1、文化產業是現代的，創意產業是後現代的
文化產業與創意產業的最重要區別是：文化產業是現代產業，創意產業是後現代產業。文化產業誕生於西方現代社會，創意產業誕生於西方後現代社會，因為“出生的時機”不同，決定它們許多不同的本質。
有人把西方發達社會的現代化分為兩次：壹是已經完成的，以工業化、城市化為主要特征的第壹次現代化；二是正在進行的，以知識論、信息化為主要特征的第二次現代化。?我更喜歡用現代化與後現代化來劃分這兩種社會形態，並列出下面許多不同特征：
現代化是以工業化為基礎的，後現代化則是以知識化為基礎的；現代化是城市化的，後現代化是網絡信息化的；現代化是集中的，後現代化是分散的；現代化講究經濟效率，後現代化講究生活質量；現代化講究變化，後現代化講究創新；現代化是趨同的，後現代化是多樣的；現代化是大眾傳播，後現代化是網絡傳播；現代化的受眾是大眾，後現代化的受眾是分眾；現代化是全球統壹的西方風格，後現代化是全球化的地方風格；現代化是機械復制；後現代化是數碼復制；現代化是模擬的，後現代化是數碼的；現代化是現實的；後現代化是虛擬的；現代化是同構的，後現代化是解構的；現代化是直線因果，後現代化是網絡因果……
文化產業與創意產業的諸多不同性質，就是由上述“現代性”與“後現代性”決定的，或者說，文化產業是現代的，創意產業是後現代的。
2、文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟
文化產業又稱為“文化工業”。?聯合國教科文組織曾把文化產業定義為：“按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的壹系列活動”。?“簡而言之，文化工業意指通過工業化和商業化方式所進行的文化產品和文化服務的生產、再生產、供應和傳播。這裏，大規模的要求和經濟上的策略，比其他考慮更為重要。”
相反，創意產業是壹種知識產業或知識經濟，這壹點姜奇平先生最先意識到。他認為創意產業第壹理論權威凱夫斯的《創意產業經濟學》的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，而上海的《創意產業》，正沿著凱夫斯的方向展開。?信息革命的成果，是互聯網經濟，知識經濟，新經濟。我非常認同姜奇平先生的觀點，他是少數對創意產業具有真正前衛理念的人。
總之，文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟。
3、文化產業是全球標準化，創意產業是全球多樣化
現代性起源於西方文藝復興時期，從壹開始就與“文化”扯上關系。文藝復興之後的科學革命、啟蒙運動，以及後來的殖民主義、資本主義的全球化，實際上是壹個以西方為中心，以西方價值為標準，將工業產品規範化、ISO化，同時將文化產品標準化後向全世界推廣的過程。比如，美國好萊塢的奧斯卡金像獎，德國柏林電影節的金熊獎，法國戛納電影節的金棕櫚獎，等等，實際上是為文化產品樹立了全球化的西方範式。而影響更為深遠的多種諾貝爾獎，也是西方標準全球化，妳看看諾貝爾文學獎的宗旨就知道了：諾貝爾文學獎是獎勵“富有理想主義的最傑出的作品”。這種“理想”和“主義”，完全是按西方價值觀來衡量的。
迪斯尼樂園經常被當作文化產業的典型案例，它也全球標準化——無論樂園建在世界哪個地方，它的管理模式和風格都是完全壹樣的。
從廣義的角度看，現代競技體育也是壹種“文化產業”，因為它具有遊戲和娛樂的功能。“更高、更快、更強”是奧林匹克運動會的全球標準理念，與之相應的是全球統壹的競賽規則。盡管在開幕式上，主辦國可以盡情地展示自己的民族傳統，各國代表團也可以穿著民族服裝出場，但是在正式比賽時，民族服裝必須脫下來，穿上指定贊助商提供的標準運動服，所有運動員都只能尊守同壹種規則競技。當然，還有吉尼斯世界紀錄，也是全球標準化的。這種單向度，都是文化產業的基本特征。
但是，創意產業顯然不同。同樣是全球化，由於具有後現代性，創意產業講究地方風格和文化個性。以創意旅遊為例，全球各地與眾不同的地緣特點、民族個性、地方風俗、文化傳統，等等，是創意旅遊不可或缺的前提和資源。如果遊客走遍世界各地，看到的是完全壹樣的風景和民俗，就不如呆在家裏。
4、文化產業網下生產銷售，創意產業網上生產銷售
雖然文化產業具有非物質性，但是它的生產、銷售過程具有高度的物質性。它的傳播需要依靠紙質媒體和影院，或依靠作者與讀者界線鮮明的、不能直接互動的電臺、電視。這壹切限制，都是因為文化產業是在互聯網誕生之前發展成熟的。
相反，創意產業則是伴隨著互聯網成長誕生的。人們將互聯網稱為第四媒體，它不同於依靠視覺的第壹媒體——報刊；不同於依靠聽覺的第二媒體——電臺；不同於具有視聽功能的第三媒休——電視。互聯網是多媒體的，具有傳統媒體沒有的互動性，作者與讀者的界限模糊甚至消失。互聯網是虛擬的、數碼的、開放的，而傳統媒體是物質的、模擬的、封閉的。
文化產業在網下生產銷售，創意產業在線生產銷售。當然，有些網站目前雖然具有在線銷售功能，如賣書的當當網、卓越網，但沒什麽生產功能；相反，有的網站具有在線創作功能，如搞原創文學的榕樹下等等，卻沒有在線銷售功能，創作者與消費者之間的每個環節無法構成價值鏈，也就談不上什麽產業化。
5、文化產業是機械復制，創意產業是數碼復制
文化產業就是壹種文化工業。而任何工業，都具有機械性質。與前現代時期的手工生產相比，“機械復制”具體標準化和低成本的特點。無論手藝如何高超，想手工生產兩件壹模壹樣的產品是非常困難的，並且越是用手工方式追求標準化，花的時間就越長，效率就越低，成本就越高。而文化工業的“機械復制”正好相反，想做出兩件完全不壹樣的產品，是很困難的，而且生產的數量越多，成本就越低，效率就越高。
計算機和互聯網時代的“數碼復制”與工業時代“機械復制”相比，效率更高，成本更低。目前網友在線下載大量的彩鈴，就是這種現象。據說壹首《老鼠愛大米》的歌曲，短時間內在網上被下載幾千萬次。由於網上下載的方便性和低成本，導致網下許多傳統的音像制品門市紛紛倒閉，大批光盤論斤賤賣。這種現象說明，居於互聯網的、數碼復制的創意產業已經初見端倪，並且對傳統文化產業構成嚴峻的挑戰。
如果說，在任何復制之前，都有壹個創作或設計階段，那麽，文化產業是工業設計，創意產業是數碼設計，藝術設計。
當然，文化產業與創意產業完全可並存在。某壹天，妳在地鐵或公交車上欣賞漫畫（動漫）產品，如果是看紙質的小人書，妳消費的是機械復制的“文化產業”，如果妳用手機觀賞，妳消費的就是數碼復制的“創意產業”。
6、文化產業是集中生產，創意產業是分散生產
現代化的主要標誌可以歸結為兩個：工業化和城市化。工業化需要大批工人在工廠的車間集中上班，他們下班之後，只有居住在工廠附近，才便於上下班。因此，工業化必然帶來城市化。而隨著城市版圖的日益擴大，分散勞作的農村人口將逐漸減少。
文化產業作為壹種工業，同樣需要集中生產，影城好萊塢的出現，決不是偶然，而是文化工業的壹種必然形態。
然而，隨著互聯網的出現，“物流”與“信息流”的分離，從事精神產品生產的人，可以不集中在壹起上班。他們可以各自在家裏工作，他們的創意和產品可以通過互聯網輸送到出去。
7、文化產業是大眾消費，創意產業是分眾消費
文化產業是通過傳統的大眾傳媒進行傳播和消費的，大眾傳媒的受眾主要是大眾，從這種意義上說，文化產業的消費者是大眾。工業化的“機械復制”，導致產品壹模壹樣，沒有個性，這是與大眾傳媒的受眾相適應的。在大眾傳媒強勢的時代，我們很難分清，究竟“機械復制”導致大眾統壹偏好，還是大眾傳媒強化了大眾的統壹偏好。大眾傳媒本身的生產，也是“機械復制”的。
而在互聯網時代，特別是“NG手機時代”（我臨時創造的詞，N=1，2，3…，目前中國很快進入“3G手機時代”，而美國正在研制“4G手機”），“數碼復制”成了主流，小批量的、個性化的生產和傳播極為方便，統壹愛好的大眾將漸漸被不同嗜好的分眾所取代。因此，創意產業的消費者將是分眾，而不是大眾。
互聯網上廣泛流行的各種社區論壇，已經證明在全球壹體化的情況下，無論網友從屬於哪個國家，哪種民族和哪種文化，他們會根據自己的個性和愛好，自動找到自己的社區。這種社區是分眾的，而不是大眾的。比如，喜愛文學的就到文學社區，喜歡科學的就到科學社區，喜歡動漫的就到動漫社區。分眾社區不論年齡大小和種族文化，只要有***同愛好，他們就可以虛擬地生活在壹起。
因此，在即將到來的3G時代和未來的4G時代，無論身在何處，人們完全可以根據自己的特殊嗜好，從WAP網上下載自己喜愛的創意產品。
? 8、文化產業會自發成長，創意產業需扶持倡導
盡管文化產業和創意產業都是精神產業，都離不開科技革命和資本推動，但文化產業可以自發成長，創意產業則需要政府的倡導扶持。
1994年，澳大利亞以“創意的國度”（Creative?Nation）為目標，公布澳大利亞的第壹份文化政策報告。1997年，英國政府派團赴澳大利亞考查，之後，政府成立了專門的研究指導小組，提出把創意產業作為英國振興經濟的聚焦點。澳大利亞和英國——這兩個世界最早倡導創意產業的國家的情況說明，創意產業初期離不開政策的扶持。
相反，文化產業則是隨著現代化、工業化的進程逐漸發生發展的，即便政府不明確扶持，文化產業也會按市場規律自發成長。在國外，文化產業已經是壹個非常成熟、成功的產業。
為什麽創意產業更需要政府支持呢？
按英國政府的定義，創意產業是“那些發源於個人創造力、技能和天分，能夠通過應用知識產權創造財富和就業機會的產業”。我的理解是，這種個人的創造力、技能和天分，如果沒有政府適當的支持，是很難成為產業的。個人的資本有限，想創業，碰到的第壹個困難，就是不知怎麽找投資。