繪畫藝術畢業論文相關範例篇1
試論幻想與繪畫藝術
摘要：人們都是希望有美好和理想的生活，像柏拉圖和亞裏士多德那樣的許多哲學家和思想家在探討理想時總是相信存在壹個理想的完美國度，但是現實總是不是完美的，甚至是骯臟、混亂和醜陋的。藝術家的工作就是通過夢這種人的無意識的表現形式去修補這個不完美的生活和現實，使它重獲完美，並通過圖畫把生活的這種理想的狀態保存下來。
關鍵詞：白日夢;生活;藝術;美;繪畫
壹、幻想與生活、科技發明、藝術創造的意義
我們從長期被認為的最為黑暗和壓抑的中世紀開始說起。無論是中世紀的精神生活還是世俗生活都是離不開希伯來―__文化這壹核心。雖然我們認為中世紀整個時代是骯臟、混亂和醜陋的，但希伯來―基督__也孕育著生活的理想。這個社會理想就是騎士精神。
而在古希臘文化中將人放在自然法則中的至高無上的地位，因為希臘人認為他們和神的關系最為密切。(幾乎每個希臘人都這樣認為)他們把人的位置擺得很高，卻痛苦的意識到了人類的偉大和人類潛在價值都是有局限的。將現實中對偉大的誇張和人類的種種局限結合起來(最大的局限就是生命是有限的)。帕特農神廟上刻著“Knowyourself”“nothinginexcess”。這兩句話的言外之意是妳不是神。這兩者的結合就構成了希臘對人類悲劇性前景的認識。在人類的局限面前，夢的意義就凸顯出來了。它是人類在理想中克服局限，促進達成願望的壹種手段。
夢既是我們在生活中活動的延續，而且其目的是使我們超脫日常生活，達成願望。在生活中我們心事重重、悲痛欲絕時，或是我們竭盡全力在解決問題時，或是沈浸在快樂和甜蜜之中時，夢所展示的不但是現實的情調和象征，而且會產生對生活現實有所補充的內容，使我們對生活的憧憬和感受更加強烈。
二、幻想對繪畫藝術的意義
白日夢對生活來說，它滿足了生活的欲望，使生活充滿憧憬和激情。讓壹切生活理想的創造力盡情噴發，讓壹切生活激情的幻想盡相湧流。像柏拉圖和亞裏士多德那樣的許多哲學家和思想家在探討理想時總是相信存在壹個理想的完美國度，但是現實總是不是完美的，甚至是骯臟、混亂和醜陋的。藝術家的工作就是去修補這個不完美的生活和現實，使它重獲完美，並通過圖畫把生活的這種理想的狀態保存下來。
文藝復興時期，特別是從阿爾伯蒂開始，藝術家談藝逐漸成為時尚，藝術從中世紀以前單純的“技藝”中脫離出來。藝術家的匠人身份逐漸下降，而知識分子身份逐漸上升。特別是瓦薩裏的《藝術家傳》出版後，進壹步確立了藝術家的歷史地位。這壹時期主要是壹些技法指南，隨著文藝復興的深入，藝術理論壹方面繼承了古希臘古羅馬像柏拉圖和亞裏士多德的文藝理論，另壹方面，又結合了藝術在技術和實踐上得新的發展成果，使人們對藝術和繪畫的理解進壹步加深。
切尼尼《藝術指南》是第壹個將“幻想”和“手工”放到同樣的重要地位，因為藝術從古希臘到中世紀壹貫的傳統的作為壹種工藝制作的活動，對“幻想”或者說是對 想象力 的強調，則是文藝復興藝術浪漫主義特征的出現。庫薩的尼古拉的《論戲球》表達了同樣的思想：壹個可見的球是先在於藝術家心中的不可見的球的形象。唯有心靈具有創造虛構事物的能力。心靈有創造觀念的能力，進而發展這壹能力來表現它們。
達芬奇的藝術理論主要見於他的《論繪畫》。達芬奇認為“構思”(disegno)這個概念是作為藝術的靈魂，因而具有神性，它是在最高的層次上復制了上帝可見的作品。“構思”是從阿爾伯蒂開始為文藝復興藝術家和美學家反復使用幾乎成為談藝論美的口頭禪的壹個中心概念。阿爾伯第即已將“構思”界定為源於精神，用線與角予以表現壹種鮮明的規劃，《藝術家傳》中瓦薩裏首先認為藝術家的創作首先體現為處心積慮的構思，當他將內在於心的構思外化，使作品既反映自然，又反映藝術家心中的完美形式即構思。構思即是在心得壹種形式，也是用手予以實現的壹種形式，實際上是兼顧了構思和 素描 或者說草稿來兩個概念。
在弗洛伊德的理論中，特別是表現在《達芬奇和他對童年的壹個記憶》，他進壹步提升了藝術在精神方面的價值，他認為無意識性本能才是藝術家構思和創作的真正來源。無意識是弗洛伊德提出的意識、前意識和無意識三個人類心理結構部分之壹，無意識就是大量的本能直接需要的東西被意識所壓抑的產物，其主要內容是性本能。他認為達芬奇在藝術上有如此崇高的成就就是在於他小時候的戀母情結和自己的性本能轉移，這樣無意識性本能就成了決定藝術創作的根本動力和最深層的原因。
弗洛伊德認為，夢是人的無意識的表現形式，只有人在夢境之中，才能完全放松，人的無意識本能才不會被意識所壓抑而盡情釋放。藝術家就是壹些被過分的性本能無意識需要所驅使的人，藝術家的創作和做夢壹樣，壹次幻想就是壹次願望的體現，，也是壹次無意識欲望的壹次滿足，幻想能使不能感到滿足的現實生活和欲望在創作中得以釋放。
藝術家就像孩子壹樣，懷有很大熱情來創造壹個幻想的世界，正是因為藝術家有很多的無意識本能實現不了，要用幻想性創作來代替滿足。
參考文獻：
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[8]《藝術史的歷史》.溫尼?海德?米奈.上海人民出版社
繪畫藝術畢業論文相關範例篇2
淺談數字繪畫藝術
摘要：傳統繪畫是壹種古老的藝術門類，藝術創作過程從單純地模仿傳統媒介走向利用電腦程序在電腦中創作或自動生成，達到壹定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介，數字藝術這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。
關鍵詞：藝術創作繪畫數字化數字繪畫
1946年第壹臺數字化計算機“電子數字集成和計算機”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美國賓夕法尼亞大學問世。在這60年裏，隨著科技技術的進步，個人電腦進入家庭，人工智能計算機輔助設計領域不斷開發，電腦硬件的更新換代，計算機數字化也在迅猛發展，藝術家把數字技術應用到藝術創作中，從而改變了傳統藝術繪畫創作方式，也使藝術審美趣味發生了變化。
壹、傳統繪畫藝術創作
1.藝術創作是以滿足人們對娛樂遊戲的需求為主要目的而創造虛擬人類生活事件的文化活動過程。創作出的文化產品稱為藝術品，要想創作出公眾喜愛的藝術品，創作者要不斷提高藝術創作的語言技藝水平和創造新的語言風格。高水平的語言技藝和獨特的語言風格，能夠使創作出的虛擬事件在描繪上準確生動和別具特色，從而使藝術的表現力和感染力更強，才能夠有效地創造出壹定內容和特色的藝術作品。
2.繪畫藝術是壹種古老的藝術門類，是美術中最主要的壹種藝術形式。它借助於可被利用的物質材料和相應的制作 方法 以創造藝術形象，運用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、塗抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面或圖像，創造出可以直接看到的，並具有?定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。繪畫藝術從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、 水彩畫 、水粉畫、素描、速寫等。
二、沿革
所謂數字化，是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用於傳輸和處理，或以數字形式存放在計算機中,便於今後操作和處理。是以電腦作為繪畫藝術創作工具，通過運用壹定的電腦程序，進行計算機信息處理，把每個像素用若幹個二進制數碼進行編碼而形成虛擬的視覺圖像，並進行輸入和輸出。
1951年首臺供商業應用的電子計算機獲得專利，除了大量深入的技術研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術。由於大多數研發人員是科學家，他們沒有受過專門的藝術訓練，所以早期的電子藝術的美學價值並沒有得到認可。美國年輕研究員諾爾可以算作第壹批“數字藝術家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達三維的空間。此時電腦對大量的藝術家來說是壹個技術上比較難掌握的機器，數字計算機繪畫作為壹種新型媒介，還只是模仿傳統媒介，並沒有用來進行主流藝術創作、創造出新的美學體驗和新的價值觀體系。
隨著電腦功能被進壹步開發，藝術家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當成畫布將鐳射光束作為畫筆進行藝術創作，如德國藝術家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術家巴拉德的《視覺化時間》。嚴格來講，他們在本質上仍然以傳統媒介為主，並非是在進行藝術與科技的探索，而是琢磨如何通過運用電腦這種時髦機械來迎合當時大眾的口味。
1990年以來，個人電腦越來越普及並且越來越容易使用，新壹代藝術家對電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創作工具或者媒介。藝術創作過程從單純地模仿傳統媒介走向利用電腦程序在電腦中創作或自動生成，達到壹定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自於概念和材料的不斷發掘和更新，數字藝術這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。
杜桑以來，藝術和生活的界限模糊了;數字藝術以來，真現實和虛現實之間的界限模糊了。數字藝術是以電腦為技術支撐的電子時代的新媒介，是藝術擺脫以視覺為中心的束縛過程中的壹大飛躍。技術的發展促進了媒介的發展。傳統的圖的概念、內容和形式不再突出。藝術品的價值存在於通過媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術家將把因特網當作最大的美術館來展示他們的作品，當作直接向公眾傳播作品的工具。
三、繪畫的工具選擇
繪畫藝術的數字化基本包含兩個方面，壹是設計手段的更新，它直接跟數字技術的發展相關;二是創造理念的更新，它主要是指創作者審美趣味的變化。技術是電腦硬件和繪畫軟件，繪畫軟件的構成分為矢量圖和位圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設計和繪圖軟件中的佼佼者;Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優點是無論放大、縮小或旋轉等不會失真;最大的缺點是難以表現色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現層次豐富、具有逼真色彩的照片品質圖像，缺點是放大若幹倍後會產生“馬賽克”現象。圖像質量決定於設置的分辨率(壹個單位面積內所包含像素的個數)的高低，分辨率越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會隨著分辨率的增大而變小;反之，降低分辨率會使圖像變大，畫質會變得比較粗糙。像素數目、分辨率和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素數目?分辨率=圖像尺寸。根據圖像輸出的要求，低的可設置72dpi的視頻顯示模式，高的可設置300dpi的打印機模式，還可設置高達2570dpi的照排設備模式。所以，多數藝術家采用Photoshop軟件來進行創作。
結語
目前，人和電腦處於壹種既矛盾又合作的關系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術家利用電腦這種媒介進行創作。與傳統媒介相比，雖然數字繪畫有著自己獨特的藝術語言，但基本原理(透視學原理、明暗關系、色彩關系等等)和其他藝術形式都是相同的。在繪畫發展的歷史中，出現了千姿百態的表現手段、形式技巧和風格特色，無論哪種形式，它最重要的應是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術，要求藝術家的藝術創作的思想性與藝術形式要完美結合，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有美感。在數字化繪畫藝術創作中，電腦硬件和繪畫軟件是會不斷更新和貶值的，我們更應該關註數字化對創作觀念產生的影響，只有通過研究技術進而深入研究創作理念方面的變化，才是具有價值的，使人從中受到 教育 並得到美的藝術享受。
參考文獻：
[1]費箐著：《超媒介》中國建築工業出版社
[2]意動影像編著：《Photoshop場景繪制》北京希望電子出版社
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