二十世紀九十年代街舞在美國得到復興，這主要歸功於街舞以及整個嘻哈文化在世界範圍內的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡回演出走遍美國，走到法國和英國，並且在1984年來到日本。到了九十年代，作為壹種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年德國舉辦了第壹屆“Battle of the Year”街舞比賽，現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創造力，很快便掌握了並發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、臺灣等周邊地區。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。
為什麽街舞會如此流行，壹方面，街舞是誕生在美國黑人貧民區的民間舞蹈，它所誕生的環境充滿了競爭和對抗。壹個貧窮、受歧視、為生活所迫的黑人青年為了生存，他的舞蹈所爭取的必然是與眾不同和出類拔萃。因此，競爭性成為街舞與生俱來的特性之壹。黑人舞蹈具有天生自由的傳統，他們沒有壹定之規，隨時隨地任何動作都可以舞蹈。黑人對自我身體的解放，使他們積攢了豐富的肢體語言，在我們仍在驚奇和不解的時候，他們已經創造出壹個龐大的舞蹈體系——街舞。所以，自由表達是街舞的另壹個特性。鬥舞是街舞者比舞的形式，在鬥舞裏面，大家通過創新的動作來贏得比賽。對於舞者來說，思想越自由創造力越豐富，創造力越豐富就越能贏得比賽，競爭與自由的特性在這裏被統壹起來了。張揚個性，表達自我，勇於接受挑戰，創造人所不能，這是街舞的精神內涵。它符合青少年群體的心理和生理特點，因此得到全世界青少年的歡迎。
另壹方面，作為嘻哈——這個時尚文化的壹個重要組成部分，街舞隨嘻哈在全世界的風靡而受到青少年的歡迎。“嘻哈教父”阿弗裏卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）說：“嘻哈代表整個文化，饒舌、MC、DJ都是嘻哈文化的壹部分，服裝和語言也是嘻哈文化的壹部分。霹靂舞、b-boy、b-girl，妳的行為、走路、模樣、說話方式，這都是嘻哈文化。還有音樂，嘻哈音樂來自各色人種，不論什麽樣的音調和節奏，這都是嘻哈。”所以，嘻哈並不是四大元素簡單的結合體，近40年的發展使它成為壹種全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表達、張揚個性、享受生活、勇於挑戰的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、鬥舞、紋身、運動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的具體表現，所有這些東西有機地結合在壹起就是壹種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活於其中的人都在不斷地探索和提高其中壹種或幾種技藝，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機。反觀我們自身，追根溯源20年來我們的流行文化幾乎都來自美國，面對以強大的經濟和解放的思想意識為後盾的嘻哈文化，全世界的青少年沒有道理不為之趨之若鶩。
街舞是門年輕的民間舞蹈，它有其自身的審美。去了解它，才會知道它的美，才會使用它使我們的生活更美。健美操和街舞具有本質的區別：作為壹種體育運動，健美操是以塑造形體美為目的的，除了與音樂沒有什麽必然的聯系之外，它的壹切動作要求符合人體自然運動形態。在健美操運動裏面，壹切反關節的動作都是被嚴格禁止的；街舞是舞蹈藝術，它沒有任何的“物質的”目的，它與音樂緊密結合。總的來說，街舞的動作特點是：突破人體極限，創造人所不能。對於傳統舞蹈而言，街舞的動作是非常奇怪的，許多動作是不可思議的或是違反人體生理運動形態的，比如霹靂舞中的頭轉以及其他大量反關節的動作。許多人會認為這是不和諧的，無從判定它的審美取向在哪裏。但是，街舞者正是通過這樣的“不和諧”動作來表達個性，傳遞“我能，妳不能”的信息，彰顯個人價值。不和諧的單壹動作經過街舞者的連接，在音樂的節拍中流暢地表現出來，也會變得和諧了。因為街舞者的壹條準則是：盡可能地做出不可思議的動作，但要讓人感到非常自然，並非刻意而為之。而新派街舞由於混雜許多傳統舞蹈元素而變得柔美和靈活，但是對身體的各種扭曲、變形、折疊的把握和控制，仍然是跳好街舞的關鍵。街舞的許多動作都來自模仿，街舞者對自然、對動物、對人的各種社會活動和工作狀態的模仿甚至創造出整個舞蹈風格來。據說鎖舞最初就是對武術中雙截棍套路手部動作的模仿；布加洛舞的著名動作“老人”（Old Man）是對老人走路形態的模仿；動畫舞（Animation）是對動畫人物動作的模仿；戰鬥步是對打鬥的模仿……還有壹種模仿是舞者對自己思想意識的模仿。最優秀的舞者是以思想跳舞，而不是以動作跳舞，他的動作是在完成他頭腦中的某個想法。這才是街舞的最高境界，也是所有舞蹈的最高境界。
從美國到中國，街舞的發展坎坷曲折，度過了30多個年頭。街舞在日本已經創造了壹次又壹次的輝煌，令美國人刮目相看；街舞在韓國成為全民運動，在世界上拿回壹個又壹個冠軍，在中國也正處在萌芽發展中。青少年文化是最有活力、最有發展前途的文化，幫助開發它的商業價值，使它能夠向著正確的方向自我良性地發展下去，最終形成壹個蓬勃的健康的青少年文化市場，令其中所有人皆受裨益。