如何在絹布扇子上畫畫
東漢時,大都改羽扇為絲、絹、綾羅之類織品,以便點綴繡畫。如何在絹布扇子上畫畫？大家不妨來看看我推送的在絹布扇子上畫畫的技巧，希望給大家帶來幫助！
1． ?打開，鋪平了畫，用什麽筆最順手就用那個畫。
2． ?古代是先畫完後做扇面的`工藝順序不同，不過這個要做的有個型就要花點心思了。先畫幾個草稿，然後壹揮而就。
3． ?直接在空白成扇上直接作畫的，壹般是用國畫的形式，就按國畫的技法和工具畫就是了。
畫紙扇畫的註意事項
1、筆墨技巧
扇面因為紙面光華且不平整，畫者首先要擎得住筆，勾描過程中執筆略低些，手腕放松些，根據設計好構圖和造型並到扇面折痕避讓。有限畫面爭取做到提按自然而斷續合理；使轉靈活而收放有度。
再壹點就是控制好筆中水分和墨色濃度。生宣紙畫水墨寫意，壹筆下去墨、色中水分透入紙纖維層洇滲開來，攜帶著墨色自然形成變化多端墨氣色韻，效果飽滿而層次豐富；熟宣紙畫工筆，“”從容，墨色經數遍渲染可細致入微，效果雅麗而又端莊。扇面作畫則不然，無論工寫，落筆之後水分壹時滲不下去，墨、色只能浮紙面緩慢蒸發。蒸發過程中，扇面凸起部分水分帶著墨色流散，凹下部分墨色又隨水分聚積。凸處先幹而墨色淺淡，凹處後幹且墨色濃重。所以畫者操作中必須掌握這種特性酌情運用筆、墨、水、色。
勾線、點染各有各技巧，尤其扇面畫工筆，每壹遍渲染需壹次完成為宜，而後用幹凈濕筆將積水輕輕吸幹並趁勢“轟”勻墨色，流失墨色處可待紙面稍幹後再依原色補勻。畫花瓣、葉面、樹幹、石塊等有面積感部分可水分大壹點，壹遍遍地“積”出來。有大面積著色地方，如工筆荷葉、等，若扇面橫向用筆要受其折痕影響無法將墨色染均勻。此時用筆可順著折痕壹檔檔地順染，並隨時用另壹支筆加以收拾。如嫌墨色不足應待頭遍幹透後再染下壹遍，且筆順應與前遍壹致，不可來回塗抹，以免將原色泛起把畫面弄“花”。
2、題材取舍
傳統扇面表現內容多照顧到實用性，故爾多選擇令人望而升涼，觀則神爽題材和物象。畫面多出現青山綠水，秋風，飛瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。壹般都是色調清淡，構圖疏朗，與暑熱浮躁形成反差，給人以精神和心理慰藉。如今，隨著引風蔽日等使用功能逐步消退，扇面畫題材不再有局限性。依照人們和欣賞情趣變化，各類藝術創作取材日益豐富，扇面畫創作題材也應更加寬泛。但是，扇面畫做為壹種把玩清賞小品，選題還是要以輕松愉快，閑適恬靜為好。壹些過於莊重嚴肅或時髦火暴題材則不太適宜，即使入畫，也應用壹種幽默詼諧或借喻比擬手法表現為妙，這也許能起到以小情趣反映大境界效果。
3、隨形布勢
折扇畫面寬下窄、狹長而彎曲。這種特定幅式要求構圖也應做特殊安排。扇面雖小卻能容納中國畫中各種題材，山水、人物、花鳥等科目都可以表現，工筆、沒骨、寫意等技法都能運用。關鍵是如何這尺幅天地裏畫出宛若大作氣勢來。畫山水，中景、遠景扇面都由近及遠逐步拓展，依照扇形格局隨勢伸張可使畫境有深邃感。畫近景也可將“地平線”順應扇面弧度適當調整，則能“景隨扇面移”了。畫花鳥，可似小窗裁景，大勢取平而令物象布置靈動則能引人入勝。總之，折扇畫景物連同題款鈐印都要借助扇形開張取勢，結合畫面意境、氣勢進行經營布置。讓圓曲畫面有平穩感，讓平面空間有縱深感，方能以小見大。
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