壹些歐洲繪畫藝術流派繪畫是個好東西。每個人都可以找到自己喜愛的美術風格，從欣賞的過程中獲得美的享受。不過這並不是我說它是個好東西的全部原因。繪畫藝術的意義，或許可以從各種流派的存在，追求和象征來觀察，總在壹起達到了參差不齊的美。舉舉歐洲繪畫藝術的例子。繪畫來表達美。在十九世紀英國有壹個畫派叫pre-raphaelite的十分有趣。這是壹種唯美主義，追求為藝術而藝術，強調美而分離藝術的道德標準。由於過於訴諸感觀，連女性的理想美和肉體的表現方式都陷入固定模式。這種畫派從狹義上清晰的解釋了美術最普通存在的意義：代表審美和藝術。不過什麽是美，什麽是藝術，每個人的定義是不壹樣的，片面理想的定義，被很多人認為過於俗氣。看看Fig.1（DanteGabrielRossetti,命運女神，1873~1877），其實是挺漂亮的。Fig.1繪畫來表達感覺。Impressionism是我個人非常喜歡的流派之壹。他們強調的光線和色彩形態在光線下的變幻給畫面帶來奇特的不真實感，恰恰是這種不真實感給我身臨其境的真實感。除了ClaudeMonet的睡蓮系列，他以他妻子卡蜜兒為模特創造的系列也總讓人覺得溫暖和神秘（Fig.2）。PierreAugusteRenoir的鋼琴前的年輕姑娘是另外壹個感動人的系列。畫面傳達的那種青春，少女之美，少女之間的情誼，對音樂的熱愛輕易的打動了我以科學的態度對待繪畫。Pointillism將七種單純的色彩原原本本的點在畫布上，如果近看只是壹堆堆重疊的色點，遠看觀眾的眼睛會變成調色盤把色點還原成畫面。這些光學的知識使得這種繪畫形式成立，美術促使人類進壹步追求科學。（Fig.5,GeorgesSeurat,大碗島星期天的下午，1884~1885）Fig.5裝飾壹切。二十世紀的繪畫逐漸顯露出日常裝飾性效果傾向。Fauvism使用強烈而純粹的色彩，表達明確的情緒。（Fig.6,HenriMatisse,Music,1939）Suprematism的畫面由單純與抽象的幾何造型構成，創造非感情畫面。（Fig.7，KasimirMalevich,絕對主義繪畫，1916）Cubism將不同狀態及不同視角的觀察對象凝聚在單壹平面，或者拼貼手法創造壹個主題。（Fig.8,FernandLeger,兩個持花的女人，1946～1950）這些流派通過時裝，工業設計，包裝，建築，平面，開始逐漸影響人們的日常生活。舉個例子看看Fig.9,有沒有想起野獸派的畫作？
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