PS：高中音樂課上老師說，日本傳統邦樂的特征就是不存在“do re mi fa so la xi do”這幾個普通音調中的“re”和“so”兩個音。典型的例子就是《櫻花》。
邦樂壹般指日本音樂的總稱。通常是作為西洋樂的對稱語使用的，指的是除西洋音樂以外的所有的日本傳統音樂。根據使用樂器的種類，可以做出以下分類：
雅樂：在宮廷舉行儀式時所演奏的儀式音樂，古代時從中國、朝鮮傳入，可以說它保留了日本音樂最古老的風格。
聲明：佛教的典禮音樂，是壹種聲樂。它與佛教同時傳來，以後給日本音樂帶來了很大的影響。
琵琶樂：戰國時代以後，它是作為壹種以琵琶伴奏敘述戰爭故事的音樂而得到發展，是彈唱演奏的聲樂曲。
箏曲：所謂“箏曲”除了指古琴曲以外，還指古琴、三弦、簫的合奏曲。古琴是由13根弦的彈撥弦樂器，江戶時期和三弦琴音樂結合壹起而得到發展。從大正時期到昭和初期留下許多名曲的宮城道雄，給箏曲界帶來很大的影響。
簫：簫產生於鐮倉時期，那些虛無僧吹奏這種豎笛來代替念經。因為它長壹尺八寸（約55厘米），故又被稱為“尺八”。
三弦音樂：三弦的***鳴箱上貼著貓皮或者狗皮，是日本具有代表性的樂器。在江戶時期，被廣泛使用的三弦，不僅作為歌舞伎、人偶凈琉璃等劇場音樂，而且還作為許多歌謠音樂的伴奏，至今仍然廣泛使用。
民謠：各地歌唱承繼下來的歌曲音樂。其中勞動歌曲較多，我們最熟悉的《拉網小調》便是此種精品。
與西洋音樂7個音階相比，近代邦樂只有5個音階（這壹點應該是繼承了我國的“宮商角徵羽”五聲）。節奏大部分是2拍子和4拍子的偶數拍子，幾乎沒有3拍子。歌謠居多，純器樂曲較少。樂器通常用作聲樂伴奏，但和聲樂的表演過程，有壹種微妙、不壹致的復雜的脫節現象。此外，三弦、古琴和簫形成的樂器組合，產生了雜音的要素，而這些卻作為邦樂復雜的音色受到人們的喜愛。
明治時期西洋音樂進來以後，西洋音樂成了日本音樂的主流，邦樂漸漸被西洋樂所壓倒（現在壹提到日本歌手，大多都是濱崎步、近畿小子等等流行樂壇的佼佼者，很少再有傳統音樂人的出現了）。但是，近年來邦樂重新得到了重視，愛好者正在增加。
日本音樂向來分為邦樂和洋樂兩大類，人們在欣賞西方古典音樂的同時也會從雅樂中深切地體味日本傳統音樂的樂趣。近來，有的日本人把西方音樂的手法引入邦樂。西方的作曲家也向日本人尋求題材，邦樂和洋樂之間的藩籬似乎已經被拆除了。將來的音樂會成為采納雙方長處的美妙音樂。夏川裏美正是日本近現代邦樂界的頂級藝人之壹。她的曲風優美動聽，在無論在日本國內還是亞洲其他地區，都具有相當高的人氣