舞臺上的飲酒,演員用水袖壹遮面部,向後稍壹仰脖子,在放下酒杯,就算飲完了。這些動作,觀眾理解臺上的人在飲酒。但在影視劇裏就不行了,要實景拍攝,要酒盅裏有實物。這就是舞臺戲曲與現代的影視的區別。舞臺上的程式動作表演,觀眾認可。
戲曲裏常常會出現‘起霸’的場景。‘起霸’是表現大將出征前的整裝待發的過程。演員在此表演‘雲手,’‘弓箭步,’亮腿等等功夫。過去這種過程老觀眾看著很解氣,解渴,演員的功夫到位,走壹步需要好長時間,演員練‘起霸’需要練好多年功夫才會有些模樣,‘亮’的就是演員的氣質和派頭。現在青年觀眾理解不了,‘不就是穿戴好了準備出征打仗嗎?走就行了,壹個勁的賣派什麽呀?!’青年觀眾覺得戲很拖沓,劇情進展緩慢。這就需要創新。減少壹些‘賣派’,盡快加速劇情的進展,就算照顧了青年觀眾。但壹點也不保留,也對不起老觀眾的口味,這就需要戲曲工作者的繼承與創新。很多傳統戲裏的這類表演,就是傳統的程式化表演,程式化表演有繼承也需要有創新。