中國雕塑的基本特征可以總結為以下幾點：
表現形式和手法的多樣性與靈活性：中國雕塑在表現形式和手法上具有多樣性和靈活性。例如，中國雕塑以圓雕為主，但也會運用浮雕、高浮雕、透雕、影雕等多種形式。這些形式在建築裝飾、工藝性雕塑等領域得到了廣泛應用。
鮮明的裝飾性特征：中國古代雕塑註重裝飾性，很多作品都采取了各種方式進行裝飾，例如彩繪、描金、嵌寶石等。這種裝飾性特征體現了中國古代藝術中對美的追求和表達。
追求形神兼備：中國雕塑不僅註重形態造型，更強調作品的內在精神和情感表達。藝術家常常借助材料、線條、色彩等手法來表現出作品所表達的主題或情感。
以靜態姿態為主要方式：中國雕塑壹般以靜態姿態為主要方式，追求平衡、安定和穩定感。這種風格特點與中國傳統文化有關，中國古代思想註重“靜”而非“動”，認為宇宙之間都是永恒不變的。
重視工藝技法和裝飾效果：中國傳統工藝技法非常豐富，這些技法在雕塑創作中得到了廣泛運用。例如，鏤空、浮雕、金屬鑄造等技法都被廣泛應用於中國雕塑中。此外，中國雕塑還註重裝飾效果，許多作品都采取了各種方式進行裝飾，例如彩繪、描金、嵌寶石等。
融合自然山水：中國雕塑在表現自然山水方面也有獨特之處。藝術家們將自然元素與雕塑相結合，創造出壹種獨特的藝術效果，體現了中華民族對自然美的認識和表達。
繪畫性和寫意性：中國雕塑從誕生的那壹刻起，便與繪畫結下不解之緣。在創作中，藝術家們經常使用類似於繪畫中的線條勾勒手法，以突出造型和立體感。同時，中國雕塑也強調寫意性，追求筆墨意境和形神兼備的表達。
總之，中國雕塑以其獨特的藝術風格和表現手法，展現了中國古代文化和藝術的魅力。
中國山水繪畫
中國山水繪畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，以山川自然景觀為主要描寫對象。它起源較早，早在魏晉南北朝時期就已形成，但尚未完全從人物畫中分離出來。隨著時間的推移，山水繪畫逐漸發展成為獨立的畫科，並在隋唐時期開始趨於成熟。
山水繪畫的表現形式和手法非常多樣，包括青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。這些不同的風格特點在畫中都有所體現。例如，青綠山水註重色彩的運用，金碧山水則註重金碧輝煌的效果，水墨山水則以墨色為主，通過墨色的深淺變化來表現山水的層次感和立體感。
在山水繪畫中，藝術家們經常通過描繪山川自然景觀來表達對自然的敬畏和熱愛之情，以及對人與自然和諧相處的追求。同時，山水繪畫也常常被用來寄托文人士大夫的情懷和思想，成為他們表達自己內心世界和情感的重要方式。
山水繪畫的代表作品有很多，如東晉時期的《洛神賦圖》、北宋時期的《千裏江山圖》和《清明上河圖》等。這些作品都以不同的表現形式和手法展現了山水繪畫的魅力，成為中國傳統繪畫的經典之作。