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#{dkW2T+1 學習世界民族音樂的必要性
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L>j*S?S2 從小學習鋼琴的我接觸到的基本上都是海頓、莫紮特、貝多芬等歐洲音樂圈裏的音樂，因此被灌輸了很深的西方音樂文化知識多少有些偏向“歐洲中心論”，而對於民族音樂的了解卻不太多，尤其是世界上各個國家的民族音樂更是知之甚少。而今已是21世紀，科學的進步，交通的便利，信息的暢通，都使世界變得越來越小，全球各地的人們日益密切交往，人們也迫切需要相互之間的了解與協作。有句話說得好：“只有民族的才是世界的”。世界需要了解中國，中國也需要了解世界。作為當代的音樂學習者和將來的音樂教育者，首先就必須擴大自己的視野，站在全球的視覺角度觀察和研究音樂。
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2+yyu*rk在1996年“世界民族音樂與中國”為主題的第壹屆世界民族音樂學會學術研討會上臺灣學者趙琴博士在題為《我的“世界音樂”教育理念與實踐——從全球化的音樂新趨勢探“世界音樂”教學與傳播》壹文中指出：“世界音樂”知識已經成為必需品，我們應該打破傳統概念的音樂教育實踐，讓學生能知道眼前“世界”之外的“大世界”意識，有***享世界音樂的概念。“全球視野”的文化現象已是21世紀音樂教育的趨勢，面臨音樂價值觀念和音樂教育的轉折點，培養國民理解不同民族的音樂文化，成為當務之急。
<}kX$>\D 中國音樂學院教授陳銘道在對中國音樂學院的“世界民間音樂”教學的情況介紹中也提出：“要讓學生在多元化的背景下學習，我們必須創造出壹種使學生能夠認同人類各種種族都在為人類做出貢獻的教育哲學。
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5v0+4jmVH2 音畫結合 碩果累累
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6c8k",EG?近幾十年來用先進的技術手段對全世界的民族音樂、舞蹈等進行了錄音、攝影，取得了大量珍貴的資料。這樣，在世界民族音樂的學習中，我們不僅能從書本上了解世界各民族的傳統音樂文化，還能夠觀看到大量的音像資料，使我們更加直觀的對世界音樂文化形成壹個大致的概念和看法。
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王耀華先生在“世界民族音樂概論”壹書中，根據世界上各民族音樂的風格特色，參照地理、歷史、文化社會等方面的因素，將世界民族音樂劃分為以下九個音樂文化區，即：東亞音樂文化區、東南亞音樂文化區、南亞音樂文化區、西亞、北非（含中亞）音樂文化區、黑人非洲音樂文化區、歐洲音樂文化區、北美音樂文化區、拉丁美洲音樂文化區、大洋洲音樂文化區等。其中每壹種音樂文化區還可細分，如東南亞可分為泰國、老撾、柬埔寨、緬甸、印尼、馬來西亞、菲律賓等亞音樂文化區，黑非洲可分為、西非、中非、東非、南非等。
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0.}@iRZ初次接觸這麽多國家的傳統音樂，就跟外國人看中國的戲曲壹樣，我也是瞠目結舌、眼花繚亂的，怎樣有系統的欣賞這些文化瑰寶成為我們首先要解決的問題，我們需要結合各國的政治、經濟、文化、地理、歷史等各種因素用多元化的全球視角對每壹音樂文化區做出相應得對比、總結。每壹個音樂文化區都有各自的特色，總結之後就是對他們進行比照，這樣的學習才更為系統和有效。我在學習了世界民族音樂之後用民族音樂學的研究方法對各音樂文化區都作了總結和概括，可以說是碩果累累，拿幾個非常有特點的文化區為例，如：
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NmT)東亞音樂文化區包括中國、日本、朝鮮、韓國、蒙古。做為音樂文化中心的中國是壹個具有五千年歷史的文明古國。有古老而深厚傳統的中國音樂文化在本區的影響甚為深刻。在歷史上，無論是朝鮮、韓國，或者是日本，都曾在樂器、樂理、樂曲、樂種、樂調等方面接受過中國的影響。由於東方民族與西方民族在民族心理、哲學基礎、審美趣味的不同，導致了音樂也很具有東方風格特點，那就是古樸典雅的橫向旋律美。表現在音樂形態上就是：1）節奏上的自由與規律。自由的節奏如：中國的“山歌”、蒙古的“長調”；規律節奏如：中國的“小調”，朝鮮的“短調”。2）運用五聲音階和五聲旋法。如中國常使用“宮、商、角、徵、羽”，日本則使用加入“清角”的“半音五聲音階”。3）旋律漸進的發展模式。中國琴曲的“散起、入調、入慢、復起、尾聲”，中國戲曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、轉、結”，都屬於講求承前啟後的漸變規律的曲式結構原則。4）多音性旋律與單線旋律並存。在中國壹些少數民族和蒙古，也會出現多聲部的組合方式，近似復調，但卻是主調風格為主。除上述特點以外，東亞各國的音樂方面也體現了東方 “以寫意為主，寫意中的寫實”音樂美學觀，這種創作方式在人物的舞臺動作中得到了體現。
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o`f(8QmLNk東南亞音樂文化區包括中南半島、馬來半島大陸部的越南、老撾、柬埔寨、緬甸、泰國、馬來西亞、新加坡和島嶼地區的印度尼西亞、菲律賓、文萊、東帝汶等國家和地區。在歷史上曾從中國、印度、歐洲等國家和地區接受了多種宗教和文化，其古典藝能和傳統音樂的發展，均有來自於中國、印度的影響，並且在長期的實踐過程中，形成了自己獨特的風格特點。東南亞地區又被稱為“鑼群文化”區，是因為這裏的居民喜歡用青銅、竹制樂器的演奏出樸素清新穩健的音樂。其音樂特點是：1）以二拍子、四拍子為主，強弱差異不大，音樂平穩、沈著。2）以“七平均律”為主，也有其他的各民族自己的音階。3、音樂織體中，在樂器的演奏之間加進微妙的交錯而產生復音層疊效果。如：印度尼西亞甘美蘭樂隊。
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OvK:\]B黑非洲音樂文化區包括北非、中非、西非、南非、東非，在那裏，音樂與日常生活的各個方面裏，包括誕生到去世為止的人生整個過程都緊相關聯。他們的音樂中，有和宗教相結合的，也有單純、世俗的壹面。無論哪壹方面，其旋律、節奏、唱法都表現出顯著的特色。1）旋律方面，旋律走向以自然的滑音、裝飾音而獨具特色，音階更是豐富多采（由於演唱時滑音的運用使音符出現很多的變化）。2）音色方面，黑人具有十分獨特的音質，他們所表達的情感往往給人留下深刻的印象。3）唱法方面，獨唱、合唱、齊唱通常是互相交替，以壹呼壹應的對答形式為特征。4）節奏方面。非洲黑人音樂的最大特色是他們與生俱來的良好而豐富的節奏感。他們使用各種打擊樂器，產生出復雜而豐富的節奏、節拍。這些非洲支系的美洲黑人音樂節奏，大致上是以二拍子為基礎，但又不像進行曲那樣的單純、刻板。通常是以兩種、三種，甚至還有三種以上的節奏型同時重疊進行的混合節奏，不斷地加入切分，產生出充滿活力的律動感。鼓，是黑人音樂中不可缺少的壹部分，它是音樂節奏的基礎，也是音樂語言表達的工具，比如它可以充當“說話”的工具，即“鼓語”。如加納的阿肯人，丈夫習慣在舞會上用鼓語贊美自己的妻子；鼓語還可以用來宣布壹個人的出生、死亡和婚姻等。
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$RD$G9可見，具有深厚歷史傳統文化的國家就必然擁有自己高度發達的音樂體系。它的音律、調式、旋律、節奏、曲式、體裁、樂器、樂隊、唱法、音色、音樂表演方式，音樂的功能，審美觀……等都帶有特殊的印記，因此即使是壹個外國人也很容易通過觀察辯認出是那個國家的音樂風格。
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OaUkMRT3 回顧過去 展望未來
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Y@rL在1996年9月舉辦了“世界民族音樂與中國”為主題的第壹屆世界民族音樂學會學術研討會，陳銘道、管建華、陳自明、杜亞雄、祖振聲等參加了本次會議，並發表重要的議題，提倡用多元化的視角審視世界民族音樂，主張給世界民族音樂教育提供更為廣闊的發展空間。
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4olUqE2005年9月2日至5日，第二屆世界民族音樂研討會隆重召開。來自全國各地高等院校研究機構的民族音樂學者、作曲家和來自美國、剛果、臺灣等地的專家學者以及各界嘉賓近120人會集中央音樂學院參加了這次盛會。在這次會議上，陳自明提到了：在歐洲、美國、日本的著名大學和研究院中，都已開設了介紹世界民族音樂的課程，有的學校還開設了演奏世界各國民族樂器的課程，美國還規定從小學音樂教育開始就要設立多元化的音樂課程。而在我國，只有為數不多的音樂藝術院校和師範大學開設了這類課程，從事這壹學科研究的隊伍不過幾十人，研究課題十分有限，很多地區目前還是空白的無人區，沒有中國音樂家的足跡。因此，可以說該學科在我國還沒有得到應有的重視,這與中國的大國地位完全不相稱。同時提出了如何進壹步發展世界民族音樂的建議。
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:ghrTmXw世界民族音樂是21世紀的新興學科，抓住這壹學科就是抓住了未來，就會成為新潮流的參與者。我們今天學習了世界民族音樂，就要抱著“會當淩絕頂，壹覽眾山小”的胸懷，放開眼界，用多元化的視角審視世界民族音樂，培養我們更為科學的音樂價值觀，將來更要將這種學習方法發揚光大，相信，世界民族音樂的前景在我們這代人的努力下壹定會更加璀璨！