在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、精細和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。
人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建築、工藝美術、剪紙、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。
直觀性是視覺藝術最基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建築）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統壹、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基於對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感並體悟其表現意義。
(壹)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成壹定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。
由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取誇張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在於其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沈地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。
雕塑對於藝術形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。壹般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：壹是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。例如，現代主義雕塑便往往通過抽象與暗示來獲得新穎的藝術效果。
（二）建築
建築是壹種具有象征性的視覺藝術，它“壹般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裏面去的意義”，“創造出壹種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”①。
建築充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。盡管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建築學家維特魯威(Vitruvius)所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說，建築在具備實用功能（可以供人居住等）的同時，有其壹定的審美功能特性。它通過形體結構、空間組合、裝飾手法等，形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀照過程中的審美聯想，從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆；哥特式教堂壹層高似壹層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎聖母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風格特異的抽象造型，給人以獨特的審美感受和啟迪。隨
著當代人類對生態環境的自覺意識的日益提高，建築與環境的和諧也越來越成為人類的迫切需求，藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建築的視覺審美擴展到了壹個更大的範圍。
建築也是時代文化精神的壹面鏡子，猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎聖母院》裏談到大教堂時，就曾經指出：“這是壹種時間體系。每壹個時間的波浪都增加它的砂層，每壹代人都堆積這些沈澱在這個建築物上”。面對各式各樣的建築，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創造。古希臘建築的莊嚴與優美，哥特式建築的挺拔高聳，洛可可建築的華麗風格，現代建築光滑平薄的立面，後現代建築充滿隱喻的變形、分裂、誇張的裝飾，都相當準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。
（三）書法
書法作為壹門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起壹種同構對應的審美關系，使壹個個漢字仿佛具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深壹層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”
具體而言，書法的審美特征主要體現在：第壹，姿態。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩重裏透露著飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環運動，傳達出各種姿態和氣勢，形成了壹種變化無窮的藝術效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成壹種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經驚嘆：“觀夫懸針垂露之
東晉 王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉註，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢”。王羲之的《蘭亭序》，便具有壹種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，“字勢雄強，如龍跳天門，虎臥鳳閣”，達到了姿態美的高峰。
第二，表情。書法是壹種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神彩為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數言乃成其意，書則壹字已見其心”。書法創造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為壹種人格與精神的映照。“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮”。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。
第三，意境。意境創構是書法的最高境界。“中國古代的書家要想使‘字’也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字裏表現出壹個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來”。在筆畫形式中，書法藝術無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創造了壹種形而上的神韻，使書法藝術超越有限形質而進入無限境界。“壹點壹畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有余裕”。這種意境之美，是壹切中國書法藝術的總體審美意向，也是書法藝術的靈魂。表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。（壹）音樂音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇“音樂是比壹切智慧及哲學還崇高的壹種啟示”，而海涅(Heine)則強調“音樂也許是最後的藝術語言”。音樂的審美特征主要體現在：第壹，音樂是聲音的藝術。聲音（包括人的發聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質材料，不僅能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內心裏的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沈、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發相應感受和情緒的審美感染力。
第二，音樂是時間的藝術。隨著時間的呈現和流逝，音樂表現了延續、變化和流淌著的生命情感或事物，在壹定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態性、程序性的音樂能夠充分表現出主體復雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領悟具有壹定的敏捷性，反應遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。
第三，音樂是表情的藝術。俄國著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經說過：“音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。”音樂本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有“以情動人”的審美魅力。音樂不需要像其他藝術那樣借助某種中介環節，而可以通過聽覺直接作用於主體心靈，直接將藝術家的內在思想情感傳達出來，在表現和抒發人類豐富、細膩、復雜的情感方面，有著其他藝術所難以媲美的效果，因而適於表達主體情感的起伏變化，使人產生某種感情和情緒的體驗，甚至引起人體生理上的變化和反應。
第四，音樂還具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞匯，它對情感的表達不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有壹定的模糊性與寬泛性。這壹特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創造空間，也對創作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、壹定的音樂審美經驗及想象力。例如，音樂欣賞的效果不僅取決於音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等，而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣，由於音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。（二）舞蹈
舞蹈是人的身體按壹定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之壹。
作為壹種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間裏不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出壹種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現為抒情性和表現性。舞蹈語言是壹種虛擬和象征的語言。由於舞蹈只能利用舞者的身體姿態來展示，所以它必須運用誇張並具有象征性的形體動作來塑造藝術形象，傳達內在的思想情感。通過有節奏的動作過程和姿態、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構造出壹種獨特的藝術形象。而表現生命的運動，則是舞蹈藝術最為根本的審美特質。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風，長袖交橫，絡繹飛散，颯擖合並。扁鳥 票鳥燕居，拉扌沓 鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態，懷愨素之潔清，修儀操以顯誌兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與誌遷化，容不虛生”。在這段描述裏，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動作間，見出柔中見剛、婉而有力之態。其出似疾風、躍比驚鴻、靜若處子、動如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，完美地表現了舞者“氣若浮雲，誌若秋霜”的內在情思。
其次，由於舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態和靜態、視覺和聽覺相結合的，並且只存在於表演過程之中，轉瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現主體審美情感的外在形態。
再次，構成舞蹈形式的動作、姿態等，雖然源自於對現實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態的東西，而成為相對穩定且獨立地表現人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源於紡紗、繡花時的手勢動作，但經過藝術家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。
壹般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中最為流行的，是發源於歐洲、以後又在世界各國流行的交誼舞，包括優雅的華爾茲、節奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術舞蹈是指由舞蹈者在舞臺上表演、經過藝術構思創作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現代舞、民族舞、舞劇等。（三）曲藝曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有“壹人多角（即壹個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常僅壹至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。曲藝包括的具體藝術品種繁多，根據調查統計，除去歷史上曾經出現但是業已消亡的曲種不算，仍然存在並活躍於中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉、單弦、大鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內蒙古的烏力格爾與好來寶、西藏的《格薩爾王》說唱、雲南白族的大本曲，以及北京琴書、天津時調、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚州評話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區、各民族，***有和相異的曲種，大至十數個省份、小到壹兩個縣區，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有***同的藝術特征。這就使得中國的曲藝不僅成為擁有曲種最多的藝術門類，而且是深深紮根民間具有最廣泛群眾基礎的藝術門類。作為中國最具民族特點和民間意味的表演藝術形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術特征：首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現手段，所以要求它的語言必須適於說或唱，壹定要生動活潑，簡練精辟並易於上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“壹人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創作，自己表演。其四，曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸於人們聽覺的藝術，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員***同完成藝術創造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的***性。同時這些曲種又是各自獨立存在，自有個性的。不僅如此，同壹曲種由於表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同壹流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優”（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經故事的“俗講”的出現，民間曲調的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標誌著曲藝作為壹種獨立的藝術形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由於社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀），伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大的發展，逐漸形成我們今天所見到的曲藝藝術體系。 所謂視聽綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的***同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、舞蹈、戲劇等。
（壹）電影和電視
電影和電視都是視聽並用、視聽結合的藝術。自從1895年電影誕生以來，短短壹百多年的時間裏，電影的藝術創造手段、審美表現能力等迅速得到發展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術的審美感染力，也形成了電影藝術自身的審美特性，使之成為20世紀最具表現力的藝術類型。而電視作為現代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術種類，它滲透到人類現實生活的各個方面，對當代社會產生了巨大的影響。
電影、電視藝術能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術的形象逼真性。電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術形象直接進入接受主體的視聽心理活動空間，並以此展開審美體驗，從而構成電影、電視藝術獨特的審美方式和藝術魅力。例如，電影創作所運用的藝術語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構成。所謂“蒙太奇（motage）”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照壹定的創作構思剪輯、組接起來，使之構成壹定的情節和效果。由於蒙太奇重現了人在環境中隨註意力轉移而依次接觸視象的內心過程，因此，通過蒙太奇的運用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術節奏和氛圍，同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實感。
其次，畫面的運動性是電影、電視藝術獨特的美學特征。電影、電視是在時間中展現情節的，鏡頭運動在其中有著突出的作用。例如，在驚險類型的影視劇中，經常可以看到騎馬或開車追逐的場景，這類鏡頭既是影片情節的組成部分，又充分發揮了電影運動性的美學特長，帶給觀眾以視覺上的特殊快感。
再次，電影、電視具有綜合性的特點。電影、電視藝術從文學中吸取了敘事的方式和結構，從戲劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫中吸取了構圖和色調，從音樂中吸取了節奏等，因而具有極大的審美表現力。影片《音樂之聲》、《茶花女》等主要綜合了音樂的結構，被稱為“音樂片”即“音樂電影”；《壹夜風流》、《哈姆雷特》等主要綜合了戲劇的結構因素並主要受戲劇的影響，所以被稱為“戲劇電影”；而在《黃土地》、《壹個和八個》等中國影片中，則明顯可以看到雕塑造型的因素及其影響。恰如歐洲先鋒電影運動的阿倍爾·甘斯(A.Gance)所說的：電影“應當是音樂，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結晶體以及視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂；它在構圖上應當是繪畫和雕塑；它在結構上和剪裁上應當是建築；它應當是詩，由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩；它應當是舞蹈，由那種與心靈交流的、使妳的心靈出來和畫中的演員融為壹體的內在節奏所形成的舞蹈”。
作為人類科學技術進步的產物，電影、電視藝術在當代發展過程中，不斷綜合了當代科學技術的新成就，不斷體現了當代文化的新的要求，不斷適應了當代人類的審美趣味發展，從而成為人們工作之余、家庭休閑的主要形式。今天，高清晰度、數字化的電影、電視作品，更為人們提供了較以往更高質量的視聽審美享受。隨著高科技突飛猛進的發展，電影和電視這壹擁有最大審美表現潛力的藝術形式，將展現出更加廣闊的發展前景。
（二）戲劇
戲劇是以文學、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色並當眾表演生活的矛盾沖突、發展、演變的藝術形式。
概括地說，戲劇藝術的審美特征主要體現在：第壹，作為綜合性的藝術，戲劇不是各種藝術成分的簡單組合，而是各種藝術成分經過有機合成之後以整體舞臺形象呈現在觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術因素如劇本、演員形象、舞臺美術，以及聽覺藝術因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術成分必須服從、統壹於戲劇自身的美學原則，經過劇作家、導演、演員、舞臺美術工作者、音樂家等的集體創作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇“是壹種集體的創造；因為劇作家、演員、舞美設計師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻”。
第二，戲劇通過表現矛盾沖突來展開情節和塑造人物形象。沒有沖突，就沒有戲劇。而戲劇沖突的核心，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意誌沖突。不同性格意誌的人物在特定戲劇情節中構成了多樣的矛盾沖突，它們沿著情節發展路向朝前推進，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進而獲得高度的審美享受和審美教育。
第三，戲劇具有當眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當場完成具有完整情節和矛盾沖突的事件的表演，創造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗。