彩燈種類繁多、名稱各異，其主要有：龍燈、獅燈、蚌燈、車力燈、茶籮燈、跑馬燈、采蓮燈等等。
九江“龍燈”又稱“龍舞”，俗語“玩龍燈”。其形象各有特色，多用竹、木、布、紙等紮成，節數多則近百數，少則二、三十，但均為單數。軀體內能燃燭者稱為“火龍”，不燃者稱“布龍”、“沙龍”。“龍舞”套路甚多，常見為壹手舉紅色綢珠，在兩條“龍”之間戲其作舞。“龍”隨紅珠或騰躍、或滾動、或盤起、或穿插，使觀者目不睱接。
九江各縣“船燈”又稱“采蓮船”。它用竹篾紮成壹小船，蒙以彩布或彩紙，用綠色綢布表示水紋遮住少女雙腳。船外有艄公艄婆，艄公撐篙（槳），艄婆撐舵，手搖大蒲扇；三人動作協調，模擬上灘下灘、順風擱淺等行船動作，船中少女唱各種小調，並配以鑼鼓，艄公艄婆不時插話幫腔，詼諧滑稽。
湖口漁鼓 湖口漁鼓，流行在湖口及鄱陽湖濱地區，它以豐富的鄱陽湖漁歌和民間小曲為基調，既能壹曲單用、壹曲多用、多曲聯用；又能以唱為主、說唱結合。演唱時，表演者左手持用河豚魚皮蒙的竹制鼓筒。右手執壹根精致小木棍，同時拍擊鼓面和小跋，發出清脆、渾厚的“二響”聲。其聲似漁舟披風拍浪，旋律流暢，曲調婉轉，有濃郁的水鄉生活氣息。
儺 舞 儺舞，又叫“大儺”、“跳儺”，俗稱“鬼戲”或“跳鬼臉”。它淵源於上古氏族社會中的圖騰信仰，以後發展成原始巫教中的壹種儀式，並逐步演變成有固定目的和內容的節令祭儀。這種歷史悠久的民間舞蹈，壹般有兩種表演形勢：壹種由主角四人表演，表演者頭戴面具如冠，身著獸皮，手執戈盾，口中發出“儺儺”之聲。另壹種由十二人組成，每人朱發畫皮，手執數尺長麻鞭，甩動作響，並高呼各種專吃惡 鬼、猛獸之神名，起舞時各有音樂伴奏。
由於儺舞流傳地區不同，其表演風格也各異，既有場面變化復雜，表演細致嚴謹，生活氣息濃厚，舞姿優美動人的“文儺”流派；又有氣勢威武磅礴，情緒奔放開朗，節奏勢烈明快，動作剛勁有力的“武儺“流派。這種古老傳統儺舞之花，至今仍流行於德安、武寧、都昌等縣的舞臺、廳堂和村鎮田頭。
瑞昌船鼓 船鼓，舊稱“龍船鼓”。原為濱湖水鄉居民在端陽節龍舟競渡時的演唱小曲，清代乾隆年間傳入瑞昌。在逐步吸收當地民間曲調的基礎上，得以豐富和發展。伴奏樂器除原來的小鼓、馬鑼之外，又增添了歡樂的嗩吶，形成獨具風采的瑞昌船鼓。
船鼓的演唱形式原為壹人站唱，後來發展成眾人幫腔，演唱時在木橙上將裝壹只木刻的 “龍舟”，船頭系壹單面鼓和小馬鑼，敲敲擊鑼，以唱為主，兼插說白，唱詞為驛偶句，有五、七、十字不等句。傳統曲目有《鬧端陽》、《花朝調》、《拜新春》等。
瑞昌剪紙 剪紙是我國民間傳統裝飾藝術的壹種，瑞昌素有“剪紙之鄉”的美譽。
瑞昌剪紙以簡練優美、構圖勻稱、造型生動、剪法明快為特點。以剪刀為工具，陰、陽剪法俱用。題材多取民間傳說、花卉鳥獸、戲劇人物等。壹幅好的剪紙，既可作門窗、頂棚、筐籮、家俱的裝飾；也可作枕套、鞋面、門簾、桌布的繡樣。給人以美的享受，為廣大人民群眾所喜愛。
武寧采茶戲 地處幕阜山區的武寧縣，境內盛產茶葉。由於當地有采茶歌流行，漸漸形成了采茶小戲， 名為“三角班”，大約在清代乾隆年間，武寧采茶戲就流傳到湘、鄂、贛部分地區，後經許多藝人的創造、革新、逐漸形成了獨具特色的武寧采茶戲；並以縣城為中心，在修河上遊稱“上河派”，修河下遊稱“下河派”。前者受漢劇、湘劇、寧河戲等大型劇種影響，長於做功。後者受湖北黃梅、陽新采茶戲影響，側重唱功。
武寧采茶戲現有大小型劇目150余種，多數為民間傳說題材的文戲，其中也有少量的武戲。該戲的唱腔可分正腔、花腔、雜調三大類，它們是民間音樂語言和民間文學語言的有機結合，唱腔優美、通俗易懂、有濃郁的地方氣息。
武寧鋤山鼓 鋤山鼓，又稱“催工鼓”、“打鼓歌”。至今武寧縣船灘、溫湯、南嶽、東林、裏溪、揚州等鄉甚為流行。它是民間獨具地方風格的傳統藝術，也是集體勞動中以歌助興，擊鼓作氣，寓娛樂於勞動的壹種活動。
鋤山鼓多出現於集體挖茶山、鋤油茶林、開荒墾地等勞動場地。幾十人壹字排開，由壹人擊鼓領歌；眾人壹面揮鋤勞動，壹邊搭號相和，節奏快慢有致，旋律粗獷，格調高昂。
鋤山鼓點壹般分為三番：初番弛而慢，二番漸轉快，三番急而捷。隨著鼓點節拍的起落，歌調節奏的悠揚，但見很鋤飛舞，陣陣“喔唿”之聲鏗鏘作響。