京劇介紹京劇又稱京戲，在臺灣又稱平劇、國劇，是中國戲曲曲種之壹。 京劇是在北京形成的戲曲劇種之最,至今已有 200 年的歷史。它是在徽戲和 漢戲的基礎上,吸收了昆曲、 秦腔等壹些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。 公元 1790 年(清乾隆 55 年),徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安 徽“三慶班”,隨後又有“四喜”、“和春”、 “春臺”諸班,史稱“四大徽班” （四大徽班從揚州進京）。四大徽班和以後陸續進京的徽班,以其優美動聽的唱 腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。 從全國 300 多個戲曲劇種中脫穎而出， 與豫劇、 越劇同為中國戲曲三鼎甲： （京劇為榜首）。京劇形成後在清朝宮廷內得到了空 前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中 國國粹。京劇是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國 漢族戲曲的代表。地方的劇種京劇起源於四個地方的劇種：壹是原來流行於安徽省壹帶的徽劇；二是流行 於湖北的漢劇； 三是流行於江蘇壹帶的昆曲； 四是流行於陜西的秦腔， 又叫梆子。 清乾隆末期、嘉慶初期四大徽班進北京後，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調 藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並 吸收了壹些民間曲調、北京土語，逐漸融合發展。
板腔體京劇音樂屬於板腔體，用鑼鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要 唱腔有二黃、西皮兩個系統，聲腔為主的“三慶”，所以京劇也稱“皮黃”。京 劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和昆腔、吹腔。 京劇較擅長於表現歷史題材的政治、軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小 說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有壹些連臺本戲。表現手法京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。 唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演 藝術兩大要素之壹的 “歌”， 做指舞蹈化的形體動作， 打指武打和翻跌的技藝， 二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的“舞”。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老 生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每壹 個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇 的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇樂器京劇的樂器分管弦樂和打擊樂兩部分。 管弦樂有胡琴、 二胡、 月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛，以伴奏歌唱為主，但也有 時用來襯托表演動作。
管弦樂以胡琴、笛子為主要樂器。打擊樂 有板、單皮鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、齊鈸、撞鐘、雲鑼、 鑔鍋、梆子等。它們主要用來襯托演員的舞蹈動作，特別是能烘 托、渲染武打時的氣氛。其中以板和單皮鼓、大鑼、小鑼為主要二胡樂器。 京胡：拉弦樂器。胡琴的壹種，主要用於京劇伴奏。 形似二胡而較小，琴筒竹子做成，直徑約 5 厘米，壹端蒙 以蛇皮，張弦二根，按五度關系定弦。奏時使馬尾弓擦弦 而發音，其音剛勁嘹亮。是京劇管弦樂伴奏中的主樂器。 二胡：拉弦樂器。胡琴的壹種，比京胡大，琴筒木制 或竹制，直徑約 8--9 厘米，壹端蒙以蟒皮或蛇皮，琴桿上 有二軫，張弦二根，按五度關系定弦。原來京劇不用，由梅蘭芳與徐蘭沅、王少 卿等創始，在京劇青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，現在廣泛沿用。專業京胡——斑竹京劇行當京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、醜、武行、流行 （龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、醜四大行李少春簡介，每壹種行當內又有細致的進壹 步分工。 “生”是除了花臉以及醜角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小 生、武生、娃娃生。老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。 小生：主要扮演年青英俊的男性角色。
武生：主要扮演的勇猛戰將或是綠林英雄。紅生：專指勾紅色臉譜的老生。 娃娃生：劇中的兒童的角色等幾大類。除去紅生和勾臉（即在臉上畫有臉譜）的武生以外， 壹般的生行都是素臉的，即扮相都是比較潔凈俊美的。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、 彩旦（揺旦）、刀馬旦。青衣：端莊嫻雅的女子。 花旦：天真活潑的少女或性格潑辣的 *** 。 武旦：扮演精通武藝的角色。 老旦：老年婦女。 彩旦：滑稽詼諧的喜劇性人物。 花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀馬旦於壹爐的全才演員稱為花衫等。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物， 化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”有以下劃分：銅錘花臉（正凈）：莊嚴凝重的忠臣良將。 架子花臉（副凈）：綠林草莽英雄或權臣奸相等。 武凈：悍戰將或神話中的靈仙妖怪等。 二花臉：扮演壹些窮兇極惡之徒。“醜”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹壹小塊白粉，俗稱小花臉。文醜：伶俐風趣或陰險狡黠的角色。 武醜：精明幹練而風趣幽默的豪傑義士。京劇臉譜之色彩京劇臉譜(6 張)臉譜分為各種臉色，所謂臉色是指臉膛主色而言，有紅、紫、白、黃、黑、藍、綠、粉 紅、灰、淡青、赭、褐、金、銀等色，臉譜上的面紋常襯以他色，有渲染烘托主色的作用， 各色種紅、黑、黃常用油料調和，效果倍增。
粉白臉，又稱抹臉，即用白粉塗面以示不以真面目示人之意，壹般為奸詐之人。 紅色臉譜，最初與人面色有直接關系，如表示關羽的面如重棗，關泰是紅臉大漢。由於這些 人忠勇正直，推而廣之，許多忠勇良將，有道正神也就都勾上了紅臉。如春秋時的穎考叔、 太乙真人等。但是也有壹些被認為是反派人物的角色也勾紅臉，這就寓有諷刺之意。有時勾 紅臉也是配合舞臺美術的需要而安排的。 紫色臉譜， 為京劇中剛正威嚴的人物常用紫色臉。 這些人性情直爽，與黑色臉人有相似之處。 但是用黑色顯得粗魯李少春簡介，用紫色有介於黑、紅兩色之間的意思。 白色臉（又稱油白臉）有幾種用意：壹種是用於童顏鶴發的老英雄、將官；壹種是與抹臉的 有關聯， 奸兇武人常用白色臉； 再壹種與前者相類， 但只是剛愎成性， 《失街亭》 如 之馬謖。 太監用白色臉表示其性情奸詐和膚色白皙。有的僧人，身體健壯，武藝高強，也用白色臉， 如《野豬林》之魯智深、《五臺山》之楊延德。 黑色臉：在京劇臉譜種以武人為主，抹臉、揉臉中文人臉譜比較多，勾臉人物中壹個最著名 的文人就是包拯。包拯用黑臉，是由於傳說中他的臉色黝黑，從而又引申到表示鐵面無私。 用黑色臉的壹般是面貌醜陋，性情猛直的人物。
金銀色臉和雜色臉是顯示神仙面現金光，鬼怪的青面獠牙。神妖臉譜不宜勾得希奇古怪，應 該與人面相近。有的將官為表示其英勇無敵可用金色顯示臉譜的威儀。從廣義上說，雜色臉 是從黑色臉衍生而來的復雜臉譜。 黃色臉示人物之驍勇兇暴；蘭色臉示人物之剛強陰險；綠色臉示人物之暴躁勇猛。京劇中這 種顏色的臉譜壹般非主要角色所用，但是也都有各自專用的譜式。京劇名家大師京劇形成以來，湧現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造 型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。 老生：程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余 叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等； 小生：徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等； 武生：俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等； 旦角：梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、 歐陽予倩、馮子和、筱翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、臥雲居士、李多奎、李金泉等；凈角:穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等； 醜角：劉趕三、楊鳴玉、王長林、蕭長華等。
此外還有著名琴師:孫佑臣、梅蘭田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登 雲、王燮元等。藝術特色京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉 譜、服飾等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了壹套互相制約、相得益彰的格 律化和規範化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。不能駕馭這 些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發 育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它 的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應 地減弱民間鄉土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術更趨於虛實結合 的表現手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境 界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇 猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。非遺申報2010 年 11 月 16 日，經在內羅畢舉行的聯合國教科文組織 *** 間保護非物 質文化遺產委員會第五次會議 24 個成員國***同審議，北京市文化局代表全國京 劇傳承機構和流布地區申報的京劇成功入選 2010 年“人類非物質文化遺產代表 作名錄”。