如何將傳統繪畫運用到建築設計中？

繪畫與建築從來都是密不可分的兩種藝術形式。縱觀整個歷史時期，繪畫都在不同程度上影響著建築。從繪畫語言到建築語言的轉譯，最重要的環節就是：通過對繪畫進行分析與解讀，不斷地從繪畫中汲取著靈感源泉，尋找空間設計的生成邏輯，進而將二維的繪畫形式轉譯為三維的建築形體。 ? 01漫遊路徑從《富春山居圖》到富春山館 ▲黃公望的《富春山居圖》 ? 富春江畔的富陽，古稱“富春”，也是黃公望最後結廬隱居之處和《富春山居圖》的創作地。《富春山居圖》長卷描繪了黃公望所居住和行旅的富春江及周圍山脈景色，從中可以讀出畫家在富春江的山水中，試圖尋求與自然對話和冥想的詩意場所。 ? 2012年，富陽市政府提出了建造壹座地方美術館和博物館的項目，用以研究富陽悠久的文化和景觀傳統。同年，王澍被選定設計該項目。 ▲王澍的“草圖” ? 《富春山居圖》所表達的核心觀念——人如何能在自然中棲居，是跨越東西和古今時空的議題。面對這幅千年流傳的畫卷，王澍做出了壹種獨特的解答。 ▲富春山居館 ? 王澍通過使用混凝土與石頭創造出壹組人工山體與屋舍，在人造山體與富春江的真實山水之間構建曲折有致的廊道，使人在人造自然與真實自然中穿插遊走，形成了壹幅可遊的山水圖卷。 ? 首先，設計師從《富春山居圖》尾段的山形輪廓中取材，抽象出建築“山體”的輪廓，作為人造山的輪廓線。然後，按照中國傳統的山水序列進行建築布局，位於中心的“主山”是博物館和美術館；與之平行的次山是檔案館，兩山間的凹地成為山中的“山谷”。 ? 背後的辦公樓形成了背景的山，其屋頂輪廓與遠山平行呼應，呈現出近山、遠山縈回呼應的構築法則和“三遠”視角，構成了傳統山水畫中的景觀意象。 ? 最後，采用曲折的廊道將建築與周圍的“觀山廳”、“觀山閣”“水亭”等小體量建築連接起來。使人漫步其中，可登陟，回望，俯仰駐停。在行進中，與建築物、自然產生對話，感受中國山水精神的獨特魅力。 ? 富春山館兼具了其可觀、可居、可遊的多重性能，最終形成“溪山之外，別具溪山，圖畫之中，更添圖畫”的獨特格局。 ? 02散點透視從《清明上河圖》到莊子玉的“敘事空間” ▲《清明上河圖》中的散點透視 ? 《清明上河圖》描繪了人們天從早到晚、從荒涼的村鄰到熙熙攘攘的城鎮的活動。通過“散點透視”的繪畫方法展示了多重空間敘事疊合的可能性，壹種獨特的認識空間和世界的方式和維度。在這個長軸空間上，故事、事件與生活如畫卷般徐徐展開。 ▲銅陵山居 ▲林盤行館 ▲成都花間堂酒店 ? 以上三個項目，莊子玉都借鑒了《清明上河圖》中的“散點透視”。這是設計師在解讀繪畫時，所分析出的壹種認知體系，並將它作為生成某種原型的手段。進行了壹系列作品的設計。從最初的“銅陵山居”到近期的“成都花間堂酒店”，它們的形式之間呈現出壹定關聯性。 ? 在這壹系列作品的設計中，莊子玉將“散點透視”作為詮釋為建築的壹個途徑或者操作，體現出對於時間觀念上的壹種新的認知，打破了以往從功能與形式出發做設計的傳統空間觀念，而是強調壹種社會體系認知下的多樣性。在這樣的“散點透視”關系中壹副畫面裏可以看到不同的場景、不同的內容。在更扁平化的視覺體系中，去獲得更多維的並置的敘事呈現。莊子玉希望在建築層面上映射的其他觀念也能夠產生形式的多樣性、豐富度，或者壹種連續的叠代關系。 ? 03意境營造從“徽派水墨畫”到gad杭州市富陽區東梓關村 ▲徽派水墨畫 ? 淡墨寫意的山水畫裏，有壹種境界叫"墨分五彩，計白當黑"，運用黑和白就能表達出非常高級而生動的意象。因為畫面留有余地——"疏而不空，滿而不溢"，體現了中國美學的智慧——留白之美。白紙上潑墨，三筆兩點，在虛實之間穿插，以無勝有，化虛為實，盡顯美的韻味。 ? 現代中式建築，將中國傳統文化融入其中，幹凈的黑白色調，簡單的幾筆線條，勾勒出優雅的輪廓，完美詮釋東方文化的雅致神韻，滿足當代大眾審美所需。同時傳承東方文化，發揚東方建築文化精神，是對中國山水意境的最佳演繹。 ▲杭州市富陽區東梓關村 ? 設計公司gad以江南民居的曲線屋頂為切入點，將傳統的對坡或單坡頂重構成連續的不對稱坡屋頂，並根據不同單元的形體關系，塑造出相匹配的屋面線條輪廓。獨立的單元體量與連續的群體屋面的形成微妙的對比，構建出和而不同的整體關系。 ? 在構圖上，深灰色的壓頂與白色大面實墻形成了強烈的灰與白、線與面的對比關系。 ? 在虛實關系的營造方面，外墻以實面為主，以鏤空墻進行點綴。朝向院落的界面則以半虛及玻璃為主，既保證了采光需要，又能形成內向感。實現中國傳統建築界面特質——“外實內虛”的現代轉換。通過對傳統住宅的形式要素加以提煉與轉譯，在增加適度的豐富性和層次感的同時，呈現出江南白墻黛瓦的山水意境，將徽派水墨畫的“留白”意境詮釋的恰當好處。既符合當下“極簡主義”的審美，又傳承了中國的傳統文化。 ? 04具象模仿從《雲山圖卷》到蘇州博物館的“片石山墻” ▲米友仁的《雲山圖卷》 ? “米氏山水”是宋代米芾和米友仁開創的壹種新的畫派，所作的畫被稱作是“無根樹、朦朧山”。以墨色見重，暈染見長，註重線條的傳統技法，讓作品更具有抒情性和寫意性，他們的畫作都是對於真山真水的體驗。 ▲貝聿銘的“草圖” ? 貝聿銘在設計蘇州博物館時，米友仁的《雲山圖卷》給了貝聿銘的啟發與思考，借鑒米氏山水的不求工整細膩，多用水墨點染，只求意似的技法。“以壁為紙，以石為繪”增加了整個博物館的藝術性。 ▲蘇州博物館 ? 蘇州博物館新館運用了傳統水墨畫，以假山作為水墨畫的主題元素，取人工之景，以拙政園的墻為紙，用高低錯落的切片的巨石落於墻上，繪成壹幅水墨山水畫。 ? 貝聿銘在轉譯《雲山圖卷》時，通過具象的模仿，著重營造中國山水繪畫中地平面不斷擡高的視覺進深感。首先，他將石景的平臺劃分成為三個依次遞增的臺階。然後，在花崗巖的剖面上，雕鑿出米氏繪畫中簡潔而重復的山體形態。最後，用火炬在山形頂端烘烤。從而實現米氏山水特有的“米點皴”的筆法。 ? 從意境上來看，蘇州博物館新館中的水墨山水墻面雖然沒有雲霧縈繞，但是也營造出了籠罩在朦朧的江南煙雨中的水墨山水意境。“片石山墻”也成為蘇州博物館新館的點睛之作。 ? 中國傳統繪畫有著自身的文化與藝術的沈澱，並且經過不斷的傳承和發展，進行著不斷演變，有著自己獨特的脈絡。將繪畫的形式語言作為壹種設計原型，經過抽象或者象征轉化成為壹種帶有語義所指的建築形式。將這種設計構思作為現代建築形式生成邏輯的參考，往往會產生獨具中國特色韻味的建築作品。