2、 問：在90年代初聽陳誌先生帶過來的美國指彈與現在的比差別很大,前壹種類似於古典指彈吉他,聽那以後我就來個借雞生蛋,馬馬虎虎在流行歌曲之類的搞成指彈吉他了.請問這20年來美國的指彈吉他是怎麽發展過來的美國對發展指彈吉他有什麽法寶,如音樂工業流程等？
答：87年隨著John Stropes等帶來的是傳統的美國指彈吉他，在指彈吉他上可以理解為Classical或者Traditional，它是20世紀指彈吉他的主體和代表風格；壹方面由於這種風格在演奏和音樂上越來越具有學院派專業化音樂的傾向（對演奏與欣賞者有越來越高的要求）；另壹方面由於商業流行音樂滾滾而來的“發展”勢頭，傳統指彈吉他風格在近10年中並沒有能夠得到很好的發展（當然，在這種風格中也的確存在著幾位至今還在世的、難以超越的大師，如Leo Kottke 和Pierre Bensusan）。在上世紀70-80年代——指彈吉他在吉他藝術中取得了其特有的席位後，“用手指彈Acoustic吉他，逐漸在壹定範圍內開始流行（在美國，指彈吉他甚至還成了有些人用以標榜自己演奏實力的的對象），而在這當中，有很多所謂“新的”——更趨於流行的彈奏方法和內容開始大行其道，並且無論在其音樂或彈奏形式上似乎更容易得到普通大眾的理解和認同、效法（欣賞），因此近些年有愈演愈烈的趨勢，對此我不想做任何評價。傳統意義上的指彈吉他在近20年的發展，有壹種從“以美國風格為主體”，逐漸向Celic、Latin風格轉化和過渡的趨勢，當然，與此相反的過渡與轉化在歷史上也曾多次出現過，這不奇怪，歷史總是象這樣反復輪回的。但總體上，當代指彈吉他的主體，主要是以“傳統美國指彈吉他風格”（Kottke、Baker等人為代表的），和“當代歐洲Celtic指彈吉他風格”（Pierre Bensusan、Martin Carthy等人為代表的）這兩大流派為象征（主要代表）的，而且，目前還沒有其他能夠廣泛吸引學術界眼球的、規模較大的新指彈吉他流派真正地形成，可以說是正處於新的“戰國時代”，呵呵，盡管有很多本無多少價值的所謂“風格”充數與其中..........。無論任何--還是社會通常都不會直接幹預藝術價值觀（如指彈吉他）的發展（資本主義國家尤其如此），因此指彈吉他未來在世界各地的發展，都只能有待於廣大原聲吉他愛好者們整體認識和意識的提高。3、問：李潔示範演奏的南美樂曲巴雷奧斯的音樂會練習曲第壹號,第二號,低音的律動感很強.這種樂曲是不是可以看作是指彈吉他.?答：“看作是指彈吉他”——當然，在宏觀概念上，“古典吉他”也可被歸類於指彈吉他，但是當今，如果說“古典吉他”、“指彈吉他”、弗拉門哥吉他.......等這些名詞如今還“有著”其各自存在的背景和特殊意義的話，那我們便應該、也能夠將他們區分開來了。