中國剪紙藝術在歷史上曾經有過兩次大的發展：壹是西漢時期，由於發明了造紙術，為剪紙的普及與發展提供了最佳材料，使原先局限於金屬、玉石薄片上的鏤空裝飾工藝轉移到了紙張上；第二次大發展是在20世紀30年代，因受新文化運動的影響，壹些文人畫家的介入，將剪紙藝術從單純的實用性和民俗形態中逐步向觀賞美術形態發展。
溫州剪紙的歷史十分悠久，特色鮮明，尤以樂清細紋刻紙最為突出，據元《大德樂清縣誌》載：“社裏笙歌達旦，通衢剪彩為眾***賞，與民同樂。”可見樂清已有700余年的剪紙歷史。樂清的細紋刻紙源於民間的“龍船燈”。
每逢新春佳節，村村皆有驅趕邪佞納福的娛樂活動，還要對龍船燈進行評比，因龍船燈以剪紙飾制，這就推動了細紋刻紙的提高和發展。已故著名老藝人陳朝芬在壹方寸的紙面上刻出52條紙線，近百種花樣，被譽為剪紙中的“微雕”。
這幾年，細紋刻紙的藝術又有了新的提高，林邦棟以其細膩精巧的特點，榮獲中國十大金剪；陳余華、周是壹、余忠惠等人的作品，在全國也屢屢獲獎並被收藏。樂清細紋刻紙逐步形成了中國剪紙的壹絕。前不久，樂清市文化局正式將有關材料上報省文化廳，申報“中國剪紙（細紋刻紙）之鄉”。
平陽、蒼南壹帶的點色剪紙，也很具特色，在繼承傳統的點色的基礎上，吸取了西洋水彩畫中光和色的運用方法，為點色剪紙的創新探索出壹條新的路子。在20世紀七八十年代，林湘等人的作品大量遠銷到海內外。還有溫州張宏欣的立體剪紙，陳時建的撕紙等，都給人壹種新鮮逼真的感覺。此外，古塞、吳秋萍、黃文卿、鄭巖等人的作品，這次雖然沒有參展，但也具有壹定的特色和影響。