範寬簡介
範寬（950—1032），宋代繪畫大師，又名中正，字中立，漢族，陜西華原（今陜西銅川耀州區）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫“北宋三大家”之壹。
初學李成，後感悟“與其師於人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成壹家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常於水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。
存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
範寬作品的的藝術特征
範寬早年師從荊浩、李成，後來他覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期生活於陜西華山、終南山等處，觀覽雲煙慘淡風月陰霽的微妙變化，對景造意，將崇山峻嶺的雄強氣勢老樹密林的荒寒景色，生動地現於筆下。
他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸（被後人稱為雨點皴），畫出巖石的形貌質感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。
北宋後期畫家王詵將李成與範寬的山水畫相比較，喻為“壹文壹武”，說明範寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調體貌相反，而別具風格。
北宋劉道醇《聖朝名畫評》中，也認為“李成之筆，近視如千裏之遠；範寬之筆，遠望不離座外”。並與兩位師長並稱北宋初年的三大家。
範寬的作品多取材於其家鄉陜西關中壹帶的山嶽，雄闊壯美，筆力渾厚。註意寫生，多采用全景式高遠構圖，著名書畫家米芾在其《畫史》中說“範寬山水，顯顯如恒岱”。
範寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”（《宣和畫譜》）般的沈郁效果，襯托出山勢的險峻硬朗，元朝人湯垕星評價稱“範寬得山之骨法”。但是米芾認為範寬用墨過濃，“土石不分”，是其缺點，但是這是範寬獨有的風格。
範寬還善畫雪景，是其壹大創造，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。
雪景寒林圖圖中描繪了壹群偉峰聳立，渾厚雄壯；寒林蕭蕭，幽深枯硬。畫面的最前方是寒水深湛，寒林以外可見巖渚汀州，錯落有致。 此幅作品畫面寬大，氣勢磅礴。畫面中樹木、山峰是景物中的主體，兩側村莊、山巒、小橋則是陪襯之物。但此畫整幅作品全用圓鈍無細尖的筆畫成，顯示出壹種古拙敦厚的風貌。
範寬代表作
由於年代久遠，範寬的真跡現存並不多，但是僅存的數件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、雪山蕭寺圖等等。
《雪山蕭寺圖》(臺北故宮博物院)，表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。
《雪景寒林圖》（天津市藝術博物館），也以沈穩老辣的筆墨，畫出雪後北方山川奇觀。山勢嵯峨，巖壑幽深，近處樹木形象甚有姿態，平遠處亦有峻嶺起伏，折落而有氣勢。範寬畫山峰善作冒雪出雲之勢，由此二圖中可見其面貌。
《溪山行旅圖》（臺北故宮博物院），絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出壹種逼人的磅礴氣勢。
山腳下霧氣迷蒙，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。
《溪山行旅圖》堪稱臺北故宮三寶之首。它是存世系於範寬名下的山水畫中，最受肯定的真跡，被譽為“宋代繪畫第壹神品”，是中國古代山水畫的巔峰之作，自誕生以來影響了古今眾多畫家。