民族舞中舞臺燈光的應用
民族舞蹈中的舞蹈技巧體現壹個民族舞蹈藝術審美觀，也是歷史積澱下來的精湛技藝的代表。下面我為大家帶來民族舞中舞臺燈光的應用，希望大家喜歡！
我國民族舞是各族人民勞動與生活的反映，是各民族社會歷史文化的積澱。民族的才是未來的，民族的才是世界的。民族舞作為世界舞蹈藝術的重要組成部分，深深地紮根於民族土壤。我國民族藝術大都崇尚寫意，以壹些抽象化的日常動作來表現勞動等場景，力求做到“以簡馭繁，小中見大”。民族舞的這個特點，要求舞臺燈光設計時盡量空靈而快捷，良好的舞臺燈光，不僅能夠展現民族舞者肢體的美感，更能營造出壹種和諧***生的舞臺氛圍。
壹、舞臺燈光的詮釋
1、什麽是舞臺燈光
眾所周知，舞臺燈光就是指“舞臺照明”，也可被簡稱為“燈光”，是舞臺美術造型的重要手段之壹，舞臺燈光是高科技發展映射於現代社會的產物，具有豐富的藝術內涵，舞臺燈光從早期人們單純追求照明，發展至現在表現為壹種強烈的藝術審美需要。通過舞臺燈光設備(如照明燈具、調控裝置等1和相應的技術手段，緊隨劇情的發展需要，以光色及其變化來表現舞臺景物、襯托環境、突出人物，創造壹種合適的舞臺時間感和空間感，塑造舞臺演出所需要的外部形象，並提供必要的燈光輔助(如風、雨、雷、電等)，達到舞臺演出的效果。舞臺燈光種類繁多，主要有基本光、造型光、染色光、塑造光、專用光等等。
2、舞臺燈光運用的主要內容
舞臺燈光的運用方式可謂“五花八門”、“層出不窮”，每個燈光師對於色彩的把握和對燈光的理解都是不同的，特色的燈光設計能給人耳目壹新的感覺，讓人回味無窮。從這個意義上講，舞臺燈光的設計絕不是無為而治的，它的每壹次操作和運用都應緊扣舞臺和劇情，而每壹種光線所能表達的效果和蘊含的深意都是不相同的。從質地上講，舞臺燈光有硬、軟之分。硬光往往想表達壹種粗獷、剛烈的性情，而軟光更多傳遞出壹種溫情、細膩的質感。從表現形式上講，舞臺燈光又可分為面光、耳光、側光、頂光等等，當然，不同光線的運用需要借助各式各樣的燈具，因此，我們可以看到，舞臺燈光的運用不是個簡單活，除了要表現藝術性之外，還應具備豐富的專業知識，掌握各種先進的專業燈光設備。可以說，舞臺燈光是舞臺藝術家族中的重要組成部分，為推動舞臺藝術的發展奠定了堅實的物質基礎。
二、舞臺燈光與民族舞之關系
真正意識到舞臺燈光對於舞美藝術具有巨大“魔力”，並且付諸於實踐而取得重大成果的，當屬捷克舞臺藝術家斯沃博達。斯沃博達的燈光設計囊括了象征主義、構成主義，“橫掃”了視幻藝術和拼貼藝術在內的幾乎所有的舞美形式，由於我國民族舞大多來源於生活，是人民群眾在勞動生產過程中自我總結、自我升華而形成，因此，在我國傳統的民族舞表演舞臺上，舞美樣式大都較為單壹，不太註重燈光對於舞臺的作用，燈光的效用很長時間以來都未得到充分發揮。改革開放以後，隨著我國經濟的快速發展和科技的日新月異，燈光技術與舞蹈藝術有機而緊密的融合，依托高科技燈光的可控性與可塑性，為我國民族舞夢幻般舞臺的呈現提供了可能。
第壹，舞臺燈光為民族舞的發展添磚加瓦。眾所周知，為了更加完美的展現舞蹈的藝術性，借助多種藝術表現形式勢在必行。以音樂為靈魂，以服裝為提升，以舞臺燈光為表現形式能為民族舞的發展添磚加瓦。寫意而抽象的民族舞，借助於合理的舞臺燈光，就能為舞蹈的敘事與抒情賦予更加明確的主題。此外，民族舞蹈涉及的道具眾多，場景布置繁雜，通過運用絢爛的舞臺燈光，不僅能夠制造出與現實更加符合的舞臺氛圍，省去許多道具與擺設，更能將民族舞蹈現代化，樂於被現代人所接受，這也為民族舞的發展提供了強大推動力。壹言以蔽之，民族舞需要舞臺燈光的配合。
第二，民族舞是舞臺燈光的主體和重要支撐。上面分析到，民族舞離不開舞臺燈光，同樣，舞臺燈光的運用也不是隨意的，需要有舞臺這個主體和支撐。可以試想壹下，空空蕩蕩的大舞臺上，沒有任何的演出主體，只有“美輪美奐”、“變幻莫測”的舞臺燈光，顯然，這種演出是沒有意義的，或者說，演出失去了其鮮活的生命。就觀眾來說，他們需要的是情感與視覺的雙重享受，缺乏主體的單壹的舞臺燈光是無法滿足觀眾審美需求的。因此，舞臺燈光必須借助於合適的主體才能發揮其效用，而民族舞蹈就是其主體藝術之壹，這也為舞臺燈光的設計提供了依據。因此，舞臺燈光也離不開民族舞蹈。
第三，舞臺燈光與民族舞蹈相輔相成，相映成趣。舞臺燈光服務於民族舞表演，合理的舞臺燈光能使表演更上壹層樓，相應的，舞臺燈光的設計也離不開民族舞這個主體，二者相互輔助、相互促進才能達到滿意的藝術效果。
三、舞臺燈光在民族舞中的應用
1、民族舞中舞臺燈光的構思
民族舞大都來源於勞動和生活的場景，以肢體化的抽象語言詮釋勞動和生活場景。不同民族、不同地域的民族舞各具特色，但是都不能逃脫“時間、地點、人物、氣象、人物關系”這5大要素。
第壹，故事發生的時間。時間為燈光設計提供了基本的歷史背景依據，時間為燈光設計提供了民族舞中特定故事情節的光照依據，時間也為燈光設計提供了場景的對應氣氛，這種氣氛預示了即將展開的故事情節，明示了已經展開的情節脈絡。因此，舞臺燈光為特定時間下民族舞的展開提供了壹種合適的氛圍。
第二，地點。光的成分取決於景的構成，光的樣式取決於景的樣式。在進行民族舞演出前，燈光設計師應根據仔細揣測、琢磨景、道具在演出中可能的構制狀態，預估出光在特定地點時的特點，並設計相應的光照。
第三，人物。事先分析民族舞中所涉及的每壹個人物的性格與特征，有助於燈光師對整個舞蹈劇情的'把握，也能夠使燈光設計師更好地塑造人物的單體特征。人物是舞臺的主體和核心，只要將舞蹈中每壹個人物的特征以及活動場景了然於胸，才能在某個情節段中制造特定的燈光氛圍。其實，理解了劇中的每壹個人物，也就理解了整個舞蹈，也就能夠更好地制造環境氛圍。 第四，氣象。舞臺演出中氣象因素，往往與劇情相呼應，與演員心情相吻合。例如，晴天預示著劇情將穩步往前發展，表現人物舒暢、愉悅的心情：陰天預示劇情陰霾不散，暗示主人翁心情苦惱：閃電打雷表現驚異、被打擊等。通過舞臺燈光表現出的不同氣象狀態，既可為故事情節的展開做鋪墊，也暗示了劇情中人物的內心狀態，也是時間的潛在暗示。
第五，人物關系。燈光設計師分析民族舞蹈中人與人之間的關系，才能以壹種動態的眼光分析劇中的每壹個人物形象，了解他們的內心活動，得到相對客觀的判斷，從而設計出與人物性格和環境氣氛相對應的燈光效應。
2、各種舞臺燈光在民族舞中的應用
下面從燈光表現形式角度簡要分析壹下各類舞臺燈光在民族舞中的應用，
第壹，面光。從頂部直接投向舞臺的光，主要是為了鋪設舞臺的基本光，給人物和場景致以正面直接照射，讓舞臺及其主體全面受光，陰影極少。面光能夠表現舞臺的質感和亮麗多姿的民族服飾，由於其陰暗反差小，給人的幻覺少，因此，色階表現不明顯。壹般來說，如果面光從正前方高於45度角照射，光源將主要投射於人物的下半身，能拉長表演者的身形：若從正前方低於45度角照射，光源將主要投射於人物的上半身，起著壓縮表演者身形的作用，由於面光對於層次的表演有弱點，因此，需要綜合與其他光源的優點，塑造舞者柔和、飽滿的輪廓感。
第二，側光。側光是從臺口內兩側投射而來，主要是為了人物和場景的側面照明，能與直接投射的正面光起著互補的作用，增加人物的輪廓感和景物的立體感，給人壹種明暗參半的感覺，有利於拉升表演者的外形，凸顯民族舞表演者的線條，增加舞臺的縱深感。實際應用時，側光、側逆光、逆光都可以用來勾畫輪廓、展現服裝線條，因而也將這三種光統稱為輪廓光。
第三，頂光。頂光是從舞臺上方直接投向舞臺的光，根據其前後位置，又可細分為壹排頂光、二排燈光、三排頂光等。頂光主要用於舞臺的普遍照明，能夠加大舞臺的亮度，完成許多景物、道具的定點投射照明。如若單獨使用頂光，容易給人造成壹種濃墨重彩的視覺感，使舞者身形變小，因此，頂光通常需要與其它光源配合使用，以給人帶來壹種天賜神恩，營造壹種莊嚴、肅穆的舞臺氛圍。
第四，逆光。與面光相反，從舞臺背面投射的光稱為逆光，也叫背光，主要用於勾畫輪廓，增強人物的輪廓感和景物的立體感，與頂光相類似，逆光也可作為特定光源。在強烈逆光的投射下，民族舞者可以表現出優美的輪廓，但是，逆光很難對服裝色澤、材質進行展示。使用時可配合壹些輔助光。在增加明暗度的同時，也提升了舞臺意境。
我國各族廣大勞動人民尤其以能歌善舞著稱於世，這些舞蹈是各族人民在長期歷史進程中集體創造、集體傳衍、不斷積累發展形成的，反映了本民族的經濟狀況和社會生活，如風土民情、生產方式、服裝式樣、民族歷史等，其內容涉及到民族歷史、生產、生活、宗教、習俗、道德及審美情趣等，幾乎滲透到人類活動的各個領域。民族舞與地域、民族休戚相關，通過選擇合適的舞臺燈光，既可以表現民族舞者的氣質與性格，也可以表演絢麗多彩的民族服飾，提升民族舞的感染力。
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