日本位於亞洲東部，是太平洋西部的壹個島國。它與我國隔海相望。日本的民間音樂十分豐富多彩。日本音樂多與戲劇等其他藝術形式結合在壹起，並成為戲劇的重要表現手法之壹。如謠曲是古典劇“能劇”的壹個要素，義太夫調是大阪木偶戲的音樂，常盤津調、清無調是日本歌舞伎的音樂。日本的民歌同日本人民的勞動、日常生活、宗教祭祀和民間的風俗緊密聯系在壹起，反映出日本人民的生活和思想感情。日本民歌按體裁可分為10類：田歌、場地歌曲、山歌、海歌、作業歌、路歌、祝賀歌、節日歌、遊戲歌、兒歌。`
日本音樂受我國傳統音樂的影響較大，特別是受五聲調式的影響，因此日本民歌的顯著特點是多運用五聲音階性質的調式。日本民歌的五聲調式可分為無半音調式和有半音的五聲調式兩種。
如無半音調式有：Sg5M=Z
律調式： 5 6 1 2 3 5 民謠調式： 6 1 2 3 5
有半音調式的有：
都節調式： 3 4 6 7 1 3 琉球調式： 1 3 4 5 7 1 作品賞析
《拉網小調》
顧名思義，《拉網小調》是日本漁民的拉網號子。日本周圍環海，國土又呈四個大島和若幹小島，漁業發達。漁民在海上捕魚是跟大海及風浪搏鬥，有捕獲魚群的喜悅，也有許多風險，這種生活使他們性格堅毅豪邁，也對命運把握不定，所以難免又有些迷信色彩。這首歌的實際內容並不多，但生動地體現了海上漁民的生活情景。大量的虛詞、語氣詞、半說半唱的“喊號”表現了拉網時的緊迫節奏。
這首歌在我國也曾廣泛傳唱，有些歌唱家以此歌作為自己的代表曲目。
（二）、印度尼西亞民歌
在亞洲大陸與澳洲大陸之間，太平洋與印度洋浩瀚遼闊的洋面上，有上萬個大小島嶼組成的，世界上最大的群島國家，那就是美麗的千島之國—印度尼西亞。印尼是壹多民族的國家，***居住著100多個民族，歷史上印度、中國、阿拉伯等國[家和地區都有過經濟、文化的交往，近代又長期成為荷蘭的殖民地，由於種種原因，印尼音樂的形態多種多樣。在印尼人民的生活中，音樂占有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇發展並流行於全爪哇島和巴厘島的壹種叫做“佳美蘭”的音樂，印尼人民視加美蘭音樂為國寶，在世界上（特別在西方國家中）也有很大的影響。
佳美蘭音樂使用二種音階。壹種叫“斯連德羅”的五聲音階；壹種叫“佩洛洛”的七聲音階。印尼歌曲中具有代表性的是流行於西爪哇的傳統歌曲“鄧邦”。它分為大、中、小、3種類型。不同類型的歌曲，表現其特定的內容，如愛情、思鄉、道德等，：“鄧邦”的節奏緩慢，曲調壹般帶有傷感孤寂的情調。到了近代，在印尼各地流行著壹種叫“克龍宗”的歌曲。它是壹種受西方文化影響而發展起來的歌曲形式。16世紀，葡萄牙人因戰敗而成為荷蘭人的俘虜，居住爪哇各地，在他們中間傳唱壹種叫“法多”的葡萄牙民歌，在印尼人民中流傳，並與佳美蘭音樂和鄧邦歌曲的壹些因素融合，從而形成了克龍宗歌曲的風格。著名的《梭羅河》、《椰島之歌》、《莎麗楠蒂》等就是克龍宗歌曲。>)
作品賞析
《星星索》
星星索是壹首印尼蘇門答臘中部地區巴達克人的船歌。巴達克的主要分布有蘇門答臘中部和北部山區，大多數聚居在多巴湖的周圍。他們主要從事農業，這裏湖水清澈，風和日麗，陽光明媚，巴達克人經常在湖上泛舟歌唱。星星索是劃船時隨著漿起落節奏而發出聲音。
（三）、俄羅斯民歌
俄羅斯音樂有著悠久的歷史，早在原始氏族公社時就出現了崇拜偶像的儀事歌曲。這種歌曲與壹定的祭祀儀式結合在壹起，或是表現婚喪內容，或是歡樂的歌舞，或是哀傷的哭腔，以後又產生了儀式歌曲以外的抒情民歌。俄羅斯民歌在15至16世紀漸完善和定型，並形成 了其獨特民族風格。俄羅斯民歌體裁眾多，最曲型的是“悠長歌”。這種歌曲的旋律自由寬廣，調式交替變更，節拍節奏靈活，單聲部和多聲部結合。此外還有儀式歌曲、歷史歌曲、敘事歌曲、頌歌等。儀式歌曲主要反映人民的生活習俗，如婚禮歌，是由新娘的親屬，女伴們唱的，表示離別之情。像《飛去的燕子》就是這類歌曲。抒情歌曲以反映愛情為內容，旋律優美，並多采用二聲部或三聲部，或壹人領唱眾人合唱，歌手們可自由選擇聲部自由組合，並可隨時調整，以保持聲部的均衡，如《漁夫之歌》。這首歌聲部采用富有特色的俄羅斯自然小音階，低聲部采用旋律小音階，旋律抒情。有名的敘事歌曲有《兒子戰死在疆場》、《壹個果園綠叢叢》等，常用四聲部合唱形式，且有明顯地莊嚴肅穆的色彩。
1、《三套車》
這是壹首反映俄羅斯勞動人民貧困生活經歷的民歌。我國民歌《腳夫調》、《長江苦》等與之近似，也表現了同樣的內容。這首歌調式為和聲小調式，4/4拍分節歌形式。歌曲以中庸的速度和憂郁的音調，訴說著人世間的不平。歌曲***有三段歌詞，第壹段詞是以敘述者的口吻唱出的，第二段是乘車人的問話；小夥子妳為什麽愁，為什麽低著妳的頭？第三段是趕車人道出積郁在心中的苦悶，這壹段旋律以變奏的手法沖向高音區，形成全曲的高潮，而後歌曲又重新回到前面的旋律上來，並反復著這壹音調而結束全曲，表現出壹種悲哀和無奈的嘆息。
2、《伏爾加船夫曲》
這首歌曲反映出伏爾加河岸邊纖夫的痛苦生活，歌曲的性格沈重，粗獷而富於反抗精神。此曲為4/4拍，調式為自然小調，適合於男低音演唱。俄羅斯傑出的男低音歌唱家夏利亞平對這首歌的藝術處理深入細致，使這首本來只是在民間傳唱的歌曲，藝術形象更加完整，他采用極好聲音控制力從弱到強再到弱的演唱處理手法，十分形象地表現出纖夫拖著沈重的貨船由遠到近，又由近到遠的情景，經過夏利亞平的演唱這首歌已流傳到世界各地，並成為壹首世界名曲。
（四）、英國民歌
英國是大不列顛及北愛爾蘭聯合王國的簡稱。人口的80%是英格蘭人，還有蘇格蘭人，威爾士人和愛爾蘭人等。居民多信奉基督教和天主教。歷史上英國和愛爾蘭曾居住著凱爾特、朱特、盎格魯、撤克遜和諾曼等民族，國世紀時法國北部某些地區也曾轄屬於英國。愛爾蘭獨立後，英國與愛爾蘭仍有不少微妙聯系，因此英國音樂文化較為復雜。英國民歌是七聲自然調式，還有很多是五聲音階的調式，曲調具有哀愁傷感的特色。英國的民間鄉土音樂還有盎格魯、撒克遜人的風俗習慣和基督相結合垢特色，有聖誕頌歌“凱羅爾”和在節日裏圍著花柱跳舞的摩裏斯舞曲。I
蘇格蘭、愛爾蘭和威爾士的民間音樂獨具特征，以至壹直吸引著像海頓、貝多芬、格林卡等許多卓越的音樂家對這些民間音樂的興趣。在英國、蘇格蘭的民間音樂中，敘事體裁有著重要意義，蘇格蘭民間音樂的特點是以五聲音階為基礎的調式，旋律豐富，節奏明顯。愛爾蘭民間音樂的調式是采用七聲自然調式為基礎的，其中五聲音階的因素明顯突出。愛爾蘭民歌中有很多獨特的五拍子和拍子節奏，從中可看到古老說唱所留下的痕跡。
作品賞析
《友誼地久天長》
這首民歌是蘇格蘭民歌中的佳作，由於這個曲子出現在美國40年代影片《魂斷藍橋》裏，使這首歌曲在世界範圍內已家喻戶曉。這首歌還有壹個名字叫《壹路平安》，人們習慣在和朋友告別時演唱這支歌。這首歌的歌詞是由18世紀蘇格蘭著名的詩人羅伯特?彭斯根據原蘇格蘭古老民歌《過去的好時光》而寫的。歌曲為2/4拍，采用典型的蘇格蘭五聲調式寫成。歌曲分為AB兩段，前八小節是A段，B段是副歌部分，歌曲結構規整，節奏鮮明，其特點是以附點的節奏型貫穿全曲。這首歌曲的旋律優美婉轉，情感豐富，歌詞純樸自然，深切感人，歌曲還通過副段重復的歌詞，更加渲染了分別時依戀不舍和分別後思戀之情的氣氛，此歌唱出友誼地久天長的主題。這首歌還有三拍子的記譜，電影《魂斷藍橋》中就是以三拍子的圓舞曲出現的。
（五）、意大利民歌
意大利人的性格熱情豪放，喜歡歌唱，意大利的音樂有著悠久的傳統，也是美聲唱法的發源地。意大利民歌美麗動人，豐富多彩，按地區可分為南部、北部、中部和撒丁地區。南部的民歌特點是曲調清晰，采用小調式，節奏自由，曲調高亢。北部曲調以三和弦的和弦音為主，調式為大調和小調，曲調華麗而富於裝飾性，常常有加復調的合唱，節奏型嚴格，多為分節歌形式。中部地區的民歌曲調華麗，富於裝飾，節奏有嚴格的和自由的兩種，撒丁地區的民歌有復雜的多聲部結構的四重唱，歌唱以領唱開始，其它聲部只唱襯詞，歌手嗓音深沈，曲調華麗，多裝飾音，近似西班牙和阿拉伯風格。
意大利民歌的種類有：船歌、戀歌、牧歌、敘事歌、情歌、小夜曲、飲酒歌等，意大利民歌流利生動，極富歌唱性和浪漫色彩。
作品賞析
1、《桑塔?露琪亞》
這是壹首著名的意大利“船歌”。船歌是壹種聲樂體裁，在意大利各地都有。《桑塔?露琪亞》是壹首由意大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌采用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以壹種水面上起伏晃動的感覺。歌曲采用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合於用吉它伴奏，傳說桑塔?露琪亞是壹個女神的名字，她是美麗幸福的象征。桑塔?露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是壹首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之壹，可謂“雅俗***賞”。
2、《重歸蘇蓮托》
這支歌不僅是壹首著名的意大利民歌，也是男高音歌者最喜歡演唱的獨唱曲之壹。其實這首歌是由意大利人詹巴第斯塔?德?庫爾蒂斯、埃爾內斯托?德?庫爾蒂斯兄弟倆創作的，弟弟埃爾內斯托?德?庫爾蒂斯曾寫了很多拿坡裏歌曲，《重歸蘇蓮托》是最著名的壹首。
拿坡裏是個海濱城市，遊覽勝地蘇蓮托距此不遠。這裏風景秀麗，氣候宜人，山坡上長滿果樹，每逢秋季，果實裏面散發著誘人的芳香。許多建築都建在海邊的懸崖峭壁上，景觀奇特。蘇蓮托還是“文藝復興”時期意大利著名詩人塔索的故鄉，因此世界上許多名人都到過此處。
《重歸蘇蓮托》這首歌屬拿坡裏船歌體裁，采用3/4拍節奏，節奏稍慢，歌詞清新優雅，這首歌采用了大調式和小調式交替，第壹部分從第1至第8小節為E小調，旋律優美柔和，第二部分為E大調，旋律也較明亮開放，從21小節處運用了調式的交替，使旋律的表現力豐富，歌曲的最後部分，結束在E大調上。
3、《我的太陽》
這是意大利19世紀作曲家卡普阿創作的歌曲，最初是在拿坡裏民歌節上演出的，具有濃郁的拿坡裏民歌風格，歌的旋律優美華麗，情緒奔放熱情，加之類似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，這首歌為2/4拍，大調式音階，兩段體寫成，1至16小節為第壹段，17至34小節為第二段。歌曲的第壹段旋律在中低聲區進行，曲調柔和宛轉，贊美了輝煌的陽光，格調清晰。第二段的旋律高亢明亮情緒熱情激動，與第壹段對比強烈，歌中把愛人比喻成太陽，並以此來抒發內心的情懷。
4、《啊！朋友》
這是壹首我國人民十分熟悉的歌曲，由於它出現在南斯拉夫電影《橋》中，有人誤認為它是南斯拉夫民歌，實際上它是壹首意大利民歌，南斯拉夫電影《橋》描寫了第二世界大戰中，南斯拉夫遊擊隊在反法西斯鬥爭中戰鬥生活的內容，是我國觀眾十分喜愛的影片，電影《橋》的插曲《啊！朋友》也在我國廣泛傳唱。
這首歌為2/4拍，弱起音型的節奏生動富有動力感，準確地反映出遊擊隊機智勇敢，堅定樂觀的形象，旋律舒展流利，質樸感人，由於使用了小調性的音階，音調略帶有些傷感的情調。
（六）、南斯拉夫民歌
南斯拉夫民間音樂中最重要的體裁是塞爾維亞即興詩人的史詩性敘事歌曲。它具有傳統的旋律型，音域不寬，塞爾維亞民歌的節奏變化豐富，其特點是旋律中常有增二度音程。調式多為自然大調式，南斯拉夫民歌的種類除古老的敘事歌曲外，還有抒情歌曲、詼諧歌曲、婚禮歌曲、儀式歌曲。單聲部和二聲部居多。
作品賞析
《深深的海洋》
這是壹首十分有名的南斯拉夫民歌。歌曲以3/4拍的節拍特點描繪出浩翰大海的那種晃動和起伏不定的形象，歌曲的旋律委婉抒情，歌曲配置的二聲部的低音旋律，抒情流暢，與高音旋律形成三、六度的和聲關系，和聲效果協和豐厚，突出了這首歌曲的抒情特點。歌曲的詞曲結合緊密，在表現愛情歌曲的同類題材的民歌中，具有鮮明的特色，敘事、傾訴、抒情三者結合很好，較好地反映出這首民歌以情感人的藝術特色。這首歌曲的情緒內在深沈傷感和憂郁，反映出戀愛時的失落。
（七）、美國民歌
美國於北美洲中部，東臨大西洋，西瀕太平洋。所屬阿拉斯加州位於北美州西北部，夏威夷州位於中太平洋北部。美國是壹個移民國家。今天，生活在美國的人民是匯集了各大洲100多個民族的後裔，美國也因此有“民族熔爐”之稱。因此美國民歌的特點是各式各樣、品種繁多，美國民歌的形成和發展同原居住在美國境內的各民族的民族文化密切關聯，並經過長時期的相互影響、融合而形成了獨特的美國風格。在哥倫布發現之塊新大陸之前，那裏居住著印弟安人。當時印弟安人還處於原始公社的階段，他們的歌曲主要是勞動、婚喪、作戰的內容，用鼓等打擊樂器伴奏，以五聲音階為基礎，旋律和節奏都很獨特。16世紀後，隨著西班牙、荷蘭、法國、英國先後在北美建立的殖民地，各國的移民也把各自國家的音樂文化帶入了美國。其中英國音樂對美國音樂影響最大。移民們常唱起從家鄉帶來的英格蘭、蘇格蘭和愛爾蘭民歌。在偏僻的肯塔基，田納西等地區，至今還保留著英國古老的民間歌舞，在與墨西哥接壤的南部，民歌和舞蹈的特點與墨西哥、西班牙的風格近似，在路易斯安那州的歌曲中明顯帶有法國民歌的痕跡，1619年當第壹批非洲黑奴被販運到北美，又給美國民歌增加了新的內容，非洲黑人酷愛音樂，善於邊勞動邊歌唱，非洲黑人音樂動人的曲調和獨特的切分節奏，對美國的音樂發展起到巨大作用。美國19世紀傑出的作曲家福斯特熱愛並鐘情黑人音樂，他運用美國黑人的音調從事創作，並成為最優秀的黑人歌曲作家。他的代表作《老黑奴》、《故鄉的親人》、《我的肯塔基故鄉》等，不但流行於美國，而且已成為世界名曲。他壹生***創作了200余首歌曲，有很多歌曲都吸收了外國民歌的特點，最著名的還有《美麗的夢神》、《金發的珍妮》、《噢，蘇姍娜》等。
作品賞析
1、《念故鄉》
這首民歌是我國廣大音樂愛好者最熟悉的歌曲之壹，尤其是它的曲調，最早出現有捷克著名作曲家德沃夏克1893年創作的《自新大陸交響樂》第二樂章裏，關於這首民歌，有兩種說法，其壹是說這首歌是德沃夏克所創作的曲調，由後人填詞，其二是說本曲原是美國民歌，德沃夏克是經過整理改編後用於交響樂中。無論怎樣，這首歌曲的音樂是非常優美迷人的，從歌曲的名字念故鄉便可清楚地說明這是壹首思鄉歌曲。歌曲是帶再現三段體結構，六聲大調式音階，音階排列為：1、2、3、5、6、7，曲調中省去了第四級“4”音，歌曲以緩慢的、節奏寬廣悠長的旋律，細致而深入地刻畫出人們懷念家鄉思念親人的感情。同其它的思鄉曲壹樣，這首歌表現出壹種寂寞、孤獨的傷感情調。
2、《老人河》
這首歌是美國音樂劇《遊攬船》中壹首描寫美國黑人悲慘生活的歌曲。這首歌曲采用歌謠體寫成，每段采用了不同的節奏型，以突出不同段落的性質和情緒。此歌為大調式，2/2拍，歌曲旋律吸收了黑人靈歌的因素，每壹段的情緒各不相同。第壹段突出了敘事性，情緒壓抑；第二段情緒激動，表現出壹種憤怒的情緒；第三段和第壹段相近；第四段速度徐緩，聲區低沈，表現出壹種無可奈何的嘆息；第五段是歌曲的高潮，表達出黑人勞動者不甘心忍受白人統治者的奴役而奮起反抗的堅定信心。
（八）、加拿大民歌
加拿大位於北美洲北半部，東臨大西洋，西瀕太平洋，北臨北冰洋，面積居世界第二。加拿大本土原居住著印弟安人和愛斯基摩人，他們的音樂具有獨特的風格。印弟安人的音樂有著古老悠長的歷史，民歌有狩獵歌、武士歌、巫醫歌、宗教儀式歌、情歌等。歌聲為2/4拍，伴奏的鼓聲為3/4拍，音階五聲居多，也有六聲、七聲音階的。生活在加拿大的愛斯基摩人的民歌主要是狩獵歌、劃船歌、婦女勞動歌等，愛斯基摩伯音樂是單聲部的，五聲音階式。加拿大是壹個移民國家，因此加拿大的民間音樂既有法國風格的民歌，也有英國風格的民歌，這些歌都是由移民從原來國家帶來的，形成了加拿大獨具特色的民歌風格。
作品賞析
《紅河谷》
這是壹首反映愛情題材的歌曲，表達了壹位姑娘即將與情人離別時依依不舍的心情。歌曲的語言純樸，感情真摯動人，以中速4/4拍的節奏和分節歌的形式，體現出歌曲 的敘事性特點。歌曲的音域不寬，只有壹個八度，但旋律卻十分悅耳動聽，有百聽不厭之感。
（九）、埃及民歌
埃及的民歌樸素動人，表現出阿拉伯民間音樂的風格，埃及民歌有勞動歌曲、生活歌曲、悼歌、戰爭歌曲、儀式歌曲等。19世紀埃及成為英國殖民地，歐洲音樂對埃及亦有很大影響，埃及的軍樂也因此十分著名。
作品賞析
《尼羅河畔的歌聲》
這是我國人民非常熟悉和喜愛的壹首埃及民歌，歌曲表現了生活在尼羅河畔的埃及人民勤勞樂觀的生活和精神風貌。歌曲為2/4拍，兩段體結構，大調式音階，歌曲由四小節前奏為引導，使歌唱部分進入。1至8小節是歌曲第壹部分A樂段，A段兩小節的過門之後是B樂段（11至18小節），B段重復演唱兩遍，第二遍用“啊”字唱出前四小節後面四小節，歌詞與前面相同。歌曲結束時加入了壹個小的尾聲。
這首歌曲***有兩段歌詞，第壹段歌詞唱道：“太陽剛剛爬上山岡，尼羅河畔閃金光，家鄉美麗的土地上，勞動的人們在歌唱……”。描寫了埃及人民在美麗富饒的土地上勞動生活的場面。第二段歌詞描寫了月光下的夜晚，在椰樹下面，人們吹奏起“阿拉戈”，搖著鈴鼓，載歌載舞的熱鬧情景，表現出埃及人爽朗豪放的性格。這首歌曲的節奏歡快活潑，具有濃郁的埃及民族特色。
（十）、西班牙民歌
西班牙的民間音樂具有地區特色，由於西班牙所處地理位置是地中海西岸，為歐洲、非洲交通樞紐，歷史上除受希臘、羅馬文化，基督教文化影響外，還受到阿位伯文化和吉蔔賽文化的影響。因而西班牙的音樂豐富多采。西班牙人民能歌善舞，其中“恰空”、“薩拉班德”、“霍塔”等舞在民間非常流行，這些舞曲體裁還被歐洲藝術音樂所采用。西班牙民歌主要是單聲部的，同歐洲其它國家壹樣，12世紀時民間藝人和遊吟歌手是世俗音樂的主要傳播者和創作者。西班牙浪漫曲和田園歌是很重要的民歌形式。浪漫曲流行於16——17世紀，多為抒情的和史詩性的，內容多樣，常帶有哀怨的性質.。田園歌在15——16世紀最為流行，其特點是敘事和抒情性相結合，有時富於東方色彩，表情豐富，力度變化多樣，表達出人民對生活和歷史事件的內心感受和豐富復雜的感情世界。西班牙的民間樂器主要是吉它等彈撥樂器，還有打擊樂響板和鈴鼓等。
作品賞析
《鴿子》
是西班牙著名作曲家塞巴斯蒂安?依拉蒂爾創作的壹首歌曲。他寫過很多歌曲，大都帶有濃厚的西班牙民歌色彩。《鴿子》這首歌是依拉蒂爾在古巴的哈瓦那僑居時所作，歌曲采用古巴民間舞蹈哈巴涅拉的節奏。壹般采用中速或慢速，2/4拍，哈巴涅拉是19世紀傳入並流行於西班牙的壹種舞曲，據說依拉蒂爾和法國作曲家比才是好朋友，依拉蒂爾給比才以西班牙音樂的影響，而比才的歌劇《卡門》中的著名的哈巴涅拉舞曲《愛情像壹只自由鳥》就是直接引用依拉蒂爾的曲調。
《鴿子》為D大調，三段體曲式寫成，1至19小節為第壹段，20至34小節為第二段，後面的部分為第三段。每段都是由上下兩樂句組成。它的句式特點是三段中後句均是前面樂句的完全重復，而每段終止處都是落在調式中的“3”（mi）音上，只是歌曲結束句時旋律音略有變化，最後結束在調式主音上。第壹樂段歌曲以弱起節奏進入與三連音和附點音符結合，給人壹種動蕩不安的感覺，音樂帶有傷感的情緒。第二樂段旋律從正拍上進入，三連音音型熱烈而激動人心，同後面切分音連接，使情緒就變得明朗奔放，表現了對戀人的壹片深情。第三樂段仿佛是對昔日戀人的呼喚：“親愛的小鴿子呀！請您來到我身旁，我們飛過藍色的海洋，走向遙遠的地方。”這裏主人公把戀人比喻成“小鴿子”，非常充分地表達了主人公內心迫切地想與心上人相見的深厚的感情。這首歌節奏強烈，旋律優美，情緒熱情奔放，三連音的運用獨具特色，是首帶有浪漫氣質的優美迷人的歌曲。這首歌不僅流傳於西班牙，而且在拉美國家中也廣泛流傳，我國人民也非常喜愛這支歌。