格高思逸品畫韻
——讀張玉坤水彩
白山黑水間，孕育著蒼茫萬物的自然靈秀，刺激著藝術家的創作靈感。玉坤之作亦在此中揮灑而成。
不知何時，他的博客空間增添了壹批雪景水彩，看得我入神。畫面單刀直入，不泥細碎之物，茫茫雪片片，點點樹淒淒。色調之舒服，筆觸之靈動，留白之自然，幹濕之錯落。閑時總愛往來於其畫留痕之間，尤賞其境。不記得這是第幾次沈浸在玉坤的畫中而感動了。
孟子言：“萬物皆備於我矣。反身而誠，樂莫大焉。”我讀他的水彩畫，就能感受他的精神氣質。玉坤作品中有種“味”，味自然造化雋永博大，品澄懷之像汩汩而出，果然畫如其人。識玉坤10余載，為人謙和低調，做事堅持用心。就藝而言，他作畫可謂“樂日用之常”，畫之於他，是壹種存在的證明，且正在從生活工具、表意媒介的層面，進入澄懷味像、暢神遊心的樂享階段。但凡通藝之人，孰不盼求得此境而悠然畫之內外？僅從此態，就能看到他的未來。
水彩材料適合他，水韻華彩間，他的心性得到了伸展，不羈得到了滿足。和很多青年藝術家不同的是，玉坤的個性雖強，但並不追名逐利，亦不沈溺畫中孤芳自賞。他的世界觀對其作品氣韻的發展起到了重要作用。從他早期的水彩創作和後來與山水之親的水彩風景中，都能體驗到藝術家審美成熟過程的思辨。再到如今，趣寫身邊壹隅小景，虛靜平淡的品味天然趣、體驗大美境，無不展現他對待藝術的態度和開闊的胸襟，是謂上善若水。
“言無言”是他水彩作品的內涵所在。他說近些來常讀中國傳統水墨，體會其中變幻莫測之精神。目及皴擦點染間，想必感染他的不僅是筆墨技巧，更多的應該是中國哲學的大道觀，因為他也是用心在體驗。所謂“書不盡言，言不盡意”，大道之美焉能形而下之，但人之所能，在於移情於物，忘情融物。莊子美學講“大美不言”，亦是如此。故，玉坤借水彩抒發自己的體驗。他在用壹種“遊”的態度“玩兒”水彩，對水的控制，對筆觸的把握，對色調的經營，已經完全不是刻意而為。我看到的是色彩在畫面上的跳動、拉扯、匐落；是水的包容、和諧、通適。“遊”的趣味是玉坤藝術修行的大智慧，遊心於筆端，暢神在畫境，無我有我，任性自然。
“心中微有雪，花外欲無春。”以心觀物，虔誠體驗，時趨篤行，隱忍超逸，是玉坤的逸品。在他的畫中讀出的越多，就越發期待，就像他畫工作室的三七草壹樣，是壹種成熟的氣息在蔓延。
癸巳仲秋
——海平 草於昆明彼岸
“觀”其形式，“賞”其立意。
——觀張玉坤作品有感
“觀賞”本為壹詞，但在玉坤繪畫創作中，可謂是“觀”其形式，“賞”其立意，“觀”其水彩之靜謐悠遠，“賞”其漆畫之古樸奕奕。正如林語堂所說：“在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。”
畫如其人，在玉坤的水彩繪畫中多為描繪身邊小景和對生活環境的細致觀察，這亦是繪畫人的固有情懷。在玉坤的靜物畫系列中我最為欣賞的是《靜觀庶器圖》,畫面色調統壹又突出枯物幹花，構圖傳統又不失新意，對於日常普遍存在的物體組合與擺放充滿了作者對於描繪主體的重新理解與藝術再加工。作品亦是寫生亦是創作，執筆細膩但用水淋漓，畫面靜物安逸，但卻充滿了生機的韻律，是畫面靜謐中帶有絲絲律動。張大千曾說：“酣暢淋漓而內涵深厚的傳統構成，雄奇瑰麗而富於精致的寫真精神。”畫家對於身邊事物的激情存在於持久的保持是難能可貴的。在玉坤的水彩畫中有壹部分是對農村題材及冬日雪景的創作與感悟。艾青說：“生活是藝術所生長的最肥沃的土壤，思想與情感必須在他的底層蔓延自己的根須。藝術的魅力，來源於豐富的生活為基礎的豐富想象”。在玉坤水彩畫《冬韻》、《午後》都是對北方白雪鄉土農村題材的表現，“恬靜”與“清幽”是玉坤水彩畫的突出特點，留白的運用與深沈的重色的使用，在其和諧的畫面中尤顯突出，靜謐的山林沈浸在裊裊炊煙之中，午後溫暖的斜陽照在白雪皚皚的大地。那份對家鄉的熱愛對自然風光的暢快表現，正如石濤所言：“天地以生氣成之，畫以筆墨取之。”植根於所見，植根於所感，植根於家鄉，期待玉坤更好的作品。
“畫使人喜不如使人驚，使人驚不如使人思”。用這句話來形容玉坤的漆畫《靜觀庶器知春秋》再合適不過了。四件器皿並列出現在畫面中，以灰綠色作為畫面的背景色透露出滄桑與時空的交錯，器皿取材於春秋戰國時期古漆器造型，斑駁的綠與沈靜的紅將相呼應，蛋殼的細碎與古樸的紋飾，使畫面在時光中千秋已逝，物是人華，恍惚中光陰已過，張彥遠言：“意存必先，畫盡意在”。玉坤的漆畫古樸清幽，且時代感與裝飾性並存，在其作品《龍江晝盡夜更明》中采用堆漆的手法，單壹的基本色，高度概括的抽象語言，使之裝飾趣味性極強。陀思妥耶夫斯基：“簡潔是藝術性的第壹個條件。”在玉坤漆畫作品《陋室·紅妝》中對壹張紅桌子的簡潔描繪更是畫者對生活的高度提煉與藝術加工的極佳體現。
培根說：“藝術，就是自然與人。”在玉坤的水彩與漆畫作品中處處透漏著他對身邊不經意小物的情感流露以及對草木之情所悟，對家鄉的植根，所思所戀，正如畢加索說：“畫家的眼睛，可以看到高於現實的東西，他的作品就是喚起人們的想象。”
——金小喵
序
水彩畫起源於西方，在中國的歷史並不長，但80年代以來水彩畫發展迅速，特別是近些年來黑龍江的水彩畫異軍突起，湧現了很多優秀的畫家和作品，許多作品入圍全國美展。張玉坤是其中年輕的佼佼者。
初識玉坤，他才剛剛大學畢業，而今已是高校的壹名教師。在教學的同時兼顧其他。玉坤是壹個非常有才氣的人，在水彩、漆畫等方面都取得了不俗的成績。我知道他漆畫不錯，並在全國獲得過獎項。如今他的水彩畫作品結集出版，看到他這近幾年的水彩作品，其數量和質量令我驚訝。
玉坤水彩作品題材廣泛，在所展示的作品中有風景，也有靜物；既有北國的冰天雪地，也有城市的街道小景；既有各式各樣的船只，也有靜謐恬靜的靜物。作品給人壹種沈靜肅穆的感覺，畫面沒有什麽大的起伏，似乎像壹個人在平靜地敘述自己的故事。畫面顯得很單純，卻很有力量，溫克爾曼曾說：“高貴的單純，靜穆的偉大。”沒有濃烈的色彩，卻讓人感到五彩繽紛的色彩迎面而來；那壹艘艘的船只靜靜地停在岸邊，卻使人聯想到大海上搖曳的孤舟。構圖虛實相生、用筆含蓄到位，使得壹切都是那麽的自然和諧，似乎有種神奇的力量貫穿畫面的始終，精心營造的單純美隨意地散發開來，在畫面中無盡地流淌……
英國唯美主義理論家沃斯貝特曾說：“美到最高壹個境界的時候仿佛像壹個音樂，美到最高境界的時候仿佛是藍寶石壹樣的火焰在燃燒。”
莫裏斯·戴尼斯寫到：“我認為壹幅繪畫首先得要是壹件裝飾品，繪畫題材的選擇無關緊要，我試圖通過著色的表面，色彩的層次以及線條的和諧來波動人的心弦，引發人的情感。”玉坤的作品具有明顯的裝飾性，無論是港口、沙灘的船只，還是壹組組靜物，都體現出裝飾味道。日本的竹內敏雄在談到裝飾性時說道：“裝飾作為基於壹種形式沖動的根本藝術活動，其特征是在於根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美。”玉坤在大學期間所學專業就是裝飾專業，畢業以後不僅畫水彩，又從事了漆畫創作。漆畫作為中國傳統畫種之壹，具有非常強的裝飾性，可以看出他的水彩畫受到漆畫很大的影響，如其《船》、《靜物》系列，是裝飾性表現非常強烈作品。許多優秀作品中，裝飾與寫實、內容與形式總是極為巧妙地相互補充，寓於壹體的。裝飾性來源於現實，但裝飾性又把觀眾引進壹個與現實有距離的藝術境界中去，卻又要引起觀眾對現實的聯想，喚起美的享受，從而產生壹般寫實手法所不能達到的藝術感染力。玉坤的作品將裝飾與寫實、內容與形式較好地結合在壹起。
在玉坤的作品中有很多北國風光題材，既有夏天的五顏六色，也有冬天的白雪茫茫，從中可以看出作者對於這片黑土地的熱愛。恩斯特·卡西爾說：“當然毫無疑問，偉大的抒情詩人都具有最深厚的情感，而且壹個不具有強烈感情的藝術家除了淺薄和輕浮的藝術以外就不可能創造出什麽東西來。”在玉坤作品中傾入了濃烈的感情色彩，那就是對家鄉的熱愛。這片黑土地雖然沒有悠長的歷史，但作者生於斯，長於斯，是畫家魂牽夢繞的精神家園。作者將家鄉的山巒、白雪、田野、街景等全部納入畫面，成為其繪畫題材內容，特別是作為黑龍江代表標誌的白雪是其繪畫風景題材的主要內容。只有植根於家鄉的土地，才能創造出優秀的作品。
感觸良多，無奈語言的匱乏，有些感觸無法道出。“路漫漫兮，吾將上下而求索”，在藝術的征途上永無止境，張玉坤作為壹名探索者，必將創作出更為優秀的作品。
——白波 於北京
2011年5月23日