零基礎學插畫方法如下:
1、挑壹個順手的軟件,首先需要挑壹個用得順手的軟件。
2、開始臨摹打基礎,去看大量的插畫作品,建立自己的素材庫。然後挑自己感興趣的去臨摹。在臨摹過程中思考這幅畫好在哪裏,是配色還是構圖還是風格特征,以便於之後能夠更好地去借鑒。
3、插畫課程可以幫助更系統地學習,在度過臨摹期以後,對插畫也有壹定程度的了解,可以選擇去報壹個插畫培訓班學習。在老師的帶領下,自控能力差的人也能獲得較高的學習效率,在這壹階段能學到理論實操,對插畫有更加深入的了解,開始輸出壹些較不錯的作品。
4、補缺補漏,經過前期的學習訓練,可以察覺到自己有哪些薄弱的地方沒有掌握。可以靠壹段時間的集中訓練彌補自己缺陷。比如造型能力不是特別好,就集中壹段時間練習抓型,可以根據自己的實際情況,找到自己薄弱的地方,壹個壹個地攻克。
在學習插畫的時候,可以搜集和選擇不同類型的插畫並且建進行分類,然後選擇自己比較感興趣的壹個方向進行研究,這樣的學習效果會更好壹些。
另外在訓練畫技的時候最好有壹個人指導自己,這樣自己在繪畫的過程中才會知道那個方面是需要修改的,能夠知道自己的不足之處並且加以改正,這也是學習的進步。反之想要在插畫方面進步快,就要接受別人的批評並且能夠及時的改正。
總而言之在學習插畫的過程中,重視每壹個學習的步驟,能夠及時的改正自己的錯誤,選對學習的方向,確定自己的目標,那麽成為優秀的插畫師是指日可待的事情。
怎麽學習畫漫畫?學畫漫畫的基礎:
學習透視,繪畫的基礎是造型,造型的基礎訓練方法是素描,包括結構素描和陰影素描。對素描的分析判斷是以透視為基礎的,所以第壹步是透視。
透視是指在平面或曲面上描繪物體空之間關系的方法或技巧。基礎繪畫學習中常用壹點透視、兩點透視、三點透視。學素描需要從透視和線描開始,然後開始枯燥的可以決定妳繪畫生涯上限的素描訓練。
可以通過學習幾何、結構素描、靜物素描、光影素描來掌握素描的基礎知識,也可以通過練習材料來加深。先畫20組幾何草圖吧。
我想學習插畫，應該從哪步開始學習？第壹_揮忻朗躉,可以學習板繪插畫嗎?內心好糾結啊。
很多人潛意識當中總有壹種老觀念,學習繪畫,必須是從小就開始在特長班裏學的,有基礎了,那就可以繼續深入的學習其他的各種繪畫方向了,而大多數的我們,雖然喜歡繪畫,基本把時間都花在了各種小學初中高中的考試上了,當我們成為大學生,或者步入社會以後,突然有了自己的時間,想做自己喜歡的事情的時候,發現好像晚了,覺得繪畫這個事應該是小孩子就學起來的啊,現在在學,是不是不合時宜呢?
其實這種觀念是非常的錯誤的,繪畫什麽時候學習都不晚的,不是什麽都是從小時候開始學的,繪畫和年齡無關,和妳學不學有關,所以即便妳沒有美術基礎,妳現在完全可以開始學習板繪插畫,再說了,基礎又不是天生的,都是通過自己的學習和練習壹步壹個腳印積累出來的,不要總想著壹步登天,踏踏實實的才是最寶貴的心態,也才能走的更遠,不要被電視劇裏那些隨隨便便的成功所迷惑,每壹個人的成功都不容易,任正非老先生40多歲才創立華為,現在的華為不也是非常牛掰嗎,更何況妳現在比任老先生年輕多了,想做什麽,就去做吧,不要總是限制自己框限自己。
另壹個層面來說,以板繪為基礎的插畫,其實相對來說是比較容易學習的,因為數位板和ps軟件的結合,讓繪畫更快捷更簡單,可以彌補妳很多繪畫方面的缺點,如果說傳統的手繪插畫妳需要學習四年,那麽板繪插畫,妳只需要學習壹年就可以,這就是科技的力量。社會的發展,所以要相信自己,不要總是糾結了,有糾結的這時間,還不如用來好好學習呢,學習會讓妳變的神清氣爽的。
第二_約閡歡苑傻某嵐,妳也可以逆風翻盤畫出精美的插畫。
總是聽到身邊的各種童話,很多人平時默默無聞的,突然就逆襲取得了很大的成就,這總是在沖擊我們的內心世界,我們會想,好厲害啊,為什麽不是我,我行嗎?我能嗎?羨慕中,我們會有壹絲絲的哀嘆,只能在等待和徘徊中浪費著自己的熱情。同樣的道理,我們很多同學喜歡插畫,但是總也畫不好,因為不知道從何入手,即便網上的各種資料看了壹堆,依然是處於啥玩意也不會的狀態。
我壹直給大家強調壹個觀點,妳可以羨慕逆襲,但是妳必須要知道怎麽才能最快最安全的逆襲,很多學習插畫怎麽也學不會的同學,為什麽突然就進步那麽大,那是因為有高手指點,牛掰的人指點壹下妳,頂妳自己瞎摸索壹個月,不要總是閉門造車,在自己壹畝三分地裏出不來。我知道壹位板繪插畫原畫玩的非常厲害的老師,他每天晚上都會在網上激情澎湃的講公開課,既有各種繪畫的技巧,也有對板繪原畫插畫行業發展的講解,講的通俗易懂,還特別幽默風趣,對我們的繪畫思維會有特別大的沖擊和幫助,想學的同學可以到羽柔老師的維馨(諧音):排在前邊的是:w9,排在後邊的是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
在金庸武俠世界裏,有壹種非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把別人的功夫吸到自己的體內,為我所用,同樣的道理,跟高手學習,也是吸收高手的精華,成為自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,妳在繪畫的世界裏會玩的遊刃有余的。
第三_寤”乇赴舜罅廢啊
老老實實的系統化打好自己的基礎,暫時不要去思考繪畫可以給妳帶來的價值收入,以空杯的狀態重新跟繪畫來壹次較量!
1、透視妳需要去練習。
無非就是壹點、亮點、三點透視的理解,之後就是各種的看、練!
2、線條妳需要去練習。
重點理解線的多種表達技法以及線的多種處理手法和造型運用,提高對線的審美,準確畫出線條之間的各種關系,同時掌握基本抓形的方法。
3、素描妳需要去練習。
可以通過幾何體、結構素描、靜物素描、光影素描的學練,掌握素描基本知識,也可以通過材質的練習去深化。造型與透視必須要準確,交界線是素描能不能過的最基本的要求,三大面五大調必須要理解與掌握,同時材質練習中要能應對不同材質的表達。
4、妳需要去練習。
是很多人的硬傷,從整體到局部、再到整體不斷穿插,並且抓住重點進行剖析,同時運用各種素材拉練達到真正的理解!最重要的是能夠建立自己的框架,這也包括了題主所說的頭像—五官的結構、透視等。
5、色彩妳也需要去練習。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的規律,會使用常見的色彩妙用工具,疊色法與直接上色法都可以去嘗試,不要出現臟、亂、焦、悶、灰(根據灰的情況定)飽和度過高、曝光、過暗等等問題!
6.頭像妳也需要去練習。
頭部的特點以及發型搭配、頭部道具需要嗎?頭部基礎結構以及五官特征、男女性之間的面部畫法區別需要嗎?都需要!
7.服裝妳也需要去練習。
服裝在角色設計上是非常重要的環節,服裝的屬性、設計思路、衣褶布紋、文化這些都是需要去積累的。
8、構圖妳也需要去練習。
構圖對於插畫而言是必不可少的,好的構圖能夠更清楚的展現角色的魅力,妳需要理解插畫中的常用構圖法則,去練習吧!
很多初學者在最開始學習繪畫時常會感覺心裏沒底,不知道要怎麽開始學習。所以在開始學畫畫之前很有必要整理壹下學習的思路,尋找爭取的學習方向。
第四_寤_傲蟊昱浼記傘
(1)學習繪畫基礎理論。
畫畫雖然是個感性的存在,但是學習繪畫必須要具備基礎理論,比如色彩原理、透視、光影等等都是需要了解的。妳可以選擇去購買壹些相關理論知識的書籍,也可以依靠網絡去了解壹些資源。在輕微課的官網上就有大量的繪畫學習資源、教程、素材,有興趣的朋友們可以去查看。
(2)不要陷入技法研究。
作為初學者,無論妳喜歡的是什麽類型的畫,素描、水彩、彩鉛等等都可以,希望妳不要過於鉆研某種表現技法,而忘記對繪畫修養的培養,比如,觀察能力、造型、色彩。“學畫畫,從素描開始”這句話大家都聽過,素描對大部分人來說太枯燥了,如果過度糾結於素描的某方面學習可能不進反退。
(3)不要對自己太苛刻。
如果妳是零基礎小白,請不要對自己太苛刻,壹下就去挑戰壹些高難度的作品,比如畫人像,就算畫完也僅僅是表象,並沒有任何收獲的。初學者應該由簡到難進行高質量臨摹練習,勤於思考,多觀察對比,多思考作者“為什麽要這樣去表現這幅畫”,做到“知其然,更知其所以然”。時間久了,妳的繪畫修養就能潛移默化提高。
(4)學會堅持。
世界上沒有什麽東西是壹蹴而就的,不要幻想繪畫能夠速成,繪畫有著自己的特殊性,想要學好繪畫,必須要經過長期的練習以及專業老師長期的輔導,特別是基礎薄弱的同學,也不要指望上壹期課程就能壹下子就學會了。如果妳自己不能堅持練習,那麽有再好的老師也是白搭
(5)臨摹壹些感興趣的畫作,練習繪畫線條與筆觸。
臨摹對於壹些剛入門的繪畫新手來說,也是個不錯的可以用來練習繪畫的方法。新手剛開始繪畫時可能不知該從何下筆,並且在畫錯了幾處地方時,雖然看著總覺得哪裏不太對勁,卻不知該怎麽改,這時可以參照壹些畫得好的畫,壹邊臨摹壹邊學習,久而久之也可以畫得不錯了。不過,壹味臨摹,可能繪畫過程中斷斷續續不壹定會得到更高的突破,這個時候,妳可能就得把基礎重新抓起來了,每壹個繪畫知識點都應該有所涉獵,比如繪畫創作涉及到的各個大綱知識點:透視—素描—靜物——色彩—設計—構成—構圖—創作,這是壹個全面系統繪畫學習的流程階段。
(6)多與壹些誌同道合的人進行繪畫溝通與交流。
可以加入壹些繪畫的圈子,跟壹些人討論交流,然後找出自已畫中的不足之處。比如加壹個手機上聊天應用中的繪畫交流群組,把妳的畫拍下來讓大家看看,然後再互相表達壹下自己的看法進行交流就可以了。相信更多人都會願意將自己的得意之作展示給他人看,或是在偶爾不知該怎麽繼續下筆時,會想找個人壹起探討交流壹番。學習繪畫沒有捷徑,但是如果有人帶領妳,可以避開很多學習過程中的“坑”,讓妳少走彎路。
第五_寤_叭笠閭嶸
(1)線稿。
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段,好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等,壹個完善且功底深厚的線稿本身就是壹個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用,尤其以平塗見長的日系漫畫插畫。
(2)。
的核心在於骨骼結構和比例的學習,然後是肌肉的穿插。有壹些繪畫類別不需要解剖那樣嚴謹,以日韓動漫插畫為例,了解基本比例和結構即可,因此很多學習教程都會將重點放在“畫豆子”或者“火柴人”上面。
(3)色彩。
自學的時候最容易遇到的瓶頸之處,色彩決定了妳作品的辨識度和豐富度,所以色和光的關系必須要吃透,不然連漫畫都只能做低端描線工作。
說白了其實色彩的把握需要建立在前面素描的學習上,光不但會隨著照度的強弱而變化,色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移,繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等等。網上看壹些基礎教程,多畫多練才是主要的。