張浩的畫以吳昌碩、潘天壽、黃賓虹為出發點，師法潘天壽的高足、花鳥畫家商敬誠，研究過潘天壽的構圖和題款；書法方面研究二王和王鐸，還有於佑任、來楚生、潘天壽，以及漢魏簡牘，唐人手抄佛經；在創作上，像吳昌碩那樣援書入畫，使繪畫、題跋相結合，強化了壹種書卷氣，所題文字，或活用典故，或借物寄情寓意，時而評價畫理，時而針砭俗世，表現出壹種文人意氣。在他的畫中，花鳥已不是主要目的，也不是傳統意義上的客體、寓意，而是他構成的元素，情感的載體，觀念的符號。他期待的是將主觀理念客觀化，而不是借助自己有個性的眼睛再現對象。還有，在處理黑和白、虛和實、主體和背景的關系上,化以往的主次關系為壹種陰陽互動的關系，提升了負面的、陪襯的元素的地位，在原本消極的元素中予以積極的意義。
張浩的畫已經進入很高境界了——到了藝術創作自由與自然的階段。他的畫，無論構思、構圖、用筆、用墨、用色，都顯出壹種至深而恬淡、經意而自然、嚴謹而隨意、沈著而瀟灑、渾厚而清新、瑰麗而典雅、蒼老而潤澤、高華而不脫俗的藝術境界。張浩的畫，其構圖、用色等方面吸收了西畫的壹些東西，但又深深地紮根於傳統文化，力求藝術創作的傳統性特質，同時依時代精神之導向，來創造個性獨特的畫風。
註意畫面意境的創造，是張浩國畫藝術的重要特色。他十分講究畫面構圖疏密虛實的嚴謹處理，講究用筆簡練而有變化；用墨用色，註意意境、季節、景物特點等等之不同，施以不同的墨與色，做到恰到好處，各臻其妙。而其善於色與墨混用的成熟的技巧，更增進了其國畫的藝術性。