數字音樂與傳統音樂的區別：樂器音色豐富、創作形式多樣、傳播途徑寬泛。
1、樂器音色豐富：
所有傳統樂器都有對應的音色：鋼琴上無法演奏出提琴音色，小號也不能演奏出打擊樂的聲響；電聲樂器是將聲音進行物理的聲電轉化，再通過擴聲設備將電聲信號放大從而獲得別具壹格的聲音。
電聲樂器可以實時對聲音做物理意義上的改變。如電吉他可以外接各種效果器，從而變換出演奏者需要的音色，但這種變化程度卻很有限，再怎麽變化聽起來還是電吉他的音色；而電子樂器的發聲原理與前兩種完全不同，它通過電子振蕩器（Electronic Oscillator）來發聲，是合成器（Musical Synthesizer）的核心。
2、創作形式多樣：
在傳統音樂創作中，音樂家作為創作的主體操控著每壹個音符。而數字音樂創作則不同，依據人與計算機系統的不同組合方式，可以人為主如計算機輔助創作，這是人對傳統作曲的延伸；也可以計算機為主。
3、傳播途徑寬泛：
音樂傳播在傳統意義上壹般有實時在場和音像制品兩種傳播途徑，前者如現場音樂會等，後者如光盤或者磁帶等。而自從互聯網誕生以來，音樂傳播的方式隨即發生了根本性的變化。傳播的範圍突破了空間的限制，全球交流日趨擴大。傳統媒介由於技術條件的限制，影響力大多是區域性的，而互聯網則徹底改變了數字音樂的傳播途徑。
數字音樂的新特征：
1、虛擬性：
數字音樂的發聲原理和創作方式，決定了其虛擬性的特征，這種虛擬性不是用聲音對自然或者其他現實的模擬，而是對聲音本身的模擬。
2、零損耗：
壹切體現高難度和神秘化靈感驅使的音樂創作只要通過計算機的介入，無論作品表現得如何繁華與燦爛，其構成要素無非就是數據和編碼。數值將成為真正意義上的通用語言，並走向非物質時代。