中西方美術的主要差異
摘要：美學和哲學有密切關系，中國美學深受儒道思想的影響，可以說儒道思想是中國藝術所依存的美學基礎。西方受基督教的影響，認為神聖的價值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。根據基督教義的理解，藝術家對外在美的準確、完美的體現，是想完成對上帝的靠攏，是對上帝的壹種貢獻。這些美學思想體現在西方不同文化領域，具有不同的美學價值。中西方美學是屹立在世界藝術史上的兩坐不同的高峰，他們之間沒有根本上的誰高誰低之分，只是由於觀念上的不同造成美學的差異，正是這些差異才讓我們感受到了不同風格美術帶給我們的震撼和美的感受。通過中西方美術在繪畫、建築、園林三個方面的差異，我們可以從中領略到中西方美術各自的魅力。
關鍵詞：美術 差異 繪畫 建築 園林
正文
中西方美術在我認為區別在於中西方的哲學觀念不同,藝術的發展是要有哲學做指導的,西方人考慮問題理性的因素比較多,而中國的藝術人在考慮問題中以人的思想指導比較多.妳可以看到,西方的美術作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復興時期為例,印象派的畫家們是強調光的表現,是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析.莫奈到了晚期甚至逐漸拋開對形的把握而瘋狂的追求光的表現,比如他創作的以自家花園為題材的<蓮花>系列.而反觀中國的繪畫,在國畫中我們是看到的這種對客觀事物的分析和解剖是不多的.中國畫強調意境,而意境則已經是純粹的畫家意識中的東西了.直到國畫大師黃賓弘開始,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑒西方的壹些思想,進行壹些方面的結合.但並不是中國的藝術落後於西方的觀念,而在於根本的哲學理念不同.不同哲學指導所產生的藝術是不壹樣的。
中西方美學是屹立在世界藝術史上的兩坐不同的高峰，他們之間沒有根本上的誰高誰低之分，只是由於觀念上的不同造成美學的差異，但這也更好的給了我們多樣的選擇。我再次選取了三個方面。從繪畫、建築、園林三個方面談談中西方美術的差異。
繪畫方面的差異
中西方美術的最主要差異就在於透視，這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，註重藝術形象的主客觀統壹。造型上不拘於表面的肖似，而講求在
似與不似之間”和“不似之似”，在透視上將焦點（壹點）透視與散點（多點）透視結合；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。
繪畫風格對於整個社會的影響都是巨大的，同時整個社會所形成的文化底蘊也同時反哺給了繪畫。舉例來說，從建築上來說，人文，天氣和建築材料以及建築工藝都對其有很大的影響，同樣是巴洛克風格，每個地方都有些細微的變化。
西方人文在文藝復興時期，思想波瀾起伏，海納百川形成了眾多的藝術風格，功不在風格多少，而在於這壹風氣帶動了人們的思想，不段的創新；反觀中國古代，由於封建社會統治階級的思想統治，迫使人們在壹定框架中，不對君王，只對青山綠水，千年時間造就了中國畫的輝煌，但也限制了中國繪畫新時代的發展。當然在明清兩代發展起來的工筆繪畫，在壹定意義上也偏重了西方繪畫的焦點透視（工筆建築要稍少壹些）。
繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆，紙張，繪畫顏料可謂獨樹壹幟，更體現了中國古代人民的智慧，當然整個當時西方社會的工藝水平也是很高的。
總的來說，中國繪畫講究的是意境，畫面的構圖可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水樓，人物花鳥，增減不在話下，而西方繪畫造型嚴謹，焦點透視決定了其在構圖上有所限制，但也更體現了西方繪畫方寸之間的精工細做，用現今意義上來說就是中國畫在於細細品味，西方畫細部則更加耐看。
繪畫方面的其他不同點：
1、材料工具不同
西方古典繪畫使用油畫顏料，油畫筆，以木板油畫布為載體
中國傳統繪畫使用墨，植物色礦物色，毛筆，以宣紙和絹為載體
2、題材重點不同
西方古典繪畫最強調的是人，人物畫十分興盛
中國傳統繪畫強調天人合壹，人物畫從唐以後變成配角，山水畫十分興盛。
3、觀察方式不同
西方古典繪畫從文藝復興開始，和科學緊密結合，強調透視比例關系，畫家的觀察方式采用焦點透視。
中國傳統繪畫采用散點透視，沒有西方那種特別完善詳細的美術理論著作，只有壹些畫論流傳，如“三遠法”“六要”等等
建築方面的差異
1. 建築材料的不同，體現了中西方物質文化、哲學理念的差異。
從建築材料來看，在現代建築未產生之前，世界上所有已經發展成熟的建築體系中，包括屬於東方建築的印度建築在內，基本上，都是以磚石為主要建築材料來營造的，屬於磚石結構系統。諸如埃及的金字塔，古希臘的神廟，古羅馬的鬥獸場、輸水道，中世紀歐洲的教堂……無壹不是用石材築成，無壹不是這部“石頭史書”中留下的歷史見證。唯有我國古典建築(包括鄰近的日本、朝鮮等地區)是以木材來做房屋的主要構架，屬於木結構系統，因而被譽為“木頭的史書”。中西方的建築對於材料的選擇，除由於自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念導致的結果，是不同心性在建築中的普遍反映。西方以狩獵方式為主的原始經濟，造就出重物的原始心態。從西方人對石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人與自然的關系中強調人是世界的主人，人的力量和智慧能夠戰勝壹切。中國以原始農業為主的經濟方式，造就了原始文明中重選擇，重采集，重儲存的活動方式。由此衍生發展起來的中國傳統哲學，所宣揚的是“天人合壹”的宇宙觀。“天人合壹”是對人與自然關系的揭示，自然與人乃息息相通的整體，人是自然界的壹個環節，中國人將木材選作基本建材，正是重視了它與生命之親和關系，重視了它的性狀與人生關系的結果。
2. 建築空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區別。
從建築的空間布局來看，中國建築是封閉的群體的空間格局，在地面平面鋪開。中國無論何種建築，從住宅到宮殿，幾乎都是壹個格局，類似於“四合院”模式。中國建築的美又是壹種“集體”的美。例如；北京明清宮殿，明十三陵，曲阜孔廟即是以重重院落相套而構成規模巨大的建築群，各種建築前後左右有主有賓合乎規律地排列著，體現了中國古代社會結構形態的內向性特征，宗法思想和禮教制度。與中國相反，西方建築是開放的單體的空間格局向高空發展。以相近年代建造、擴建的北京故宮和巴黎盧浮宮比較，前者是由數以千計的單個房屋組成的波瀾壯闊，氣勢恢宏的建築群體，圍繞軸線形成壹系列院落，平面鋪展異常龐大；後者則采用“體量”的向上擴展和垂直疊加，由巨大而富於變化的形體，形成巍然聳立、雄偉壯觀的整體。而且，從古希臘古羅馬的城邦開始，就廣泛地使用柱廊、門窗，增加信息交流及透明度，以外部空間來包圍建築，以突出建築的實體形象。這與西方人很早就經常通過海上往來互相交往及社會內部實行奴隸民主制有關。古希臘的外向型性格和科學民主的精神不僅影響了古羅馬，還影響了整個西方世界。同時，如果說中國建築占據著地面，那麽西方建築就占領著空間，譬如羅馬可裏西姆大鬥獸場高為48米，“萬神殿”高43.5米，中世紀的聖索菲亞大教堂，其中央大廳穹窿頂離地達60米。文藝復興建築中最輝煌的作品聖彼得大教堂，高137米。這莊嚴雄的建築物固然反映西方人崇拜神靈的狂熱，更多是利用了先進的科學技術成就給人壹種奮發向上的精神力量。
3.在建築造型方面，
中國古典建築的屋面壹般都做有明顯的曲線，屋頂上部坡度較陡，下部較平緩，這樣既便於雨水排泄，又有利於日照與通風。在歇山頂與廡殿頂的建築中，屋檐都有意做成微微的向兩側升高，特別是屋角部分做成明顯的起翹，形成翼角如飛的意境。對比西方古典建築的典型實例帕特儂神廟，它的檐部則是做成中央微微凸起的曲線，正好與中國古典建築屋檐曲線相反。西方這種凸曲線產生了壹種挺拔平整的藝術效果。
西方古典建築柱式有明顯的收分和卷殺，希臘古典建築的柱子還有側腳和角柱加粗的手法；對比中國古典建築，尤其是唐宋時期的正統建築柱子的卷殺與側腳也極常見，這反映了對審美手法的***同性，只是柱子由於材料的不同而在比例上有所不同。
另：東西方建築差異新實例分析
1、西方建築
西方建築每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建築藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建築文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現了這壹特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死後永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出壹種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位於尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了壹種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性——神聖，永恒，莊嚴，崇高。
古埃及的神廟也壹樣，例如位於卡納克的阿蒙神廟，建築巨大而沈重，威嚴而神秘，完全顯現了壹種陽剛的崇高之美。阿蒙神廟最著名的是大殿，又稱“多柱廳”，其面積達5000平方米，密密層層排列著十六行，壹百三十四根高大粗壯的石柱。它們的底徑比柱間凈距還要大。這種處理，顯然是追求壓抑，超感性的藝術效果。馬克思在論說西方宗教建築時曾說過：“巨大的形象震撼人心，使人吃驚……這些龐然大物，以宛若天然生成的體量，物質地影響著人的精神，精神在物質的重量下感到壓抑，而壓抑之感正是崇拜的起始點。”阿蒙神廟建築所誇張的正是這種純物質的重壓，旨在引起人們驚愕和震撼的觀感，在這裏，秀麗，含蓄的陰柔之美已完全被排斥了。
2、中國建築
中國建築體系是以木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、建築組群、單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建築中的各種屋頂造型、飛檐翼角、鬥供彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建築藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂後室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦並有四合院布局。春秋戰國時期更有建築圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、鬥供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建築日趨成熟，建築宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建築組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建築采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建築興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建築亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建築藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建築藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。
園林方面的差異
綜觀中國的園林和西方園林的發展史，我們不難看出，兩者有很明顯的區別。前者強調：自然、野趣；後者強調統壹、講究幾何等等，二者在風格上迥然不同。中國山水園林表現的是自然美，布局形以自然、變化、曲折為特點，要求景物源於自然，又高於自然，使人工美和自然美麗融於壹體，做到“雖有人作，宛自天開”，西方園林則更大程度上體現了人類征服自然、改造自然的成就。在他們的園林裏，妳會發現人工雕琢過的自然散發著另壹種美，壹種被人類理想化了的美。這種美表現的直白，很顯露。
1、中西方園林差異的歷史淵源
要了解中式園林和西式園林，我們首先比較壹下東西方城市布局：在歐洲，城市是曲折的，而花園是方正整齊的；在中國，城市是方正整齊的，相反花園是曲折，甚至是曲徑通幽的。為什麽東西方城市布局和園林正好相反，我們可以追溯到二者城市歷史的發展史：
歐洲的幾何式花園，形成於封建制的晚期。當時，新興資產階級和國王壹起，正力求擺脫幾百年的封建分離和混亂，建立統壹的、集中的、秩序嚴謹的君主專制政體。而歐洲的城市，大多是從中世紀的商業、手工業和水陸交通發展起來的，中世紀城市的曲折，本是封建分裂和混亂的產物。
中國的自然式花園，形成於中央集權的君主專政的統治之下。為它服務的政治鬥爭和僵硬的意識形態，壓抑壹切生機。尚有靈性的社會知識階層，希望在這個僵化的社會中尋找透氣的孔洞，因而他們向往自然和自然中的生活。而這個中國歷史的城市發展，在大多數的年代，都是官僚體系的行政中心，城市的方正，都是歷史中那些專政政權的產物，這方面在皇帝定都的城市中特征尤為明顯。如北京的城市布局：整個城市是典型的棋盤式布局，但皇家園林圓明園、頤和園中卻處處體現小橋流水的自然情趣。從上面比較可以得出：幾何式的西式花園和自然式的中國花園，在他們形成的時候，都反映著當時在思想文化上影響最大的人們的願望：他們要擺脫什麽、向往什麽。當時的城市，反映著他們要擺脫的，當時的園林，反映著他們要追求的，所以，園林和城市、風格上形成對照。
2、兩者的具體區別
在歐洲，建築統率著園林。這從某種程度上意味著秩序和紀律統帥壹切。不但建築物在布局裏占主導地位，而且它迫使園林服從建築的構圖原則，使它“建築化”。不但花園，甚至連林、木都建築化了，道路、水池和小建築物把幾何格律帶進了園林。在花園裏，人們並不欣賞樹木花草本身的自然情趣美，他們只不過是有各種顏色和表質的材料，用來鋪徹成平面的圖案，或者修剪成圓錐形、長方形、球形等等綠色的集合體。花園的美，是這種圖案和幾何體的建築美。所以，繡花植壇裏用染過色的沙子和石頭做底，他們的作用和花草差不多。這種園林，只有借人工的噴泉來給他壹股生氣、壹股活力。
在中國，建築格律並不統率園林布局，而在園林裏，是園林的構圖規則統率著建築，迫使建築“園林化”，隨高就低，打散體形，並且向自然敞開。自然本身還隨著湖石、竹樹、流水等等滲透到建築物裏去。人們欣賞的是樹木花草本身的美，不但欣賞它們的形態，還欣賞他們的“生命”和“人格”。歲寒不雕的松柏，出汙泥而不染的荷花，勁節虛心的竹子，剛正堅貞的石頭，他們和人們有感情上的聯系。甚至象晉簡文帝那樣“覺鳥獸禽魚，自來親人”。於是，人就融化在自然之中，率性適情，暫時忘掉塵世的煩惱。
中國的造園藝術因此是抒情的，出世的，人們在自然山水中恬談隱退，連皇帝都要自比為與世無爭的樵夫漁翁。沈思默想，撫琴吟詩，感情磨練得十分敏銳細膩。竹影花影，風聲雨聲，露光熒光，茶香藥香，都能引起心頭的微瀾和想象力。壹片石、壹池水，不但可以幻成江湖丘壑，還代表著壹種生活理想，壹種文化精義。所以，從園林的定名到題建築物的聯額都成了風雅的事。把文學引進到造園藝術中來，園林的精神容量就擴大了。而這文學，大多是描繪沒有人間煙火氣的自然風光之美，抒發蔑視名韁利鎖、禮法名教的疏狂之情。園林裏演出過多少浪漫故事，西廂記裏的主人公也要到園林裏才發現自己的青春。
西式園林的造園藝術是理性的，入世的，在築就的平平的臺地上推敲著均衡、比例、節奏。他圖解君權，而君主在這裏仍然扮演著至高無上的角色。人們在裏面交誼、歌舞，舉辦大型節慶活動，甚至放煙火，熱熱鬧鬧。連造園要素也有熱鬧的：大量噴泉、水風琴等等含有很多機械元素的東西。許許多多的雕刻把古代神話帶進了園林，題材不外乎感官的享受。從來沒有定園名、題聯額這類風雅事情發生。所以西式園林不但在布局上是壹覽無余的，它的意境也是比較粗淺的，體會不出多少深永的生活滋味。
3、東西方園林的審美差異
兩者的審美差異我們可以做壹個形象的比喻：如果說中國的園林像壹杯充滿清香的茶，需要我們細細品嘗，然後用心去體會的話。那麽西方的園林就像壹壺濃郁香氣的咖啡，給妳以直接的享受。
中國園林藝術的最高境界是“天人合壹”，講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。中國古代向來把園林看成是壹首詩或壹幅畫，而不是單純的土木工程。它巧妙地將詩畫藝術與園林熔為壹爐。詩畫與園林作品不僅贊美自然本身的形態美，而且更註重自然的內在美，將自然“人格”化。認為松柏延年，荷花廉潔、翠竹虛心、崖石堅貞、蘭花品高等，這些都是和人的情感相聯系的。因此，竹影花影，風聲雨聲，陽光月光，茶香花香，都能激起人們的情感的豐富的聯想，形成中國古典藝術園林藝術的獨特風格。
西方園林則更大程度上體現了人類征服自然、改造自然的成就。在他們的園林裏，妳會發現人工雕琢的跡象到處存在，到處都是散布著集合圖形，在這裏，園林已經不是園林本身的自然美，他是建築的壹部分。
從兩者的比較中我們不難發現，西方人更註重個性的充分發揮和自我理念的完美結合，不過欲拘泥小節，張揚且十分大氣，但有時他們的園林會給人壹種與環境極不協調的感覺，身處其中有壹種矛盾、沖突的體驗，能給人壹種振奮的感覺；而我們東方園林，造園處處體現“和諧”，註重人與景的和諧、景與景的和諧，而“個性”二字是很難以展現的，許多大膽的創新都因為會破壞了這份“和諧”而難以實現。因為和諧，東方的園林不免有點小家子氣，因為和諧，帶給妳的寧靜而安詳的心境，所以中國的園林是修心養性的好地方，尤如世外桃源。
就如吃飯，蘿蔔，青菜都有才好，園林建設不妨中、西的都有，中西合璧也是壹個上佳的選擇。人有不同的性格，不同的時候往往又有不同的心境，不同風格的園林恰與之相應。
結束語
由於中國傳統美術自成體系和中華民族特定的審美意識，在不同歷史條件下產生和發展的中國美術理論和西方美術理論有壹定差異。主要表現為以下幾個方面：
①從理論形態上看，中國傳統美術理論多為感受性和經驗性的評議，多結合對具體作品的品評，進而涉及作者的個性品格；西方美術理論的理論性較強，多是側重作品形式的抽象分析和闡釋。
②從哲學基礎上看，中國傳統美術理論崇尚和諧、中正，其範疇多為相互作用、相互制約、對立統壹的辯證關系，如形與神、情與理、虛與實、剛與柔、正與奇等；西方美術理論，偏重從科學的角度尋究造型藝術形式美的依據，從而，其傳統的理論壹直以模仿說為主導，並產生了透視學、藝術解剖學、色彩學等學科。西方現代美術理論因強調個性和意誌的自由，而有極端化和絕對化的傾向。
③從社會學意義上看，中國美術理論註重美術同自然和社會的和諧關系，註重美術的社會功能；西方美術理論更多地強調對作品形式美的自由觀照，強調美術的無利害和非功利性。當然，這種比較只是從整體上相對而言，隨著中西美術交流和文化相互影響的加強，中西美術理論也相互產生影響，出現壹定程度的相互吸收和融合現象。然而，與此同時，在理論上所表現的差異增大和多元化傾向也更加明顯。
在今後的發展中，隨著美術理論自身的覺醒和自身價值的加強美術理論將出現由愈來愈強的獨特性、科學性、嚴整性和豐富性所構成的空前繁榮。
中西方美學比較，不僅要向我們傳統美學提問，也要向西方美學提問。不僅研究它們的歷史，還要促進解決我們現在需要解決的問題，思考在美育的工作中存在的問題。美，是思辨的哲學、最微妙的心理學、最情感的藝術。美是文化精髓的集焦點。
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