器上繪制出豐富的琺瑯色彩。因為色料厚，花紋凸起，立體感十足。琺瑯瓷器是故宮秘密制造的。先從景德鎮的那批素燒白瓷中挑選，送到北京，再由清宮辦公廳專門安排油漆工和技師進行上色和燒制。粉彩瓷是在五彩瓷的基礎上吸收琺瑯制作技術創造的另壹種釉上彩瓷。雍正時期的粉彩尤為精美，它是以塗有玻璃白粉的畫面的某些部分為基礎，用中國傳統繪畫中的去骨法渲染而成，突出了陰陽和濃淡的立體感。畫的花鳥、人物、魚、蟲，造型逼真，線條柔和。顏色也很豐富。除了白色的土地，還有珊瑚紅色的土地和綠色的土地，非常迷人和柔軟。