古代山水畫
論文關鍵詞：山水畫；山水詩；形式；本質
論文摘 要：中國古代山水詩畫用文字描寫和筆墨造型的方式抒情寫意，打破時空界限，直指人的精神世界，達到了人與自然的高度和諧，創造了獨特的意境世界，成為世界藝術史上不朽的亮點。打破時空界限是中國古代山水詩畫的形式特征，而抒胸懷創意境則是其本質特征，
中國古代山水詩畫表面上表現的是自然山水，實際上表現的是“人”。它表現的是人的道德品性、精神氣質和理想追求，是詩人畫家內在心靈的自然化、物態化呈現。它借著詩歌的語言和造型的筆墨色彩，表達著豐富的人生況味與深邃的藝術意境，
中國人向來講究“心齋”式的主觀內省方法，直指人的精神世界，更講究“天人合壹”，把追求人與自然的和諧壹體作為最高的藝術追求，因而在表現客觀物體時不太強調真實性與逼真感。中國傳統賦詩繪畫要求形神合壹、形神兼備，更講究以“神”取勝。中國人的思維具有感性色彩，如有人說：“對直覺所得的現象，不去作對象本身的研究，而是將事物納入固定的理性框架之中，這種提升幾乎與對象的質毫無關系”；“西哲說中國的思想方法是‘藝術’的，日人說中國乃‘文學的國度’。換言之，國人的思維方式是非科學邏輯性質的，而‘文學’也者，是感性化的。基於數理而提升的邏輯，為先民所陌生。‘邏輯’令人不能‘遷想妙得’，由是，思想之‘自由’便不可得；‘天馬行空’乃最理想的情狀，而邏輯則是束縛人的羈絆”。這樣的事實，造就了中國獨特的文化形態和藝術樣式。以宏大的氣魄，加之以獨有的語言和筆墨，藝術家們便能夠突破和超越時間與空間的雙重局限，能夠天馬行空般地抒發情懷，創造出超妙的藝術境界。
壹、打破時空界限：中國古代山水詩畫的形式特征
詩是時間藝術，體現時間上的流動感；畫是空間藝術，體現空間上的直觀感。但中國古代詩畫藝術尤其是山水詩和山水畫，有著“乾坤萬裏眼，時序百年心”的時空觀，大大突破了時間與空間的界限，把時間的順序流逝與空間的立體觀感緊密結合起來。超越時空，是中國古代山水詩畫的壹大特征。
《文心雕龍》講到“神思”時，以“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬裏”來概括。思想意緒不僅能超越“現時”的狹小領域，上下無礙，古今無阻，可接通千年情思，此所謂“思接千載”；又能超越“現地”的有限視野，用心靈的眼遍觀八方，遍賞四面，將所見與所想用詩筆畫筆在壹刻間、在壹畫上全部融會貫通地描繪下來，此所謂“視通萬裏”，這是中國古代詩歌創作的真實寫照與理論提升，杜甫的“乾坤萬裏眼，時序百年心”也正與之壹脈相承。
李白山水詩在超越時空方面尤為突出。如《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”看到廬山的瀑布，並未如實詳述瀑布多大、多高、多美，而是以心靈之眼站在縹緲虛遠的地方遠觀此景，“看”出這仿佛就是香爐生出的裊裊紫煙，霧氣繚繞，朦朦朧朧。這香爐，這紫煙，是何時何地之香爐紫煙呢7毋需多思，也毋需追究，因為這不知何時何地的物象景致，而又恰好是該時該地的景象物色。“飛流直下”有“三千尺”嗎?“銀河”究竟是什麽樣的，從“九天”之高垂落下來，又是何等的景象呢?沒有“萬裏”之“乾坤眼”與“百年”之“時序心”，是不可能想象出來的。可以明顯感覺出詩人“接於載”之“思”與“通萬裏”之“視”，深深地體悟到詩人的胸懷與情意。這就是詩的字裏行間所流露出來的神妙意境，也正是中國古代山水詩歌藝術精髓之所在。
再來看山水畫。
中國古代山水畫的造型，大多不是自然的翻版。宗白華說：“畫家畫山水，並非如平常人站在平地上壹個固定地點，仰首看天；而是用心靈的眼，籠罩全景，從全體來看部分，‘以大觀小’，把全部境界組織成壹幅氣韻生動、有節奏、有和諧的藝術畫面，不是機械地照相。”中國古代山水畫總是通過畫家從觀察、從直覺到聯想、到想象而塑造意象，其中綜合的成分很多，正如陸機《文賦》所說的“觀古今於須臾，撫四海於壹瞬”。宗白華認為，我們的空間感覺隨著我們的時間感覺而節奏化了，他說：“俯仰往還，遠近取與，是中國哲人的觀照法，也是詩人的觀照法，而這觀照法表現在我們的詩畫中，構成我們詩畫中空間意識的特質。”“壹個充滿音樂情趣的宇宙(時空合壹體)是中國畫家、詩人的藝術境界。”