秦腔“形成於秦，精進於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清，幾經衍變，蔚為大觀”，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖，明代萬歷間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有壹段註明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。 由於秦腔的很多劇目都是表現我國歷史上反侵略戰爭、忠奸鬥爭、反壓迫鬥爭等重大的或富有生活情趣的題材，由於秦腔音樂反映了陜甘人民耿直爽朗、慷慨好義的性格，和淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風，且較早地（也可能是最早的）形成了比較適宜於表現各種情緒變化的板腔體音樂體制；加上秦腔藝人逐漸創造出壹套比較完整的表演技巧，因而秦腔所到之處，都給各劇以不同的影響，並直接影響了各個梆子腔劇種的形成和發展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影響到京劇的形成。 秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736-1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安地***就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦繡班等。 秦腔的表演樸實、粗獷、豪放，富有誇張性。秦腔唱腔分為歡音、苦音兩種，前者表現歡快、喜悅情緒，後者抒發悲憤、淒涼情感，唱腔音樂豐富多彩、優美動人。主奏樂器為板胡，發音尖細而清脆。在臉譜（如秦始皇的金色正三塊瓦花臉、帶壹字須）、身段（如趟馬、拉架子、擔柴擔、水擔等）、化妝（如改包頭為梳水頭）、特技（吐火、吹火、踩蹺），以及語言聲韻（秦腔是十四韻，內有入聲）等方面，都有自己獨特的風格。“唱戲吼起來”被譽為關中十大怪之壹。角色行當分為四生(老生、須生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二凈(大凈、毛凈)、壹醜，計十三門，又稱“十三頭網子”。 秦腔因其流行地區的不同，衍變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區的稱東路秦腔；流行於關中西部寶雞地區的稱西府秦腔；流行於漢中地區的叫漢調秦腔；流行於西安壹帶的稱西安亂彈（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南三路秦腔都不發達，中路秦腔起而代之，在整個西北地區均占絕對優勢。 秦腔所演的劇目多是取材於“列國”、“三國”、“楊家將”、“說嶽”等英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲，劇目超過1萬本，劇目之豐富，居我國三百多劇種之首，因時代久遠，散佚頗多，據現在統計，僅存約4700多個，而且，這些劇目目前還正以驚人的速度繼續流失，如果有關部門不能有效搶救，歷代人民用心血創造的寶貴文化遺產將永訣於世。
編輯本段秦腔的分類
秦腔唱腔為板式變化體，分歡音、苦音兩種，前者長於表現歡快、喜悅情緒；後者善於抒發悲憤、淒涼情感。依劇中情節和人物需要選擇使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔，拖腔尤富特色。主奏樂器為板胡，發音尖細又清脆。
表演特點 秦腔，發源於陜西、甘肅壹代，流行於陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆等地，因用“梆子”擊節，故也稱“陜西梆子”，又因陜西地處古函谷關以西，古稱“西秦”而有“西秦腔”之稱。當地也叫“梆子”、“桄桄”、“亂彈戲”、“中路秦腔”、“西安亂彈”、“大戲”等。 關於秦腔的起源，眾說不壹，大體有形成於秦、形成於唐、形成於明的說法。明萬歷年間（1573-1620）抄本《缽中蓮》傳奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱調，是關於秦腔最早的記載。該劇是江南無名氏之作，證明已經傳到江南，江南遠離陜西，傳播需要時間，這證明秦腔明中葉當已形成。另據調查，明代最早的秦腔班社是周至人所創辦的華慶班，曾馳名陜、甘壹帶，後來秦腔在陜西發展成東、西、南、北、中五路，在甘肅又演變發展成東、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。建國以來，陜西東、西、南三路秦腔、甘肅秦腔都不發達，陜西中路秦腔起而代之，在整個西北地區均占絕對優勢。 秦腔的唱腔，寬音大嗓，直起直落，既有渾厚深沈、悲壯高昂、慷慨激越的風格，同時又兼有纏綿悱惻、細膩柔和、輕快活潑的特點，淒切委婉、優美動聽，為廣大人民群眾所喜愛。 秦腔的角色有“十三門二十八類”之說。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，須生分王帽須生、靠把須生、紗帽須生、道袍須生和紅生，小生分雉尾生、紗帽生、貧生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣，小旦分閨門旦、刀馬旦，花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦，媒旦，大凈，毛凈，醜分大醜、小醜、武醜。各門角色都有獨特的風格和拿手戲。其表演技藝質樸、樸實、粗獷、細膩、深刻、優美，以情動人，富有誇張性，生活氣息濃厚，程式嚴謹，技巧豐富。身段和特技有趟馬、拉架子、吐火、吹火、噴火、擔子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭掃燈花、頂燈、咬牙、耍火棍、跌撲、髯口、蹺工、獠牙、帽翅功等。 秦腔的臉譜講究莊重、大方、幹凈、生動和美觀，顏色以三原色為主，間色為副，平塗為主，烘托為副，所以極少用過渡色，在顯示人物性格上，表現為紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點，格調主要表現為線條粗獷，筆調豪放，著色鮮明，對比強烈，濃眉大眼，圖案壯麗，寓意明朗，性格突出，格調“火暴”，和音樂、表演的風格壹致。秦腔臉譜歷史悠久，在陜西武功境內出土的明代“康海臉譜”是目前發現的最早的秦腔臉譜，陜、甘兩省的秦腔由於各自形成了不同的演出風格，故在臉譜塑造上也湧現出了許多流派，比如甘肅秦腔就有隴南派臉譜、隴東派臉譜和代表甘肅中路秦腔的“耿派”臉譜，陜西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔臉譜。 秦腔所演的劇目數以萬計，傳統劇目大多出自民間文人之手，題材廣泛，內容紛繁。因時代久遠，佚散頗多，據原陜西省劇目工作室（現省藝術研究所）1958年挖掘整理的統計僅存約3000多本。這些劇目主要以反映歷史事件的悲劇、正劇居多，表現民間生活、婚姻愛情的劇目有占有壹定比例。歷史劇多是取才於“列國”、“三國”、“楊家將”、“說嶽”等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，其中三國戲有108個，楊家將戲有85個。其他題材還有神話、民間故事和各種公案戲。 辛亥革命後，西安易俗社30多位劇作家***編輯出了550多個劇本，其中孫仁玉、範紫東、高培支、李桐軒、李約祉五人成就最高，這些劇目中，《三回頭》、《三滴血》、《奪錦樓》、《雙錦衣》、《軟玉屏》、《櫃中緣》、《小姑賢》、《庚娘傳》、《韓寶英》等成為經常上演的保留劇目。另外，在革命邊區也湧現出了壹批秦腔現代戲劇作家，創作劇本計有200多個，其中以馬建翎成就最高，代表劇目有《血淚仇》、《壹家人》、《窮人恨》等等。建國後整理、改編的劇目有《遊龜山》、《遊西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》、《鍘美案》、《破寧國》、《四進士》、《白蛇傳》、《法門寺》、《烈火揚州》等，創作的現代戲中以《三世仇》、《祝福》、《西安事變》等影響較大。
表演形式
秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同壹首七言無韻詩壹樣排列 秦腔劇照
整齊。和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為 “散板——慢板——由中板而入於急板——結束”的過程，也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。那麽如何來改變節奏的快慢呢？這正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔屬於板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個“六板”，壹個六板要敲六下梆子，都是強拍。其它各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣藝術家就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感了。 秦腔唱腔中還有壹個特點就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發展起伏跌宕之處。其中的拖腔必須歸入“安”韻，壹句聽下來飽滿酣暢，極富表現力，也是與其他的劇種有明顯區別的地方。另外，秦腔的唱腔有歡音和苦音之分。顧名思義，歡音擅長表現歡快、喜悅的情緒；苦音適合抒發悲憤、淒涼的情感。這些都需要表演者對劇本的拿捏把握，以更好地表達情感的輔助唱法。 秦腔的伴奏分文場和武場。所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、幹鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。 秦腔的角色分為四生、六旦、二凈、壹醜，***計十三門，又稱“十三頭網子”。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做“唱亂彈”。有人贊美秦腔是“繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動蕩”，正是出於秦腔表演的特色。秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有誇張性。辛亥革命後，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸收京劇等劇種的營養，唱腔從高亢激昂而趨於柔和清麗，既保存原有的風格，又融入新的格調。
藝術特點
其特點是高昂激越、強烈急促。尤其是花臉的演唱，更是扯開嗓子大聲吼，當地人稱之為“掙破頭”，外地人開玩笑：“唱秦腔，壹是舞臺要結實，以免震垮了；二是演員身體要好，以免累病了；三是觀眾膽子要大，以免嚇壞了”。 歌謠為證：民風淳樸性彪悍，秦腔花臉吼起來。臺下觀眾心歡暢，不怕戲臺棚要翻。 秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”兩部分，每部分均有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沈哀婉、慷慨激昂，適合表現悲憤、懷念、淒哀的感情；歡音腔歡樂、明快、剛健、有力，擅長表現喜悅、歡快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔帶板〕、〔滾板〕等六類基本板式。彩腔，俗稱二音，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。凡屬板式唱腔，均用真嗓；凡屬彩腔，均用假嗓。秦腔須生、青衣、老生、老旦、花臉均重唱，名曰唱亂彈。民間有“東安安西慢板，西安唱的好亂彈”之說。清末以前的秦腔，又叫西安亂彈，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板亂彈，長達數十句之多，如《白逼宮》中漢獻帝的哭音亂彈，要唱五十多句，講究唱得瀟灑自然，優美動聽，民間稱做“酥板亂彈”。《下河東》的四十八哭，要排唱四十八句；《斬李廣》的七十二個再不能，要排唱七十二句。花臉唱腔講究“將音”和“嗷音”，調高難唱，能者則成名家。秦腔曲牌分弦樂、嗩吶、海笛、笙管、昆曲、套曲六類，主要為弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏，向稱四大件，以二弦為主奏，人稱秦腔之“膽”。琴師在秦腔戲班中具有重要地位，常坐於舞臺前場後部正中。伴奏音樂擅奏老調，音高為“三眼調”。三十年代後改用出調(即下把拉法)。 秦腔的表演自成壹家，角色體制有生、旦、凈、醜四大行，各行又分多種，統稱為“十三頭網子”。壹般戲班，都要按行當建置以“四梁四柱”為骨幹的三路角色制。頭路角色包括頭道須生、正旦、花臉和小旦，二路角色包括小生、二道須生、二花臉和醜角，其他老旦，老生等角均為三路角色。各路角色的佼佼者，均可掛頭牌演出，其他即為配角。條件優越的戲班，常不惜重金邀請名角。各行皆能，文；武、昆、亂不擋的多面手、好把式，又稱“戲包袱”，或叫“飽肚子”。秦腔表演技藝十分豐富，身段和特技應有盡有，常用的有趟馬、拉架子、吐火、撲跌、掃燈花、耍火棍、槍背、頂燈、咬牙、轉椅等。神話戲的表演技藝，更為奇特而多姿。如演《黃河陣》，要用五種法寶道具。量天尺，翻天印，可施放長串焰火，金交剪能飛出朵朵蝴蝶。除此，花臉講究架子功，以顯威武豪邁的氣概，群眾稱其為“架架兒”。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，陜西省西安秦腔劇院獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。 秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同壹首七言無韻詩壹樣排列整齊。和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為 秦腔
“散板——慢板——由中板而入於急板——結束”的過程，也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。那麽如何來改變節奏的快慢呢？這正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔屬於板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個“六板”，壹個六板要敲六下梆子，都是強拍。其它各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣藝術家就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感了。 秦腔唱腔中還有壹個特點就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發展起伏跌宕之處。其中的拖腔必須歸入“安”韻，壹句聽下來飽滿酣暢，極富表現力，也是與其他的劇種有明顯區別的地方。另外，秦腔的唱腔有歡音和苦音之分。顧名思義，歡音擅長表現歡快、喜悅的情緒；苦音適合抒發悲憤、淒涼的情感。這些都需要表演者對劇本的拿捏把握，以更好地表達情感的輔助唱法。 秦腔的伴奏分文場和武場。所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、幹鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。 秦腔的角色分為四生、六旦、二凈、壹醜，***計十三門，又稱“十三頭網子”。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做“唱亂彈”。有人贊美秦腔是“繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動蕩”，正是出於秦腔表演的特色。秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有誇張性。辛亥革命後，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸收京劇等劇種的營養，唱腔從高亢激昂而趨於柔和清麗，既保存原有的風格，又融入新的格調。
編輯本段八大傳統絕技
1.吹 火
亦稱噴火，壹般多用於有妖怪、鬼魂出現的劇目中。秦腔《遊西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先將松香研成粉末，用籮過濾，再用壹種纖維長、拉力強的白麻紙包成可含入口中的小包，然後剪去紙頭。演員吹火前將松香包噙在口裏。用氣吹動松香包，使松香末飛向火把，燃燒騰起火焰。 常見的形式有：直吹、傾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形狀可分為；單口火、連火、翻身火、壹條龍、蘑菇雲火等。 單口火：即壹口壹口吹火。主要用鼻子吸氣，丹田用氣，沖著火把的火苗直吹。 噴火
連火：用氣方法與單口火相同。吹時要連緊壹些。在火頭上吹第壹口火，乘其未滅時，緊接著在第壹口火上再吹壹口火，使火延續不滅。 翻身火：踏左步，半臥魚勢，從火頭上引火(即借吹出的火苗再連續噴出松香末，使火苗不斷延續長達四、五尺)翻身，轉壹圈後，火仍然連續不斷。 壹條龍：半臥魚勢俯沖火把頭吹火，然後離開火把，均勻地壹口氣吹的引過火來，使火苗不斷延續長達數尺，猶如壹條火龍壹樣擺過去。 磨菇雲火：半臥魚勢，在“壹條龍”火的龍尾上緊接著再擺回來，重重地壹口壹口吹火，即成壹朵壹朵的磨菇狀(也叫天女散花或火中鳳凰。後來吹這種火時，還可將火的顏色變成雪青色)。以上是最基本的幾中吹法，還可根據劇情需要和舞蹈動作的變化而變化。秦腔黨甘亭、何振中、李正敏、馬藍魚、張詠華、孫利群、張燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鑒堂、李嘉寶等均擅長此技。馬藍魚的“鬼吹火”(《遊西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享譽全國。她能吹出各種形狀的火，且能壹口氣吹到四十多口火，堪稱絕技。她曾向全國，如北京、上海等省市的很多劇種的演員傳授過此技。
2.變 臉
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄、漢調二簧等劇種的生、旦、醜行皆有此特技。其變法有“變臉型”和“吹面灰”兩種。
變臉型：《三人頭·揭墓》中用此技。揭墓賊用腰帶做好套圈，壹端套在僵屍脖子上，另壹端掛在自己脖子上，扶起僵屍脫衣時，感情變化復雜，面部表情也隨之變化。他發現死者衣著豪華時，高興得眼睛瞇成了壹條線，嘴角翹到了鼻子兩側，喜得渾身發抖。當屍體的蓋臉怕飛落，露出陰森可怖面孔時，他被嚇得脖子壹縮，裂開大嘴，瞪著兩眼，眉毛不住地跳動。揭墓賊為了抑制心中的恐懼情緒，忽地眉頭壹聳，圓鼓雙眼，翹起鼻翼，眥著牙，顯出兇殘之相。死者穿了七套衣服，每旋轉壹次屍體，就脫掉壹件衣服，同時還要穿在自己身上，並要變化—次臉型。他壹時變得憨傻癡呆，壹會兒又變得機智勇敢；壹會兒扯長脖子，收起下巴，舌尖頂住下唇，把頭和脖子拉成壹體，變成又長又細的臉型；壹會兒皺起雙眉，縮著下顎，撅著下巴，變成兩腮無肉的險惡者；壹會兒又鼓起兩腮，松開雙肩，變成大胖子；壹會兒縮著頭，收起下巴，變成瘦子……形態百出，變化無窮，全靠壹張臉的功夫。漢調桄桄演員田興華精於此特技。 吹面灰：演員給自己臉上吹灰，使之變化。西安亂彈《毒二娘》、漢調桄桄《藥毒武大郎》等，皆用此法。武大郎壹時毒酒下肚，腹疼難忍，指罵潘金蓮。潘下狠心猛撲過去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上時，面灰已吹上臉，壹副陰森黑煞之臉相。《太和城》中孫武也有變臉的情節。
3.頂 燈
演者將壹盞油燈點著，置於頭頂，耍各種動作。秦腔《三進士》的醜角常天保因賭博被其妻處罰頂
燈。常天保頭頂油燈，跪地、行走、仰臥、鉆椅、鉆桌、上桌等，均很自如，並能使油燈不掉、不灑、不滅。這全憑演員脖頸的平衡技巧。秦腔醜角演員劉省三、晉福長和漢調桄桄演員王半截、趙安學及漢調二簧演員蔡安今等，均擅長此技。王半截還能自己將頭頂之燈吹滅。
4.打 碗
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄及漢調二簧等劇種演神廟會戲時常用的打鬼特技。《打臺》的天官，《太和城》的孫武子等凈角、須生也用此技，其表演方法是將壹碗擲於空中飛轉，用另壹只碗飛出擊打，兩碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打兩種打法。平打：先將壹碗底朝下平擲於空中飛轉，再將另壹碗底朝上擲出，兩只碗底對擊相撞，破碎落下。斜打；兩手各拿壹碗，碗底相對轉磨，打時先將碗側立擲出，使其在空中如車輪滾行狀旋轉，然後將第二個碗如法擲出，以碗底邊撞擊而破碎。西府秦腔須生王彥魁、唐二瓜、司東紀、呂明發，西安秦腔演員陸順子、和家彥、劉立傑、閻國斌等，均擅長此技。
5.鞭掃燈花
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧凈、旦行的表演特技。有鞭掃燈花和“紙擺子”(把
紙擰成繩子壹樣的條子)掃燈花兩種。鞭掃燈 花：《太和城》中的孫武子與《黃河陣》中的聞仲用此技。其表演法是：先用黃表紙在鞭梢紮成約四寸多長的紙花，然後加足燈油，拉長燈撚(用紙裹香做成)，使其多出燈花。演員在兵卒下場後，跨右腿，左轉身，躦步，左前弓後箭，面向觀眾，對著舞臺左前角吊的油燈，在打擊樂《腳底風》伴奏中，雙鞭從下向上，反手交叉挽面花，雙鞭梢前面的紙花，反復掃向燈撚上所結的燈花，使其擴散，灑向空中。接著，跨左腿，右轉身躦步，右前弓後箭，面向觀眾，對著吊在舞臺右前角的油燈，動作要求與鑼鼓經同上，只是方向不同。接著，舞壹套雙鞭，在《倒四錘》中，到舞臺右前角紮勢亮相。這時，舞臺空間火星閃閃，四下飄落，忽明忽暗，撲朔迷離。靠近演員亮相的那盞燈，因燈花被掃掉而燈光由暗轉亮，使觀眾清晰地看到演員面部的表情與眼神。掃燈花，在添油、撥撚子、結燈花、掃燈花上，均需掌握好時間，恰到好處，配合默契，才能顯示出技巧的高超。舊時演出用清油燈照明，用此特技。隨著科學技術的發展，照明條件的改變，此特技已無人使用。
6.踩 蹺
秦腔、漢調二簧旦角表演特技。蹺子是木制腳墊，尖而小，約三寸長，外面套繡花小鞋。演員只能用兩個腳指穿假鞋，而且要將鞋綁在腳指上，因此，稱之為紮蹺。紮蹺之後，演員只能憑兩個腳的腳指行走，腳跟高高提起，紮蹺演員則始終都得用二指著地。戲演完後方可解蹺休息。更難的是，不僅要求模仿三寸金蓮的步子和形態，還有特為紮蹺設計的高難動作，如：踩蹺走凳、踩蹺過桌、踩蹺踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能顯出演員的踩蹺技巧來。清乾隆時，秦腔旦角魏長生在北京演出後，“名動京師”，踩蹺之技從此推廣到全國各兄弟劇種。魏長生之後，踩蹺著名者有朱怡堂。
7.牙 技
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧等劇種中毛凈所用的壹種特技。牙技分為“咬牙”和“耍牙”兩種。咬牙：也叫磨牙，手凈常用此技。演員用上、下牙齒咬緊磨動，發出咯吱吱的聲音，表示咬牙切齒的恨。這壹技巧主要在於控制，咬響並不難，難點在於聲音要響並要傳得遠，還不能有疹人的噪音。秦腔名演員彥娃、劉金錄、範仲魁、華啟民、陳西秦、周輔國等在《反長沙》、《虎頭橋》、《祭燈》、《淤泥河》、《八義圖》等劇中，扮演魏延、蓋蘇文、屠岸賈等，均用此技。 耍牙：即將牙含在口中使其活動。所耍的牙有兩種。壹是將兩顆較長的豬牙洗凈，空根郭灌鉛，外部刻細槽，紮上細絲線，使兩牙相連，演出時含於口中，以舌操縱；壹種是用牛骨磨制而成的。從前漢調桄恍演員用這種牙。耍牙有六種七個樣式。(壹)陰陽齒。即左邊牙尖朝上彎，右邊牙尖朝下彎，或相反；(二)獠牙。即兩顆牙齒同時向上，並微向外撇，呈倒八字形；(三)鼻孔齒。即兩顆牙齒同時向上，將牙尖仲進兩個鼻孔內，根部微撇，呈正八字形；(四)壹字齒。即兩顆牙齒分別從嘴兩邊出，伸向兩邊腮部，同嘴唇呈壹字形。(五)巨齒：即巨靈神的齒形，兩顆牙齒從嘴角兩側向下斜仲，在下巴兩側呈倒八字形；(六)疵牙。即兩顆牙齒由口中向下伸直，呈“ll”形狀。西府秦腔藝人謝德奎、溫良民、趙文國、焦定國等常用此技。主要用於番王、判官、鬼怪—類腳色。漢調二簧藝人劉嗚祥，漢調桄桄名凈馬忠福、張同福、華天堂，西安亂彈的王化民，後起之秀雷藝強，富平阿宮腔的柏福榮等均擅長此技。 用2-4顆洗凈的長豬牙空其根部灌鉛，繞根部外圍刻壹道細渠，用約二寸長的線分頭紮在渠裏，銜在嘴內用舌操作。表演時，嘴唇、牙齒配合舌尖頂來拉去，使其吐出各種形態的“耍牙”技巧。唱念時，用舌將牙頂到唇內牙外兩邊即可，功夫深的演員經常牙不離口，並唱念清晰。此表演技巧難度特大，具有和高的欣賞價值！秦腔有史以來能活泛用用此表演技巧的實屬鳳毛麟角。（上個世紀）四十年代劉鳳鳴老藝人的“耍牙”表演堪稱壹絕。五十年代的王華民也有此技巧。後起者雷藝強“耍牙”表演自如，並能準確的配合人物的性格和情感。富平“阿宮腔”凈角演員柏福榮尚能“耍牙”，六十年代他表演的《活捉王魁》壹戲中的判官，把“吐火”巧改“耍牙”，頗有聲譽！此後再無有演員掌握“耍牙"技巧真是秦腔界的遺憾！ “耍牙”技巧，在秦腔傳統戲中壹般表現相貌兇惡的角色。周倉、判官、王白超、龍須虎、鄧忠等都用耍牙表演。不管陽世三間，陰曹地府，還是天際神界，皆有用之。其代表作為《淤泥河》中的蓋蘇文。 秦腔《淤泥河》中蓋蘇文“耍牙”的表演技巧 《淤泥河》是秦腔傳統折子戲。蓋蘇文，毛凈應工，此戲中講究“三耍”，即“耍領子”、“刷眼神”、“耍牙”。尤其獨特的“耍牙”表演為人物的面孔增添了兇惡的表現力，藝術效果特強。蓋蘇文頭戴紫金冠，插雙翎，吊狐尾，別鬢毛，掛“紅張”（頜下
海南省 ? 瓊劇 ? 臨劇
作者簡介
茅盾文學獎入選理由
《秦腔》主要人物
編輯本段內容簡介
封面