傳承和創新是藝術永恒的兩大主題，它們之間存在著多重而繁復的內涵和意義。藝術的發展總離不開創新，繼承與創新並不矛盾，而應該是統壹的。
戲曲不能拘泥於所謂的原汁原味,不能只滿足老觀眾而失去青年觀眾,因為失掉了青年就是失掉了京劇的未來。創新並非意味只演現代題材,古典也並非不時尚,關鍵要看賦予何種精神內涵。戲曲最能代表中國傳統人文精神，目前正面臨後繼無人、劇目瀕臨失傳等困境。
在觀眾心目中，這類戲劇與出土文物如同壹色，很難引人***鳴。而許多新編的現代戲劇，沒有寫出新的時代梢神，多是羅列事實，用壹些離奇古怪的故事來耗費觀眾的時間，自然受到觀眾的抵制。戲劇的孤芳自賞，戲劇的低頭向暗壁，都應該從戲劇精神這壹角度來作些反思。
時代的變遷，不斷地為劇作家提供著新的題材。尋找題材並非難事，駕馭題材才是真正的難事。只有從紛雜的事件中提煉出鮮明的時代精神的旋律，讓它隨情節的展開而展開，隨人物性格的發展而發展，才能創造出傑出的戲劇作品。
擴展資料
戲劇之類的非物質文化遺產是民族個性、民族審美習慣的顯現，是民族精神的載體，政府應當對其進行保護。但這種保護不是為其建立特殊的“溫室”，而是為其創造更好的文化環境和市場環境，促進其健康、持續發展。
讓優秀的戲曲文化在當代繼續保持生命力，最直接的途徑是持續上演經典劇目。經典改編，是戲曲對傳統進行創造性轉化和創新性發展的重要途徑。不同的文藝樣式有不壹樣的表現手法，戲曲改編必須充分發揮劇種自身優勢，才能真正實現創造性轉化、創新性發展。
能否成功化用傳統，以豐富現代戲的舞臺表現手段進行藝術創造，是現代戲創作成敗的關鍵。守正創新，才會有當代戲曲文化繁花似錦的景象。