張勇：寫戲曲，藝術改編我的人生
來源：成都日報
核心價值
多年來張勇只是壹個很特別的工廠女工，癡迷中國傳統文化，堅持戲劇創作，直到“越劇王子”趙誌剛為她推開藝術之“門”。今天，張勇成為了壹名專業編劇，為弘揚川劇文化奉獻積蓄多年的才情和激情。
核心人物
張勇，青年劇作家，1969年生於成都，祖籍江蘇盱眙。長期為軍工廠工人， 16歲學習戲曲創作，28歲發表劇本，其業余創作並搬上舞臺的各類劇目有二十余部，其中越劇《藜齋殘夢》獲中國第九屆戲劇節優秀入選劇目，中國越劇藝術節劇目銀獎；新四川清音《滿山情花開》獲第九屆全軍匯演壹等獎。壹年前破格調入成都市川劇院任專業編劇。
采訪手記
（2009年11月5日 成都）
張勇給我的第壹印象是：簡單、樸素、愛笑。采訪“越劇王子”趙誌剛那次她作為粉絲壹直在場，不停地笑。今天采訪她了，她先是緊張，甚至害怕，但壹談到傳統戲曲，她就滔滔不絕了：《牡丹亭》《長生殿》、童年的癡迷、她的劇本、工廠生活、戲劇天地……壹下子鮮活起來，兩小時的訪談，她咯咯咯的笑聲仍是打不住。
張勇渾身洋溢著書卷氣，就像讀她的《藜齋殘夢》，清新典雅，唱詞優美，口齒留香。她身上還有壹種我熟悉的東郊氣，40歲的人生，她在東郊的國光廠“關”了39年，撲面而來的是壹種單純、認真和實幹。
我問過她在工廠裏的收入：1200元。問她的日常生活，她平常喜歡讀書、上網、打壹種叫“天黑請閉眼”的遊戲，但壹旦投入劇本創作時，她會夜以繼日“加班”，包括吃飯、走路都在想象、觸摸劇中人物，殘羹冷汁，照吃不誤，幹起活來，很“瘋”很“癡”很“實幹”，她壹直以“工人階級”自居、自豪。
趙誌剛對她是有提攜與知遇之恩的人之壹，她給我講了壹個她很傻很單純的故事。壹次她跟老公去上海，趙誌剛正在逸夫舞臺演越劇《家》，連著演五場，趙王子自己掏錢給他們夫婦買了五天的票，因為逸夫舞臺不送票。然後又請他們吃海鮮，走的時候還給她娃娃包了個紅包。她說，我壹個工人，沒受過這種待遇，想不通。她就傻傻地問趙誌剛：“妳為什麽對我那麽好？”趙誌剛只說了三個字：“我愛才！”
她還講了壹個故事，她獨立編劇的越劇《榮華富貴》2007年在上海演了七十場，壹時轟動，為此東方衛視全程錄播，在上海文聯開的作品研討會上，當專家得知劇本是成都的壹位業余編劇時，都很驚訝，在傳統戲曲舉步維艱的時代，居然還有人滿腔熱誠地撲進來，有專家稱她是“飛蛾撲火”。振興川劇喊了二十多年，現在這只撲火的“飛蛾”被引進了成都川劇院，我希望作為成都人的她，能為本土的川劇振興多做點事情。
對話
只有這桿筆讓我驕傲 只有作品可作回報
癡癡迷迷
就是喜歡傳統文化
本報記者（以下簡稱“記”）：聽說妳寫劇本很厲害，現在是川劇院專業編劇，徐棻、魏明倫都70歲了，川劇要重振旗鼓，必須培養新的川劇作家。
張勇（以下簡稱“張”）：昨天妳說要來采訪，我媽媽聽了很高興，但我很緊張，我壹個小人物說什麽啊？我壹直是工人，只是運氣好，壹路有貴人扶。反正壓力很大，不敢說自己。
記：就是擺擺生活，現在年輕人已經很多年不看戲了，妳還那麽喜歡傳統戲曲，是壹種什麽情趣？
張：我也說不清楚，就是太喜歡了，特別是“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”讀到這些就覺得特別美好。哪怕是讀“七月七日長生殿”，明曉得是悲劇，讀起來都很舒服。我特別喜歡中國傳統文化，已經到了癡癡迷迷的地步了（笑）。
記：怎麽壹種癡迷狀態？
張：就像現在很多娃娃，壹邊上課壹邊聽周傑倫，我小時候壹邊上課壹邊讀唐詩宋詞元曲，但是數理化非常不好。
記：從小就有壹種戲曲和傳統情結？
張：跟家庭有關系。父母是從南京內遷到成都國光廠的，父親愛拉二胡，喜歡京劇、民樂，寫壹手好字。我是聽父親拉琴，聽外婆講故事長大的，外婆是讀私塾的，我還沒上學就給我講諸子百家，《列女傳》，大點就給我看彈詞《筆生花》《再生緣》《玉釧緣》，還有《西廂記》《牡丹亭》。
記：難怪妳的詞寫得那麽美，很有古典的韻味。
張：十幾歲就讀了很多這類的書。我是獨生子女，從小衣食不愁，父母沒有限制我讀書，喜歡什麽書都可以買。我悠閑、自由，完全是自由讀書的天地，而且可以和父母自由討論。
記：理想化的生活，基本上甩開了我們的教育體系。
張：父母對我比較寬松，不以成績論成敗，他們可能太寵愛我了。
記：這樣也造就了妳。
張：對，如果是棍棒之下，肯定出不來了，咋個都要去讀書。我16歲那年，決定開始學寫劇本，當時給自己定了個目標：16歲開始學習寫劇本，26歲爭取發表作品，36歲作品搬上舞臺，46歲得獎。那時候天真，還帶了點傻氣，總覺得自己了不起（笑）。
記：但是也很純真。
張：對，不計得失，不問後果，就是要去努力，就是要給自己壹個目標。我從16歲開始，每天要求自己寫兩個小時的東西，不管什麽情況都得寫兩個小時，學生時期就開始，寫散文、小說、筆記、戲曲占多數。其實那時候根本談不上創作，只是做了很好的訓練，壹個人在那裏自作多情。
擡頭走路
眼界放寬去看世界
記：大學妳讀的什麽專業？
張：不好意思，我沒有讀大學，後來讀的職工大學。我在廠裏寫工藝的時候經常寫唱詞，工藝搞不好，自己也很痛苦，但是遇到兩個好領導，所以我說壹路上遇貴人，他們對我睜只眼閉只眼，安排我管檔案，四面是櫃子，我剛出版的長篇小說《壹觸即發》，就是在那裏完成的。寫的時候，不曉得人家喜不喜歡看，就拿給單位的人看，我們副所長看了壹個通宵，第二天早上問我，下面的呢？我說還沒有寫。他說那妳還不趕快寫。就是這種狀態（大笑）。
記：妳有股奮鬥向上的勁頭，什麽時候走上戲曲創作道路的？
張：是趙誌剛老師把我扶進門的，上世紀九十年代趙老師來成都，我們有壹個誌華女青年越劇隊，自然就去追星，見了趙老師很激動，沒啥東西給他，就給他壹個劇本。他看了以後找我談話，說我很有才情，把我介紹給余琛老師和崔光麗。余琛老師是最早用我折子戲的人。崔光麗有心，把我介紹給李振玉、康式昭兩位老師，他們壹直幫我改劇本，直到今天沒喝過我壹杯茶，包括趙老師。
記：我知道趙誌剛對妳有知遇之恩，那次我采訪趙誌剛，他也給我介紹妳，說妳是個才女。
張：他是第壹個起用我寫戲的人。2004年趙老師打電話來，問我對寫現代戲有沒有興趣，我說有。他說，妳馬上飛到上海來，我寧波有個戲，想叫妳來寫。我當時之激動。他知道我廠裏工資比較低，說妳先把飛機票錢墊上，來了後我給妳報。他給我安排的正好是“五壹”大假期間，大假完了就可以飛回來上班。
飛到上海，我才知道要寫的這個人是沙耆，徐悲鴻的學生，瘋了，壹個偉大的畫家，又是壹個非常傳奇的人，壹下子就覺得擔子重了。而且劇組是最優秀的團隊，導演伊天夫，舞美胡佐，都是上海戲劇學院導師級的人，音樂設計藍天、唱腔設計陳鈞都是非常有名的，主演趙誌剛、趙海英都是梅花獎得主。所有的人都是壹流的，只有我是壹個白丁。趙老師給我打氣，他說他們那麽優秀，如果妳不優秀，走不到這個地方來。因為我就是壹個工人，不太註重外表，到了大場面壹般都低著頭走路。那次我們去參加壹個研討會，趙老師對我說：擡頭走路，眼界放寬去看世界。
記：其實就是《藜齋殘夢》這個戲把妳改變了。
張：對，趙老師起用我寫沙耆，真的是藝術改變人生，眼界壹下子開了。壹個女娃娃從來沒有走出來過，眼界就廠子那麽大，成都那麽大。當那扇門對我打開的時候，我真的感覺自己的人生從此改變，是趙老師替我推開了這扇“門”。我是創作組第壹個走進沙村的人，去了解沙耆的點點滴滴，去上海的醫院看望病中的沙耆，他拉住我的手，久久不肯松開。那壹刻我感覺真真切切地走進了歷史裏的人物，寫這個戲，我內心也經歷了壹場歷練，經歷了他那種痛苦。劇本是我和余青峰***同創作的，這個戲獲得了很多獎。
5·12賑災演出
我壹生中最有意義的事
記：戲劇界冒出壹匹黑馬，很多人沒想到妳是成都壹個業余編劇吧？
張：主要是趙誌剛、趙海英、陳萍他們的精彩演繹，另外得益於沙耆先生非常有傳奇色彩的人生。
記：但是“劇本是壹劇之本”啊。
張：其實很多人不知道沙耆，他留學比利時十年，回來後妻子人去樓空。他之所以十年沒回來，是他在比利時愛上了壹個女子。當時他反對政府被判刑兩年，徐悲鴻找杜月笙幫忙，把他從監獄裏面放出來，讓他到比國留學。留學壹年他就獲得了比利時皇家金質獎章，還為比利時皇後和公主畫過肖像，據說公主對他很有好感。他的多幅油畫被皇宮和博物館收藏。但是這位被稱為“中國的梵高”的天才畫家後來突然瘋了。當時好多專家看這個戲，說寫得最好的壹句臺詞，就是“沙村路不長”。這句臺詞包含了我對沙耆奇特人生遭際的感嘆，扼腕。整段送別，非常美好，趙老師也表揚我唱詞寫得美。
記：我看了劇本，唱詞確實優美，妳很擅長寫“情”。
張：因為我付出了很多情懷去寫他，並不是說去歌頌他，作為壹個人來說，他為啥十年沒有回國，因為他有自己的愛情；他為啥又回來了，因為失去了這份愛情，又回國尋找遺失的愛。這個世界上哪有這麽好的事情，顧此失彼，藜齋殘夢啊！藜齋就是他住的地方，是壹個風雅古典的小院，沙家是富商，在當地是壹個大家族。
記：其實戲曲也能很好地表現現代題材，比如妳的《壹封來自災區的信》就顯示了藝術的真實力量。
張：這封信就是在余震中寫的。去年地震幾天後，趙老師給我來電話說，要寫個抗震救災的題材，最好寫出現場感，我們馬上進行賑災演出，題目就是《來自災區的壹封信》，由他來演唱。當時還在余震，廠裏還在堅持上班，余震來了寫不下去，過了又寫，壹天就寫出來了。趙老師演唱這封信，讓賑災演出達到高潮（笑）。
記：妳還記得裏面的句子不？
張：地震來了，地動山搖，不曉得咋辦了，第壹感覺生命竟是如此渺小。比如寫地震發生時：“同事們驚慌失措大聲叫，我第壹反應就是跑，”就寫我跑出來的感受：“想起了媽媽在家中，想起了兒子在學校，想起了同生同命的鴛鴦鳥，怕失去，淚常拋。”這些都是發自內心的東西，因為當時地震發生的時候，想的就是親人啊，都是直接往家跑。這是人的本能反應。唱段很樸實、真實，趙老師的演唱感動了很多人，聽說有人聽得熱淚盈眶，那場演出募捐了56萬。我覺得我做了人生中最有意義的壹件事情。當然後面還寫了我們成都人獻血、救援、堅持上班，寫了將來我們會更好等等。
貴在堅持
不要玩票，玩票就完了
記：說說妳最近寫了五個折子戲，為什麽要搞小戲？
張：因為劇院每場演出，壹般控制在兩個小時左右，我就搞折子戲，想選最好的，做得有震撼力，我是想竭盡全力往上推，展示成都川劇院的群體實力。成都川劇院現在以青年演員為主，我也是青年編劇，希望讓青年演員上戲，也給我壹個機會，讓我們大家得到社會的承認。
記：妳現在還沒有得到川劇界的承認？
張：沒有。川劇博大精深，包容性很強，可以創新，我在川劇院就是壹個娃娃，我也想通過這五個戲，來證明我是能夠寫好川劇的。畢竟我出生在成都，我不可能為了越劇四處奔波，更願意為本土做事。我還有壹個最大的心願，我這輩子受了那麽多人的提攜與知遇之恩，欠人家太多，所有幫助我的人到現在為止沒有回報他們，連我的壹杯茶都沒有喝過，特別是王爰飛老師發現我以後，力主把我調入川劇院，我回報大家的壹定是作品（笑）。
記：妳骨子裏有壹股豪氣，最怕辜負別人的信賴？
張：我就是沾了這支筆的光，因為我沒有任何東西，家務事做不好，在工廠做電子管也做不好，惟壹讓我驕傲的就是這桿筆，因為我經常是現場寫，《藜齋殘夢》都是現場寫、現場改，所有的人，導演、演員、音樂都在等妳，我早上寫的下午開排，下午寫的晚上開排，三班倒，因為我壹個星期必須回成都上班。那個時候就是霸王硬上弓，拿下來就是英雄。我的豪氣就是從那次來的。我沒有任何值得驕傲的東西，唯壹是這桿筆，我覺得還可以橫掃壹下（大笑）。
記：除了壹桿筆什麽都沒有？
張：還有父親的話。我寫得太累的時候，撐不下去了，不想幹了，我經常給自己說，加油！加油！就缺這把火了，我始終認為堅持就是勝利。小時候我父親曉得我喜歡文學，說因為喜歡文學荒廢了學業，我希望妳貴在堅持，不要玩票，玩票就完了。我壹直銘記父親的話：貴在堅持。父親過世了，很遺憾他沒有看到我的今天。他覺得我肯定出不了頭。
記：為理想而追求，為藝術而生活，很美的事情啊！
張：對，今年寫了八個戲，舞劇《畫皮》由香港舞蹈團演出了。現在我28萬字的小說《壹觸即發》已經已經由廣西人民出版社出版，小說出來後，馬上有壹個影視劇的改編。我還準備寫下壹部小說。