徽劇在表演藝術上善於兼收並蓄，博采眾腔之長。演出容量大，表現力豐富，能以多種聲腔表現各種復雜人物情感，以多種表演技藝塑造舞臺人物形象。其表演題材廣泛，即能演出諸如《八陣圖》《水淹七軍》《龍虎鬥》《七擒孟獲》等歷史題材的大戲，又能表演如《踢球》《鬧燈》《罵雞》等生活小戲。其表演場面或委婉細膩，如生旦排場戲《贈劍》《斷橋》《醉酒》，或火爆熾列，如武打戲《烈火旗》《八蠟廟》《英雄義》等。其表演形式也靈活多樣，可分可合，可大可小，單折戲、連臺戲均可演出。
徽劇藝術以樸實、粗獷、重排場、擅武功、具有濃厚生活氣息為特色，徽劇表演歷來講究功底紮實、技術全面、陣容整齊、色藝兼優，歌、舞、樂、白高度綜合。要求演員能文能武，唱念做打具佳。即重視排場，講究舞臺藝術完美，如以“三十六頂網子會面，十蟒十靠，八大紅袍”來顯示班社陣容強大和行當齊全，又重視表演樸實、粗獷。如《八達嶺》中，單龍套就有十至十四堂之多，還有八紅蟒、四官衣，演員邊歌邊舞，再配以嗩吶、鑼鼓，表現出千軍萬馬的聲勢。演員舞臺動作強烈鮮明，技術性強。即講究人物亮相和舞臺畫面的雕塑美，又重視平臺、高臺的武功表演，在壹些戲中還有不少特技表演。如《水淹七軍》中關羽、周倉、關平三人表演的壹系列身段亮相，特技表演高臺如《壹箭仇》中的史文恭要翻三至七張桌子，平臺如跳圈、竄火、竄劍、飛叉、筋鬥等。徽劇中其他角色的表演也各有特色，並吸收民間武術如“紅拳”等成為武打中具有特色的招式。如旦角的表演，早期因無水袖，故有許多指法，凈角亮相時雙手過頂，似舉千斤，五指岔開，形如虎爪，用“滾喉”喑鳴叱咤，輔以頓足，用以表現角色憤怒時的情感，顯得粗獷激越。徽劇在表演上具有動作粗獷、氣勢豪壯的特點，是因繼承了安徽旌陽（今旌德）壹帶目連戲藝人的技藝。此外，徽劇中尚有不少“絕活”，如《滾燈》中的頂燈、《活捉》中的矮步、《三岔口》中的辮子功、《雙下山》中的甩念珠、《月龍頭》中的打紅拳、《伐子都》中的三變臉等。徽昆以演出《七擒》《八陣》《八達嶺》《英雄義》等摮：嫦窋和武戲形成自己的特點。
徽劇的表演講究群歌齊舞的雄偉氣派，高臺、平臺的武功技巧均註重舞臺畫面和身段、亮相的雕塑美。旦角的表演因早期沒有水袖，故有很多手腕、手指的舞蹈動作。凈角亮相雙手過頂，似舉千斤，用“滾喉”喑嗚叱咤，輔之以頓足。
音樂
徽劇的唱腔通俗易懂，節奏爽朗明快。其多聲腔，主要包括：拔子、四平、吹腔、二黃，也兼唱昆弋腔、高腔、花腔小調、西皮。後來又增加了反二黃、反西皮、花西皮、花撥子等新腔，唱腔變得更豐富。唱腔為不太嚴格的聯曲體，昆弋腔和吹腔為聯曲體向板腔體的過渡形式，也用笛子伴奏，既可演唱長短句，也能演唱七字、十字對偶句，比較靈活。撥子、二黃和西皮都有壹套完整的板式，它們的唱詞，除回龍、疊板外，均為七字、十字的對偶句。
行當
徽劇中的腳色行當由生、旦、凈、醜四行發展形成了較細的分工。根據不同的腔調、時期、地方，角色分工各不同。
青陽腔的角色行當有：生（正生）、旦（正旦）、末、凈、醜、外、小生、夫旦、花旦、貼旦等十行，另有四個龍套兼演雜角。
“四大徽班”進京時的徽戲行當有：生、小生、外、旦、貼、夫、凈、末、醜等九行。
到了徽州的徽班時期，角色行當有：老生、武老生、正生、小生、武小生、正旦（青衣）、花旦、武旦、大花（銅錘）、二花（架子）、跌打二花（武花臉）、三花（醜）、武三花等十四行。
浙江壹帶徽班的角色行當有：老生、老外、副末、小生、正旦、花旦、作旦、老旦、武小旦、三娘旦、大花、二花、醜（小花）、四花、雜（為龍套、老虎、狗，兼管道具箱）十五行。
正生
正生，表示嚴肅端莊的意思。劇中的男主角，多扮演的是中年男子，表演是以唱工為主，同時也有做、念功夫。如《水淹七軍》中的關羽、《八陣圖》中的諸葛亮等。
老生
老生分文武老生，多扮演中、老年男子，表演要求唱、念、做、舞並重，還須具備紮實的武功基礎和靠把功夫。文戲所扮角色如《舉鼎觀畫》《跑城》中的徐策，《追韓信》的蕭何，武戲角色如《三擋》中的秦瓊，《定軍山》中的黃忠等。
小生
小生分文武，多扮演青、少年男子，唱念要求真假聲結合，唱腔剛勁秀美；身段動作講求儒雅瀟灑、風流倜儻，並掌握壹定的翎子功、把子功及翻滾跌撲等武功技巧。文戲所扮角色如《銀桃山》中的周珠明、《鳳凰山》的海俊、《打金枝》的郭曖等，武戲角色如《臨江會》的周瑜、《白門樓》的呂布、《紅桃山》的花榮等。
大花
大花又稱凈，分白臉、黑臉、花臉、紅臉。表演上以唱為主，要求聲音洪亮、有炸音；做工講究雄渾凝重、氣宇軒昂。所扮角色黑臉如《鍘包勉》的包拯、《玉靈符》的項羽等，白臉戲如《打嚴嵩》的嚴嵩、《二進宮》的徐延昭等，花臉戲如《打龍篷》的鄭子明、《定軍山》的夏侯淵等，紅臉戲如《古城會》的關羽、《太平橋》的李克用等。
二花
二花即副凈，重做工，念白鏗鏘有力，撲打火爆熾烈，還會壹些特技表演。所扮角色如《收張奎》的張奎、《醉打山門》的魯智深等。明清時期有吳老黑、王石等“二花”名角。
三花
三花即醜行，分文武。多扮演性格詼諧、幽默的角色，兼演醜旦，表演上講求唱念做打俱全。文戲所扮角色如《九錫宮》的程咬金、《借靴》的劉二等，武戲角色如《九龍杯》的楊香武、《花蝴蝶》的蔣平等。醜旦角色如《罵雞》的王婆、《巧姻緣》的奶娘等。
正旦
正旦又稱青衣，主要扮演穩重端莊的中、青年婦女，重唱工，唱腔講究珠圓玉潤、委婉細膩，善於表達人物情感，身段動作要求樸素、莊重。所扮角色如《處獵》的李三娘、《雙別窯》的王寶釧等。
花旦
花旦多扮演天真活潑、嫵媚明快的年輕女子，重做工，表演講求細膩秀美，動作，動作要求美、媚、脆。所扮角色如《戲牡丹》的白牡丹、《殺嫂》的潘金蓮等。花旦壹詞，來自元代夏庭芝的《青樓集》：“凡妓，以墨點破其面者為花旦。”
武旦
武旦多扮演英勇善戰的女將、女俠、女仙、女妖等。重武打和翻撲，講求身手矯健；唱念和做工講究在嫵媚中顯出剛勁、挺拔的氣質。所扮角色如《破洪州》中的穆桂英、《十字坡》的孫二娘等。
老旦
老旦多扮演各種不同身份的老年婦女。重唱念功夫，表演上講究神態、步伐穩重。老旦的表演特點，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那樣平、直、剛勁，而像青衣那樣婉轉迂回。所扮角色如《四郎探母》的佘太君、《牧羊卷》的春登母。
樂器
徽胡
伴奏樂器多以徽胡、笛、嗩吶為主。徽胡又稱科胡，木桿、絲弦，琴筒內直徑為二指，用短弓弓法，配以揉、滑等指法，有獨特風味。另有壹種樂器，稱為“先鋒”亦叫“挑子”、“蝦須”，喇叭形，長五尺，銅制，分三截，可伸縮，用於出將、法場、出鬼怪。打擊樂器有單皮鼓、牙板、大堂鼓、雲鼓、徽鑼、大鈸、小鑼、小鈸、雲鑼等。
戲服
服飾種類
徽劇傳統的服裝包括蟒、靠、褶、盔帽、靴鞋等附件，又名戲衣，俗稱行頭，人物的冠戴即稱盔頭。過去徽班有“江湖行頭”“內班行頭”“私房行頭”與“官中行頭”之分。戲鞋分為靴、鞋兩類，靴可以分為厚底、薄底和方頭三種。戲服的穿戴規制，早在宋、元時期已有“披秉”“素扮”“道扮”“藍扮”等。明代後期，由於上演的劇目不斷更新，表演藝術的發展提高，使歌與舞有了進壹步的綜合，演員行當的分工更加具體明確，以及戲班經濟條件改善，從而在舞臺美術方面出現了壹個戲衣、盔帽、化妝、裝置等全面發展。雖然傳統的徽劇服飾成型於清代，但其規格式樣基本上是以明代服飾為基礎，並參酌唐、宋、元、清等朝代服飾之典型，加以綜合與美化創造的。
服飾顏色
徽劇服裝具有很濃烈的民族性與服飾性。它在設計中充分運用和體現了中國傳統的色彩學和工藝美術的繪畫諸原則。服裝用色為五類，分別為紅、黃、藍（綠）、白、黑。其官衣、褶子用藍色不用綠色，蟒、靠、龍套用綠色不用藍色，繡花以龍紋居多，線條較粗。後來受到其他劇種的影響，有所變化。
臉譜
徽劇臉譜中，“草臉”為通用臉譜，其余的專用臉譜都富有寓意，如包拯的前額上畫壹粉紅色肉包，因傳說他幼年時曾被惡嫂陷害，推入枯井所至，張飛的前額上畫有壹個大桃，象征著“桃園結義”，魏延的印堂上畫三條反骨，表明其造反等等。
曲牌
徽劇多以演武戲為主，用大小嗩吶伴奏，配以大鑼大鼓，氣勢宏偉。吹腔以笛和小嗩吶為主要伴奏樂器，有曲牌、板式變化加曲牌體、板式變化體等三類唱腔結構體制。撥子以棗木梆擊節，初用彈撥樂器伴奏，與吹腔結合後改用嗩吶，笛和徽胡。二簧除老二簧用嗩吶伴奏外，其他都以徽胡為主，分男女宮，有導板、原板、回龍、哭板、散板、流水等板式。西皮也以徽胡為主要伴奏樂器，有文、武導板、散板、搖板、二六（亦稱慢垛子）、流水（亦稱緊垛子）、原板、疊板、哭板等板式，分男女宮，有西皮、反西皮兩類。
徽劇的文場曲牌也豐富多樣，青陽腔和徽戲各有壹套鑼鼓經，打擊樂音色低沈、渾厚，並常以大鈸和大鼓的悶擊，造成獨特效果。
道具
徽劇的道具有著自身的特色，有紙糊的砌末、紙紮十八羅漢像、三換衣等等。
流派藝術
徽劇嫡派
徽劇因徽班的推動發展為各個流派。如浙江的婺劇、江西的贛劇等，差不多都是徽劇的嫡派。雲南滇劇、廣東粵劇的主要聲腔都是“二黃”，主要來自徽劇，並吸收了徽劇的武功。湖南湘劇中的“南北腔”，就是徽調的“二黃西皮”，廣西桂劇也以“二黃西皮”為主調，吹腔則稱“安慶調”。在安徽省內，徽劇又有江南、江北、徽州等各具特色的流派。江南徽劇以唱功見長，聲調純樸渾厚，韻味足，江北徽劇以武功見長，有些筋鬥、檔子，為其他劇種所少見。
徽劇，中國安徽省地方戲曲劇種之壹，徽劇原名“徽調”、“二黃調”，淵源於明代，1949年後定名徽劇。
徽劇傳統劇目有1404個，保存檔案有753個。其內容從列國紛爭、宮遷大事、神仙鬼怪到民間生活故事。徽劇的音樂、唱腔優美、完整。主要分青陽腔、四平腔、徽昆、吹腔、撥子、二黃、西皮、花腔小調***九類。而以吹腔、撥子、皮簧為主要聲腔。吹腔輕柔委婉，撥子高亢激昂，皮簧則比較通俗流暢，徽劇的表演藝術豐富多彩，技藝精湛。文戲以載歌載舞、委婉細膩其特點，武戲以粗獷、熾熱、功夫精深、善於高臺跌撲而震驚觀眾。生活小戲以濃郁的鄉土氣息和風趣、詼諧和語言吸引著觀眾。舞臺畫面多采多姿，具有雕塑造型美。
2006年5月20日，徽劇經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄
徽劇在表演藝術上善於兼收並蓄，博采眾腔之長。演出容量大，表現力豐富，能以多種聲腔表現各種復雜人物情感，以多種表演技藝塑造舞臺人物形象。其表演題材廣泛，即能演出諸如《八陣圖》《水淹七軍》《龍虎鬥》《七擒孟獲》等歷史題材的大戲，又能表演如《踢球》《鬧燈》《罵雞》等生活小戲。其表演場面或委婉細膩，如生旦排場戲《贈劍》《斷橋》《醉酒》，或火爆熾列，如武打戲《烈火旗》《八蠟廟》《英雄義》等。其表演形式也靈活多樣，可分可合，可大可小，單折戲、連臺戲均可演出。
徽劇藝術以樸實、粗獷、重排場、擅武功、具有濃厚生活氣息為特色，徽劇表演歷來講究功底紮實、技術全面、陣容整齊、色藝兼優，歌、舞、樂、白高度綜合。要求演員能文能武，唱念做打具佳。即重視排場，講究舞臺藝術完美，如以“三十六頂網子會面，十蟒十靠，八大紅袍”來顯示班社陣容強大和行當齊全，又重視表演樸實、粗獷。如《八達嶺》中，單龍套就有十至十四堂之多，還有八紅蟒、四官衣，演員邊歌邊舞，再配以嗩吶、鑼鼓，表現出千軍萬馬的聲勢。演員舞臺動作強烈鮮明，技術性強。即講究人物亮相和舞臺畫面的雕塑美，又重視平臺、高臺的武功表演，在壹些戲中還有不少特技表演。如《水淹七軍》中關羽、周倉、關平三人表演的壹系列身段亮相，特技表演高臺如《壹箭仇》中的史文恭要翻三至七張桌子，平臺如跳圈、竄火、竄劍、飛叉、筋鬥等。徽劇中其他角色的表演也各有特色，並吸收民間武術如“紅拳”等成為武打中具有特色的招式。如旦角的表演，早期因無水袖，故有許多指法，凈角亮相時雙手過頂，似舉千斤，五指岔開，形如虎爪，用“滾喉”喑鳴叱咤，輔以頓足，用以表現角色憤怒時的情感，顯得粗獷激越。徽劇在表演上具有動作粗獷、氣勢豪壯的特點，是因繼承了安徽旌陽（今旌德）壹帶目連戲藝人的技藝。此外，徽劇中尚有不少“絕活”，如《滾燈》中的頂燈、《活捉》中的矮步、《三岔口》中的辮子功、《雙下山》中的甩念珠、《月龍頭》中的打紅拳、《伐子都》中的三變臉等。徽昆以演出《七擒》《八陣》《八達嶺》《英雄義》等摮：嫦窋和武戲形成自己的特點。
徽劇的表演講究群歌齊舞的雄偉氣派，高臺、平臺的武功技巧均註重舞臺畫面和身段、亮相的雕塑美。旦角的表演因早期沒有水袖，故有很多手腕、手指的舞蹈動作。凈角亮相雙手過頂，似舉千斤，用“滾喉”喑嗚叱咤，輔之以頓足。
音樂
徽劇的唱腔通俗易懂，節奏爽朗明快。其多聲腔，主要包括：拔子、四平、吹腔、二黃，也兼唱昆弋腔、高腔、花腔小調、西皮。後來又增加了反二黃、反西皮、花西皮、花撥子等新腔，唱腔變得更豐富。唱腔為不太嚴格的聯曲體，昆弋腔和吹腔為聯曲體向板腔體的過渡形式，也用笛子伴奏，既可演唱長短句，也能演唱七字、十字對偶句，比較靈活。撥子、二黃和西皮都有壹套完整的板式，它們的唱詞，除回龍、疊板外，均為七字、十字的對偶句。
行當
徽劇中的腳色行當由生、旦、凈、醜四行發展形成了較細的分工。根據不同的腔調、時期、地方，角色分工各不同。
青陽腔的角色行當有：生（正生）、旦（正旦）、末、凈、醜、外、小生、夫旦、花旦、貼旦等十行，另有四個龍套兼演雜角。
“四大徽班”進京時的徽戲行當有：生、小生、外、旦、貼、夫、凈、末、醜等九行。
到了徽州的徽班時期，角色行當有：老生、武老生、正生、小生、武小生、正旦（青衣）、花旦、武旦、大花（銅錘）、二花（架子）、跌打二花（武花臉）、三花（醜）、武三花等十四行。
浙江壹帶徽班的角色行當有：老生、老外、副末、小生、正旦、花旦、作旦、老旦、武小旦、三娘旦、大花、二花、醜（小花）、四花、雜（為龍套、老虎、狗，兼管道具箱）十五行。
正生
正生，表示嚴肅端莊的意思。劇中的男主角，多扮演的是中年男子，表演是以唱工為主，同時也有做、念功夫。如《水淹七軍》中的關羽、《八陣圖》中的諸葛亮等。
老生
老生分文武老生，多扮演中、老年男子，表演要求唱、念、做、舞並重，還須具備紮實的武功基礎和靠把功夫。文戲所扮角色如《舉鼎觀畫》《跑城》中的徐策，《追韓信》的蕭何，武戲角色如《三擋》中的秦瓊，《定軍山》中的黃忠等。
小生
小生分文武，多扮演青、少年男子，唱念要求真假聲結合，唱腔剛勁秀美；身段動作講求儒雅瀟灑、風流倜儻，並掌握壹定的翎子功、把子功及翻滾跌撲等武功技巧。文戲所扮角色如《銀桃山》中的周珠明、《鳳凰山》的海俊、《打金枝》的郭曖等，武戲角色如《臨江會》的周瑜、《白門樓》的呂布、《紅桃山》的花榮等。
大花
大花又稱凈，分白臉、黑臉、花臉、紅臉。表演上以唱為主，要求聲音洪亮、有炸音；做工講究雄渾凝重、氣宇軒昂。所扮角色黑臉如《鍘包勉》的包拯、《玉靈符》的項羽等，白臉戲如《打嚴嵩》的嚴嵩、《二進宮》的徐延昭等，花臉戲如《打龍篷》的鄭子明、《定軍山》的夏侯淵等，紅臉戲如《古城會》的關羽、《太平橋》的李克用等。
二花
二花即副凈，重做工，念白鏗鏘有力，撲打火爆熾烈，還會壹些特技表演。所扮角色如《收張奎》的張奎、《醉打山門》的魯智深等。明清時期有吳老黑、王石等“二花”名角。
三花
三花即醜行，分文武。多扮演性格詼諧、幽默的角色，兼演醜旦，表演上講求唱念做打俱全。文戲所扮角色如《九錫宮》的程咬金、《借靴》的劉二等，武戲角色如《九龍杯》的楊香武、《花蝴蝶》的蔣平等。醜旦角色如《罵雞》的王婆、《巧姻緣》的奶娘等。
正旦
正旦又稱青衣，主要扮演穩重端莊的中、青年婦女，重唱工，唱腔講究珠圓玉潤、委婉細膩，善於表達人物情感，身段動作要求樸素、莊重。所扮角色如《處獵》的李三娘、《雙別窯》的王寶釧等。
花旦
花旦多扮演天真活潑、嫵媚明快的年輕女子，重做工，表演講求細膩秀美，動作，動作要求美、媚、脆。所扮角色如《戲牡丹》的白牡丹、《殺嫂》的潘金蓮等。花旦壹詞，來自元代夏庭芝的《青樓集》：“凡妓，以墨點破其面者為花旦。”
武旦
武旦多扮演英勇善戰的女將、女俠、女仙、女妖等。重武打和翻撲，講求身手矯健；唱念和做工講究在嫵媚中顯出剛勁、挺拔的氣質。所扮角色如《破洪州》中的穆桂英、《十字坡》的孫二娘等。
老旦
老旦多扮演各種不同身份的老年婦女。重唱念功夫，表演上講究神態、步伐穩重。老旦的表演特點，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那樣平、直、剛勁，而像青衣那樣婉轉迂回。所扮角色如《四郎探母》的佘太君、《牧羊卷》的春登母。
樂器
徽胡
伴奏樂器多以徽胡、笛、嗩吶為主。徽胡又稱科胡，木桿、絲弦，琴筒內直徑為二指，用短弓弓法，配以揉、滑等指法，有獨特風味。另有壹種樂器，稱為“先鋒”亦叫“挑子”、“蝦須”，喇叭形，長五尺，銅制，分三截，可伸縮，用於出將、法場、出鬼怪。打擊樂器有單皮鼓、牙板、大堂鼓、雲鼓、徽鑼、大鈸、小鑼、小鈸、雲鑼等。
戲服
服飾種類
徽劇傳統的服裝包括蟒、靠、褶、盔帽、靴鞋等附件，又名戲衣，俗稱行頭，人物的冠戴即稱盔頭。過去徽班有“江湖行頭”“內班行頭”“私房行頭”與“官中行頭”之分。戲鞋分為靴、鞋兩類，靴可以分為厚底、薄底和方頭三種。戲服的穿戴規制，早在宋、元時期已有“披秉”“素扮”“道扮”“藍扮”等。明代後期，由於上演的劇目不斷更新，表演藝術的發展提高，使歌與舞有了進壹步的綜合，演員行當的分工更加具體明確，以及戲班經濟條件改善，從而在舞臺美術方面出現了壹個戲衣、盔帽、化妝、裝置等全面發展。雖然傳統的徽劇服飾成型於清代，但其規格式樣基本上是以明代服飾為基礎，並參酌唐、宋、元、清等朝代服飾之典型，加以綜合與美化創造的。
服飾顏色
徽劇服裝具有很濃烈的民族性與服飾性。它在設計中充分運用和體現了中國傳統的色彩學和工藝美術的繪畫諸原則。服裝用色為五類，分別為紅、黃、藍（綠）、白、黑。其官衣、褶子用藍色不用綠色，蟒、靠、龍套用綠色不用藍色，繡花以龍紋居多，線條較粗。後來受到其他劇種的影響，有所變化。
臉譜
徽劇臉譜中，“草臉”為通用臉譜，其余的專用臉譜都富有寓意，如包拯的前額上畫壹粉紅色肉包，因傳說他幼年時曾被惡嫂陷害，推入枯井所至，張飛的前額上畫有壹個大桃，象征著“桃園結義”，魏延的印堂上畫三條反骨，表明其造反等等。
曲牌
徽劇多以演武戲為主，用大小嗩吶伴奏，配以大鑼大鼓，氣勢宏偉。吹腔以笛和小嗩吶為主要伴奏樂器，有曲牌、板式變化加曲牌體、板式變化體等三類唱腔結構體制。撥子以棗木梆擊節，初用彈撥樂器伴奏，與吹腔結合後改用嗩吶，笛和徽胡。二簧除老二簧用嗩吶伴奏外，其他都以徽胡為主，分男女宮，有導板、原板、回龍、哭板、散板、流水等板式。西皮也以徽胡為主要伴奏樂器，有文、武導板、散板、搖板、二六（亦稱慢垛子）、流水（亦稱緊垛子）、原板、疊板、哭板等板式，分男女宮，有西皮、反西皮兩類。
徽劇的文場曲牌也豐富多樣，青陽腔和徽戲各有壹套鑼鼓經，打擊樂音色低沈、渾厚，並常以大鈸和大鼓的悶擊，造成獨特效果。
道具
徽劇的道具有著自身的特色，有紙糊的砌末、紙紮十八羅漢像、三換衣等等。
流派藝術
徽劇嫡派
徽劇因徽班的推動發展為各個流派。如浙江的婺劇、江西的贛劇等，差不多都是徽劇的嫡派。雲南滇劇、廣東粵劇的主要聲腔都是“二黃”，主要來自徽劇，並吸收了徽劇的武功。湖南湘劇中的“南北腔”，就是徽調的“二黃西皮”，廣西桂劇也以“二黃西皮”為主調，吹腔則稱“安慶調”。在安徽省內，徽劇又有江南、江北、徽州等各具特色的流派。江南徽劇以唱功見長，聲調純樸渾厚，韻味足，江北徽劇以武功見長，有些筋鬥、檔子，為其他劇種所少見。
徽劇，中國安徽省地方戲曲劇種之壹，徽劇原名“徽調”、“二黃調”，淵源於明代，1949年後定名徽劇。
徽劇傳統劇目有1404個，保存檔案有753個。其內容從列國紛爭、宮遷大事、神仙鬼怪到民間生活故事。徽劇的音樂、唱腔優美、完整。主要分青陽腔、四平腔、徽昆、吹腔、撥子、二黃、西皮、花腔小調***九類。而以吹腔、撥子、皮簧為主要聲腔。吹腔輕柔委婉，撥子高亢激昂，皮簧則比較通俗流暢，徽劇的表演藝術豐富多彩，技藝精湛。文戲以載歌載舞、委婉細膩其特點，武戲以粗獷、熾熱、功夫精深、善於高臺跌撲而震驚觀眾。生活小戲以濃郁的鄉土氣息和風趣、詼諧和語言吸引著觀眾。舞臺畫面多采多姿，具有雕塑造型美。
2006年5月20日，徽劇經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄