中國是發現最早出土蠟染作品的國家。戰國至西漢（公元前475年—前8年），是現在可見到最早有關蠟染的記錄。最有代表性的實物佐證是新疆博物館所藏的東漢時期的棉布蠟染。
蠟染，是我國民間傳統印染工藝—藍染的壹種。其原理是用蠟密封住織物纖維，不使染液浸入而形成花紋。在布浸染的過程中，蠟自然龜裂，會形成自然“冰紋”。談到蠟染，不能不談起苗族。
早在秦漢時代，苗族人民就已掌握了蠟染技術，宋代達到鼎盛。苗族姑娘自幼便學習蠟染，並將自己眼中的世界，加以色彩、想象，創造出壹個奇妙、夢幻的神話世界。蠟染，是苗族姑娘們的語言，也是她們的文字。
大概每年11月左右的這個時候，霜降和立冬之間，苗族姑娘們會去山裏采集藍草。藍草在染缸經過3-4天的浸泡，原來的清水變成藍綠色，藍草的魔法生效了。智慧的苗族姑娘在藍靛水加入生石灰，通過控制石灰的比例，調節色彩。
難以猜測，生石灰與藍靛的相遇是出於怎樣的壹種偶然。但在無數的偶然中，我們生活的世界成為了現在的樣子。世界經由蠟染的裝扮，多了壹抹天空，壹汪海洋。
蠟染，亦是藝術家與世界相連的介質。這個介質會發出自己的叮咚聲，聞聲而來的人們給它新的音符，然後傳到了很遠的地方。
蠟染，在機械化生產的今天，仍保存著自己的原生力量，以全新的姿態融入當代，成為極具生命力的壹項藝術。
周朝《考工記》專著中曾說過，“天有時，地有氣、材有美、工有巧，合此四者，然後可以為良。”壹件蠟染織物，需浸染十多次，歷經上百道工序，最終才成為可與大自然媲美的良品。
2020年，“有印良品”登上了國際舞臺。
在2020年秋冬倫敦時裝周，來自貴州丹寨的苗族蠟染服飾設計系列：錦繡華服、大禮服、小禮服、現代風、旗袍***計5個設計系列登臺亮相，帶來全場的驚嘆。
如青花白瓷中藍與白的浸透、交融，苗族蠟染服飾予舞臺壹種靜默、溫潤之感。透過它飄逸的裙擺，仿佛觸到了它的細節與考究，它的歷史與命脈。優質的民族工藝好似壹本厚重的字典，它屹立於歷史的長河中，我們無論翻與不翻，它就在那暗自燦爛。
這不是蠟染第壹次登上世界舞臺，早在20世紀90年代時期，世界已經形成“蠟染熱”。借由蠟的可塑性與延展性，它與多種材料、多種元素結合，漸漸在發展與交流中，成為具有各國本土特色的織物。
蠟染，也讓新加坡航空空姐成為航空業辨識度最高的形象之壹。紗籠裙，由大名鼎鼎的法國時裝設計師Pierre·Balmain壹手設計，采用精美的蠟染布料，圖案以金彩絲線繡制。
這套航空制服的背景顏色幾經變換，但蠟染元素則沿用至今。蠟染的美，有壹種遊離於時間之外的恒久，無需過多著墨，它早已在我們記憶深處。
蠟染在時裝領域，同樣發揮著自己的韻味。國際品牌如DIOR、LV、MK、RobertoCavalli等，他們的設計師發現在不同質地的織物上，蠟染有著截然不同的表現力與張力。蠟染技術，給時裝更多的自由與呼吸。虛掩的世界大門正緩緩拉開，等待蠟染的更多表達。
蠟染技藝不僅在服裝領域有了新的生命寬度，在藝術領域更有了其生命厚度。蠟染與藝術的結合，使藝術有了更多元的展現方式與表達內涵。
“在目前很多國際性的展覽中，壹方面已經將蠟染作為現代藝術、纖維藝術的重要組成部分，把蠟染技法視為現代繪畫的壹種表現形式，作為展現藝術家特殊藝術語言的壹種媒介，甚至在壹部分蠟染藝術家的觀念中‘蠟染’已經轉化為具有現代意義的‘蠟防繪畫’。”
蠟染在中國的發展有著自己的浮沈。
20世紀70年代末，隨著我國改革開放，傳統的蠟染織品被商業化大潮淘汰。由於中國傳統蠟染藝術有脫色嚴重、色彩單調的缺陷，傳統蠟染織品開始被針織品取代。進而影響到我國的蠟染藝術創作，中國蠟染藝術壹度陷入了舉步維艱的狀況。
面對這種局面，有壹位藝術家率先走了改良之路。他就是被稱為“中國蠟染之父”的劉子龍。
在媒介材質上，劉子龍先生通過將傳統蠟染技法運用到棉麻和陶瓷、皮革等不同介質上；在藝術表達語言上，他將抽象主義、野獸派等西方繪畫語言融入中國蠟染。多色調的、具有現代藝術表達手法的“子龍蠟染”誕生了。在1984年中國美術館舉辦的“劉子龍蠟染藝術展”中，彩色蠟染在國內外引起廣泛關註。
藝術創作是精神文明與思想情感碰撞的結晶，也是文化底蘊修養之事，更是壹個人的生命品格表現。在他的作品中，蠟染被賦予了更多想象的空間，在壹次次關於色彩、形態的上下求索中，蠟染有了二次孕育。
南京藝術學院設計學院教授龔建培則運用蠟染，給予自己的藝術語言更多表現力量。他將蠟染的載體由傳統的絲綢、棉布變成了紙本的手工宣紙，創作出了壹批在色彩與形式感上獨具匠心的新作品。在2017年5月份在德國柏林中國文化中心展出的《詩意的律動——龔建培蠟染藝術作品展》中，他的作品驚艷了世界。藝術源於壹次偶然，更源於對偶然的不斷求真。
芥子園的花卉造型與蠟染在他的加持下煥發著奇妙的光暈，層層渲染、不斷變化，大自然的生物在他的作品中仿佛重新被點亮了。典雅、靜默、無言，時光流動，歲月無聲。世界再大，不過就在面前的那幅畫裏。
在國際舞臺，亦有無數的藝術家將蠟染與自己的作品結合。
如德國當代蠟染藝術畫家BlankJoachim，他摒棄原有的寫實繪畫，用大自然中的木頭、石頭、樹皮結構等紋理來展現另壹種拓印方法結合繪畫技巧的表現作品。在蠟染藝繪畫輪廓線上，除了肌理，他也應用明暗的造型手法，線條流暢優美的突出造型來表達他抽象繪畫的意義內容。
在他的畫裏，仿佛湧動著深海的光。那束光，借著蠟染的陰影從畫中透出，點亮妳我。
蠟染，重新被世界點亮，關乎藝術家、設計師對美的追隨與發揚，更關乎蠟染那神秘的，足以將世界相連的生命力。
苗族有個傳統，當苗族蠟染女性知道自己蠟染的衣服要被買走時，她們會輕輕地撕下衣邊內擺壹塊布角，揣進懷裏。對於她們來說，蠟染不僅是代代相傳的手藝，更是相伴壹生的禮物。因為這份融合了時間、空間及溫度的禮物，能讓她們更好地洞察世界，很純粹地理解世界，用無邪溫柔的目光與世界相遇。
蠟染，也許是她們那不被常人看見的第三只眼。
蠟染在“從實用到藝術，從藝術再回到實用”的過程中，冥冥之中，打開了壹扇通往世界的大門。
如今蠟染的光芒，不僅照亮了苗族姑娘們的世界，更照亮了地球的夜空。這塊飽滿著時間與愛意的“布角”正以全新的方式漸漸走入我們的生活空間。