我國的動畫片歷史淵源流長，從60年代開始壹直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內容和藝術性都遠高於同壹時期的日本和美國，特別是日本很多的早期動畫都受到我國動畫的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。希望現在對日本動畫津津樂道的青少年能夠了解中國動畫曾有的輝煌歷史。
20世紀中國的動漫產業先驅萬氏三兄弟就開始研究動畫制作,第壹部中國自制的人畫合演出的《大鬧天宮》就是他們制作的,1936年,中國第壹部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫的影響，制作了中國第壹部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第四部動畫藝術片，標誌著中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。
中國建國初年————蓬勃發展期（建國到1965年）
建國後，中國的動畫事業可以說是得到了非常快速的發展，不但作品多，而且精品也多。從1950年的壹部動畫，發展到60年代已經每年都能制作十多部動畫，其中特別值得壹提的就是1961~1964年制作的《大鬧天宮》。《大鬧天宮》可說是當時國內動畫的顛峰之作，從人物、動作、畫面、聲效等達到了當時世界的最高水平。1947年，我國制作了第壹部木偶動畫《皇帝夢》；1958年，我過拍攝第壹部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》；1960年，完成了第壹部水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》；1962年，第壹部折紙動畫《壹棵白菜》完成。新的動畫形式的加入，中國的動畫事業也達到了壹個頂峰。
白銀時代（1976~1990）
經歷了文革後，動畫行業自然也受到了很大的沖擊，而且上美影1972~1976年間拍攝的17部動畫如《小號手》、《小八路》、《東海小哨兵》等給後來的動畫創作歷年投下了壹個嚴重的陰影！寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位給小朋友看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裏深深地紮根，也就是這個觀念才造成了後來的動畫片的尷尬地位。
在文革開放之後，動畫片制作進入繁榮時代，在1978年到1989年的十年間，這些制片單位就制作了219部動畫片，例如《哪咤鬧海》、《金猴降妖》、《天書奇譚》等優秀作品都是從這個時段制作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》、《阿凡提的故事》等等給人留下了深刻的印象的作品，從整體上看，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡的藝術片，又有大量類似《黑貓警長》這樣純粹給兒童看的主流求教育的動畫片，而且制作手法基本沿襲上美影萬氏兄弟開創的流派。沒有太多創新，也沒有吸取外部世界的先進經驗，而這壹段的多產量恰恰造成了作品的制作不夠精細，更由於制作出發點是給孩子們看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，而同壹時期，日本正從歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，並逐漸學習和吸取歐美經驗並創造出自己獨有的風格。
黑鐵時代（1990~2002年）
首先是90年代各大動畫制作廠家開始與國際動畫業展開交流與合作，白銀時代的那種固有自封的局面停止了，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了制作效率，各種體制制作單位的多元化發展，制作的數量有所增加，各種專業和多能人才進入這個行業，便制作數量比以往也有較大提高，但是即使數量和質量都增加了，由於制作動畫片主要給孩子看的這種理念問題，在題材內容上並沒有太大的突破。
其次是1995年起中國電影放映公司對動畫片不再采用統購統銷的計劃政策，把動畫推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念，原來這是個動畫行業商業化和發展的絕好機會，但是同樣局限於上面所說的制作理念問題，制作方只能適合兒童的富有教育意義的東西卻不敢又不能有所突破，在有關教材裏甚至自豪的宣稱“中國動畫與日本美國的相比，內容是健康的，精神向上的，是適合對孩子進行教育的作品”。
所以說黑鐵時代是因為電視臺為了滿足播映時間的問題，引入了大量的歐美日本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人物形象等方面都是露出了嚴重的不足，特別是采用傳統教育理念制作出的動畫片裏，往往是壹些小孩在壹本正經地不說小孩話，使原本應該是觀眾少年紛紛青睞外來動畫片，表面上看起來隨著制作單位的增加制作數量和質量似乎都在提高，但事實上正是這個時段大量觀眾紛紛“外逃”，不再去看動畫片了，並把它看作是幼稚和笨拙的象征了。
縱觀動漫發展史，中國從起步的輝煌到中期的頹唐，再到現在的重新上陣，每壹步都牽動著中國動漫迷們的心。中國動漫產業有著廣闊的市場和光明的前景，只要做好利用開發，它必成為中國第三產業重要組成部分，盡管現今中國動漫產業還存在著大量的弊病，如動漫產業沒有明確的定位分級制度、缺乏人才、缺乏培養該類人才的專業學校和途徑等等。
不知能不能幫到妳！