洛可可時代的服裝風格

洛可可風格的服裝“洛可可”源於法語單詞“Rocaille”，並由此演變而來。意思是類似巖石的裝飾，基本上是壹種強調C型漩渦花紋和反向曲線的裝飾風格。這種風格源於1715年法國路易十四死後的壹次藝術反叛。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的區別是，洛可可藝術傾向於精致、典雅和裝飾性。這個特點當然影響了當時的服裝，甚至“洛可可”這個詞代表了法國大革命前18世紀的服裝風格。洛可可風格作為壹種服裝風格，其特點是精致優雅。所謂“極”，就是女人把衣服的每壹個細節都提煉出來給男人看。換句話說，人體的每壹部分都被分解成了裝飾元素。那是壹個肉體享受的時代(類似於中國的明末)，最有品味的女性穿著“既暴露又優雅”。蕾絲——18世紀洛可可風格的宮廷禮服和沙龍禮服中的典型裝飾，是當時時裝中必不可少的元素。它曾經出現在蓬皮杜夫人長裙的V領和袖口上。藝術上的洛可可時代是壹個女性的時代，充滿了靈活的文化因素。當時的社會有兩個中心，壹個是以皇帝為中心的宮廷，壹個是以夫人為中心的沙龍。沙龍其實就是當時的時尚立交橋。蕾絲——作為優雅風格的裝飾品，出現在裸露的胸部和手臂上。所以越是禁止暴露的地方越是暴露，暴露的地方有蕾絲。蕾絲其實起到了壹個“在她的吉他後面依然把半張臉藏在我們面前”的誘人作用，在當時被稱為“美”，與洛可可藝術風格的“美”相匹配。洛可可蕾絲，試圖以古典主義的優雅形式表達情色和肉欲的快感欲望，使其適應優雅沙龍的氛圍。這是君主專制時代宮廷裏的閑人和偽貴婦的陰謀。在歐洲時尚文化史上，洛可可風格將色情藝術推向了頂峰，蕾絲是壹大搭檔。所以被平民社會的女性所不齒。在19世紀的新古典主義和浪漫主義服裝中，蕾絲似乎有洗心革面的意思。它摒棄了洛可可時代的色情元素，成為理想和浪漫的象征。在19世紀的女士們看來，蕾絲是壹個好女人純潔、溫柔、美麗的象征，無論是資產階級的女人還是無產階級的女人。但只是紳士對“洛可可蕾絲”的忽略，也有對女性社會角色的委婉認可。衡量服裝進步的唯壹標準是:尊重身體的自然本性，尊重人體的完整性，尊重身體的自由伸展。在這方面，蕾絲服裝有其文化進步意義。如果不考慮時尚的商業本質，我們甚至可以說它是自由的新象征。在服裝史上，有兩個與“蕾絲”有關的著名人物，壹個是當代大眾的寵兒麥當娜，壹個是18世紀歐洲沙龍女王、法國國王路易十五的情婦蓬皮杜夫人。2001年4月的壹場拍賣會上，麥當娜的黑色蕾絲文胸以2萬美元的高價被搶走。蕾絲刺激人們窺視麥當娜的身體，崇拜她的形象。與此同時，麥當娜改寫了蕾絲的歷史:作為女裝的裝飾品和剩品，蕾絲突然坐在了服裝舞臺的中央。蕾絲服裝的當代時尚撕掉了洛可可蕾絲的“優雅”面具，也就是洛可可服裝的內在矛盾(情色欲望與古典風格的矛盾)被公之於眾。在2002年春夏時裝秀的t臺上，我們可以看到迪奧“墮落的女士”風格的黑色和金色蕾絲連衣裙，香奈兒看似純白色的蕾絲長褲，阿瑪尼帶有窗戶圖案的紅色蕾絲連衣裙，塞琳的肉色蕾絲長褲等。當代時尚大膽而直接地讓蕾絲服務於身體的自由，沒有任何隱瞞和曖昧。為了女性身體的自由，當代的蕾絲時尚征用了服裝史上的壹種古老元素(洛可可蕾絲)，同時拋棄了這種古老元素所承載的身份等級。它不再是宮女們的裝飾品，而是屬於街上所有的女人。