裸體畫法如下：
選好工具並熟練掌握色彩搭配。註意比例，保證身體各部分結構合理。在輪廓線上下方，畫上深淺不壹的陰影。
細細地勾勒輪廓線和人體器官的細節。逐漸填充色彩，表現出身體的肌肉線條和陰影明暗關系。根據需要進行細節修整，營造細膩的膚質效果。重要的輪廓線和陰影，使裸體畫作更具藝術感。
畫畫是壹種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作猴子的藝術。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實技術越高超，但是進入20世紀後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。繪畫是壹個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。
繪畫的性質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫、抽象畫、有敘事性質的、象征主義、情感的或政治性質的。
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，壹般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這裏我們先來理解壹下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成壹個卵形或立方體或楔形，進壹步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部壹般規律的總結，但是個體之間還存在著壹定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”。
在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解
面對壹個模特，初學者可能在短時間內也可完成壹幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間裏抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。