[吉他教學]吉他的歷史 吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音***鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。 在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他壹詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。 文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。 當時著名的魯特琴大師道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。 十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第壹批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫紮特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。 十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯壹直致力於與吉他制作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。 [吉他教學]電吉他介紹 首先，妳要知道什麽是吉他，和其他的分類 吉他"是英文“Guitar”的譯音，是十四世紀由阿拉伯人傳入歐洲 取名維忽拉。十五世紀，西班牙人給這種樂器壹個新的名字——吉他 吉他大致分為古典吉他；民謠吉他；電吉他；貝司吉他。 1 電吉他在彈奏上與木吉他有沒有不同？ 當然有不同，電吉他主要演奏樂曲的高音部分，大多采用封閉式和弦（如大橫按，小橫按）而且有許多演奏技巧，所以電吉他的演奏在壹定程度上比木吉他難得多。 2 如何挑選壹把好的木吉他和電吉他? 若買木吉他則要看吉他的音準，指板是否光滑，音色是否純正，其次是外形。若買電吉他，則要根據自己喜歡的風格來挑選“斯特拉特”形式是主旋律形，與木吉他壹樣音準、指板、音色是主要的，而且要插上效果器試壹下，看噪音是否大，沒有噪音最佳，當然在經濟允許的條件下買價格比較昂貴的進口琴，如Fender Gibson,質量更能得到保證 3 木吉他與電吉他的優勢 大家知道電吉他的優勢在哪嗎？ 我個人覺得電吉他最主要是它有效果器的配合發出多種聲音吧！ 也許是它的多種音色的魅力吧！反正我玩的時候，就覺得很不錯，喜歡那種很失真度大的 音色！喜歡玩猛的那種音樂！呵呵。。。。。。。。。 其實那不是音樂，那是我自己亂來的吧！：） 木吉他嘛！最主要是幹凈音色。反正壹把好琴能發出很好的音色啦！我最喜歡威辰的牌子！不知道大家用過這牌子的琴嗎？ 我覺得他 有壹個缺點就是弦鈕鈕多了會滑牙！ 它們各有各的優勢，也無所謂哪個好，這要看大家是需要什麽樣的演出，就用什麽樣的琴對吧？ 雖然大家認為電吉他能發出很純的木琴聲，但是我要告訴大家的是就是純木吉他的聲音加個麥克會很不錯！ 如果說電吉他是通過拾音器來拾音,然後經過效果器處理,最終通過音箱來表現音樂的，那麽脫離了拾音器，它就彈不出聲音了麽？ 木吉他是通過琴的箱體來提高音量 而電吉他是通過拾音器來拾音,然後經過效果器處理,最終通過音箱來表現音樂的 通過對效果器參數的調整,可以有無數種的音色 而木吉他壹把琴就只有壹種音色 在演奏上,木吉他的演奏按音樂風格可分為民謠與古典兩種 民謠吉他演奏不拘與壹種,可以指彈或者用撥片，演奏技巧也靈活多樣 而古典吉他必須用指彈而且對技術要求，演奏姿勢等要求十分嚴格；按彈奏方法來分有指彈與撥片兩種 前者分類也比較多，如弗拉門哥 等 後者使用塞路路制成或金屬制成的撥片進行演奏要求壹般為上下交替演奏 [吉他教學]吉他自學三月通劉傳吉他系列叢書 作者：劉傳，朱迎 編著 出版日期：2005-5-1 概要介紹： 本書為壹本突破傳統吉他教材模式的自學用書，各級水平的吉他愛好者都能從中汲取大量的營養。書中有100 余幅圖片、照片。學完本書後也能成為理論與技巧俱佳的吉他手。 本書既可以作為自學教材，又可以當作吉他班的面授教材。全書***有三篇二十四章和五個附錄，為了使自學者，尤其是樂理知識相對缺乏的初學者能全面、系統地學習，教材第壹篇“相關知識大全”中使用了大量圖片、照片、譜例和最通俗的文字，深入細致地講解了音樂常識、基礎樂理、和聲知識、演奏技法、各種調式、獨奏曲的編配等內容。在第二篇“專題講解與問題解答”中，對具有普遍性的問題進行了解答。第三篇“實際操練”中，除有從簡到難***157條漸進練習及11首指彈獨奏曲、4首撥片完整獨奏外，還有40首優美動聽的彈唱曲。 本套教材本著通俗、易懂、圖示化、聲示化的原則進行編寫，具有極強的針對性與實用性，使妳壹看就懂、壹學就會。只要妳把這套教材從頭至尾學完並消化吸收，妳將步入吉他世界的自由王國，彈得壹手好吉他將不再是夢想。 作者簡介： 閱讀 吉他自學三月通（附CD光盤二張）——劉傳吉他系列叢書(劉傳，朱迎 編著) 劉傳，極負盛名的吉他演奏家、教育家，大學本科畢業。1984年開始研習古典吉他，1986年轉攻民謠吉他和電吉他，1991年起從事吉他教學活動，1993年創辦北京風華藝校，先後出版過30多本吉他專著，錄制過多盤教學及欣賞間帶。這位才華橫溢、具有強烈事業心與責任感的年輕人，以治學嚴謹、教學有方、勇於開拓、不斷進取而備受廣大吉他愛好者推崇。
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