1.歌劇是用聲樂和器樂來表現劇情的戲劇作品。它是壹種將音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞臺藝術和服裝相結合的綜合性藝術流派。
2.音樂戲劇(Musikdrama)是德國作曲家理查德·瓦格納(Richard Wagner)創作的壹種高度融合的歌劇題材，最早是在他的作品《歌劇與戲劇》(Opera and Drama)中被提及，但這壹術語被他的繼任者、批評家和學者所使用。
第二，出身不同
1，歌劇:16年底，意大利佛羅倫薩的壹批熱衷於文藝復興、古希臘羅馬文學藝術的專家學者，在研究和挖掘並嚴重破壞古希臘悲劇詩歌的古老方法中加入了創造性，將詩歌、音樂和戲劇結合起來，試圖創作壹些生動的音樂和戲劇藝術小品，並在壹些場合進行表演，從而誕生了現代歌劇的雛形。
2.音樂劇:1849年秋，瓦格納抵達瑞士蘇黎世，開始流亡生活。在此期間，瓦格納出版了《藝術與革命》(1849)、《未來的藝術作品》(1849)和《歌劇與戲劇》(1851)。
這些作品反映了他在費爾巴哈、巴枯寧、叔本華、尼采等不同社會哲學觀點的影響下，世界觀和藝術觀的形成過程，特別是對歌劇改革提出了重要意見，形成了他的音樂劇觀。
擴展數據
流派影響
1，舞臺設計的講究
瓦格納非常重視歌劇的舞臺設計，這對威爾第、普契尼等作曲家的歌劇創作影響很大。比如威爾第的歌劇《茶花女》中，為了使戲劇具有連續性，作者在音樂結構的基礎上整合了整個“場景設計”；
在《阿依達》中，威爾第將聲樂與樂隊相結合，達到了整體藝術的統壹，體現了瓦格納音樂劇《整體藝術》的效果。
2.“主導動機”的影響
瓦格納的主導動機被威爾第、普契尼等人在創作中繼承。比如在《阿依達》中，威爾第為了達到音樂和戲劇的目的，將“主導動機”與以往意大利作曲家的長處結合起來，從而突出了歌唱的旋律。
3.傳統和聲體系的瓦解。
瓦格納的代表作《特裏斯坦與伊索爾德》的出現，使得傳統和聲開始瓦解。這部音樂劇不僅增強了表現力，還大量使用了半音和不協和音，從而重疊了調性甚至復調。尤其是半音體系的形成，將歐洲的大小音體系推向了崩潰的邊緣，也為勛伯格在後世的無調性鋪平了道路。
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