舞臺上的飲酒，演員用水袖壹遮面部，向後稍壹仰脖子，在放下酒杯，就算飲完了。這些動作，觀眾理解臺上的人在飲酒。但在影視劇裏就不行了，要實景拍攝，要酒盅裏有實物。這就是舞臺戲曲與現代的影視的區別。舞臺上的程式動作表演，觀眾認可。
戲曲裏常常會出現‘起霸’的場景。‘起霸’是表現大將出征前的整裝待發的過程。演員在此表演‘雲手，’‘弓箭步，’亮腿等等功夫。過去這種過程老觀眾看著很解氣，解渴，演員的功夫到位，走壹步需要好長時間，演員練‘起霸’需要練好多年功夫才會有些模樣，‘亮’的就是演員的氣質和派頭。現在青年觀眾理解不了，‘不就是穿戴好了準備出征打仗嗎？走就行了，壹個勁的賣派什麽呀？！’青年觀眾覺得戲很拖沓，劇情進展緩慢。這就需要創新。減少壹些‘賣派’，盡快加速劇情的進展，就算照顧了青年觀眾。但壹點也不保留，也對不起老觀眾的口味，這就需要戲曲工作者的繼承與創新。很多傳統戲裏的這類表演，就是傳統的程式化表演，程式化表演有繼承也需要有創新。