壹、傳統“構圖”在工筆畫中的作用
“構圖”即為經營位置，無論文化差異各國的畫家都是對於構圖是非常看重的，經營位置選得好壞與否對於創作來說是非常至關重要的。而中國工筆畫的特點就是在於構圖時候附帶考慮的環境情誼，對於繪畫主體的主次關系、大小輕重、虛實以及密集與舒緩的關系都要考慮。工筆畫的構圖講究的是對比與統壹，對於畫作中的任何物件都要進行整體的掌握和協調，把握住統壹、均衡的原則。當代工筆畫在進行構圖時，都無壹例外的要求配合主體做畫內容，尤其是對於花鳥工筆來說首先經營位置就要要求飽滿，這樣就可以在視覺上產生強烈的沖擊力，同時畫面中的表現元素也是極為豐富的。畫面中要進行主觀的物體著重的表現，加強對虛實的安排以及畫面空間的層次感，以此來襯托出畫面的意境。典型畫作代表就是陳之佛的作品《荷花鹡鸰》，其中的白描幫助襯托荷花、小草、鹡鸰的形象的豐滿，使得畫面更加自然。這就更加有力地對於陳之佛先生構圖時的嚴謹推敲反復表現其完美的形象的嚴謹努力的精神進行了很好地詮釋。中國工筆畫中把構圖放在布局、章法之位，講究的是“立意”，“為象”，“章法”三者之間的融合，而不是簡單的重復疊加，它有壹定的模式化，筆者簡單的談談幾種中國工筆畫的構圖方式的新方向與新氣息。
二、新“構圖”形式下的工筆畫的新突破
（壹）全景式構圖與抽象藝術的結合
全景式構圖它是將所畫之景物都納入畫面之中，利用三遠（高遠、深遠、平遠）等傳統構圖方式來進行創作，這種構圖方式能使畫面和諧統壹，保證所畫之景物在畫面上錯落有致，畫面結構嚴密，有高屋建瓴之氣。加入再次基礎上把抽象繪畫主義與之相結合，那麽便會產生出壹種現代藝術與工筆畫的新氣息。例如在現代工筆畫中畫家開始采用抽象繪畫的語言來編織整體畫面，把花鳥、人物在創作中進行抽象化，並且融入到平面化的語言使其成為壹種扁平化的藝術體現，然後在整體的構圖中采用傳統的全景式構圖，這裏面包括了主體的主次關系、大小輕重、虛實空間以及密集與舒緩的關系，相信這樣下來在畫面中變化出現壹種現代藝術中新工筆畫的體現。例如北京師範學院，現代都市工筆藝術家王鵬出品的《王鵬畫集》中便出現了大量的全景式構圖的畫面，當然他的繪畫藝術在表現形式上是以全景的女性身體作為主要的畫面效果的，同時在創作中我們也可以感覺到這種畫法其實也是在突破傳統工筆的壹種方式，使得他的繪畫帶給人壹種傳統與現代的結合的感覺。
同時很多的人物和背景也在全景下表達得更加的抽象與真實。有的人在說這種創新是什麽，是怎麽樣進行創新的。我覺得這種創新便是采用圖形的分布與繪畫的技法而形成的壹種創新，那麽如果要是較真的去說，哪裏新了？哪裏傳承了？哪裏體現了？我想很多人都會感到迷茫，因為這是很難回答上來的。因此來說本次的繪畫主題便是采用構圖形勢與抽象技法進行結合創新，同時這樣也是從壹個小細節去突破，去找尋，去研究，去把握，去分析的，更是壹種以全景式構圖讓人們感受到了傳統工筆的形變神不變的意境。
（二）S形構圖融入道教思想
S形構圖這壹構圖方式源於太極圖，這能使觀賞者產生壹種流動感。中國工筆畫中常常采用此種構圖的方式，道教講解的是天人合壹的追求，並且在創作中不斷的把自然、人和、繪畫三種相結合，而構圖卻又是能體現出整體畫面的最為重要的壹方面，在融入繪畫的創作中我們發現這並不是簡簡單單的構圖的形式，而是壹種把自身的學術、修養、特點等等全部融入其中，當然我們也可以理解為是壹種道法自然，這樣壹來便可以說是構圖與道教思想的結合了，這同時也是中國繪畫中的壹種精神的內斂形態。例如陳之佛的《喜鵲玉蘭》就是典型的S形構圖，陳之佛采用S形的構圖方式，將客觀物象有序地貫穿在壹起，這就使得畫面虛中見實、實中有虛，整幅畫面融洽自然，意境深遠，令人見之難忘，這是繪畫與道教思想相融合的範例。很多人說國畫中本來就是存在著道之思想，也正是因為有著這種道的縹緲的思想所以我們才能在構圖上突破空間的限制，以此來加強人本主義的精神。但是在新時期的繪畫中我們又有多少人還去學習道教，去學習，去明白那種天人合壹的精神是什麽？去追求那誌高的向往，因此我對於構圖中融入道教思想也是符合現代化工筆繪畫在不斷追求的新變化，新氣象中的壹種反古的追求，而這種追求則是希望現代的工筆畫在不斷的結合西方繪畫技法的同時還能夠跳出圈子，反古歸壹。當然這並不是說采用壹種s型構圖便是可以達到我們預期的效果，而是希望同時這種構圖形式，來加強現代工筆畫中傳統思想的新反古體現，壹個s型構圖並不能說明什麽，但是卻可以在繪畫中找到傳統的影子，保留本源的壹種簡單的方式。
（三）對角式構圖結合沒骨畫法體現出現新色彩的效果
對角式構圖方式是將畫面主體安排在對角線上，令人感覺到視覺均衡。這也是中國工筆畫中運用得最為廣泛的壹種構圖方式。沒骨畫法。這種畫法是比較獨特的，相比較其他兩種是沒有墨線與勾勒的，而是直接用顏色來表現的。普遍認為始於宋代徐熙祖孫二人並且流傳至今。宋代董逌《廣川畫跋》載：“沈存中言：徐熙之孫崇嗣，創造新意，畫花不用墨，直選色漬染，當時號沒骨花。”如今隨著時代的發展，當代的工筆畫畫家是對於傳統工筆表現技法把握的更加完美，以及可以在工筆畫（人物、花鳥）中融合不同的表現手法於壹體，這恰恰還能夠凸顯出主體與時代感。試想壹下如果我們拿《白薔薇圖》（宋代畫家馬遠創作）來作為假設，在原有的基礎上采用傳統的對角線式的構圖方式，在此畫中，畫家讓花的主枝由右下方向左上方呈對角式斜向伸展，五朵盛開的白薔薇分布於主枝兩側，這使畫面達到了平衡，讓觀賞者體驗出了勃勃生機和獨特的生命感。但是在繪畫的技法中卻采用新形沒骨法來加強畫面中的色彩感，把顏色的純度提高，以此來突出壹種具有油畫特色的中西結合的新工筆畫，那麽這樣的畫面能不能被當前所接受呢？而這樣的畫面是不是既保留了中國傳統方式與神意，又結合了西方繪畫的特點呢？因此本文主要以自身對於中國工筆畫的遐想和淺薄的猜測，以構圖的形式為主要的切入點，以此來做到從構圖的形式上來保留傳統繪畫的本源，並且借此機會進行突破與創新。
在當代的多元化發展中，很多畫家都在尋求突破與創新，那麽這些畫家在突破與創新的背後難免會出現了背道而馳的現象，或者偏離、或是激進、或是倒退，而本文便是基於這種思想，以自己對於構圖形式的理解，從構圖形式切入主題，以此在保傳統、求變化中尋求新的方向。希望能夠保留傳統的創作技法並將時代進步融入到自己的作品當中去，也是對於未來工筆畫的技法的傳承與發展作出了貢獻。