具體來說，景泰藍在明代景泰、成化時期最為普遍，之後工藝水平明顯下降。清代的景泰藍工藝比明代的胎薄、線細、釉色鮮艷。模式復雜多樣。乾隆時期的產品雖然比不上景泰、成化時期，但也絕不遜於弘治、鄭德之後的產品。20世紀初景泰藍整體制作水平不如前代，胎體薄，色彩鮮艷，有漂浮感，做工粗糙。這時候只有“神”和“德興成”做的景泰藍，做工精細，質量好。
琺瑯彩繪畫技術傳入中國以來，在康、雍、甘三代有所發展，三代作品在造型、釉色、紋飾、銘文等方面各具特色。康熙年間繪的琺瑯光潔，裝飾圖案以草繪花卉和花紋花卉為主。雍正時期的彩繪琺瑯器制作工整，黑釉光亮有光澤，超過康、甘。乾隆時期，彩繪琺瑯的裝飾趨向於“密集”和“細致”的堆砌，中西結合的裝飾方法較多，工藝中出現了彩繪琺瑯與填充琺瑯、景泰藍結合的現象。
琺瑯作為藝術收藏的壹種，也吸引了大量的藏家，景泰藍是最常見的收藏對象。我們所指的收藏景泰藍是指清末以前的手工制作、工藝復雜的景泰藍，當時景泰藍工藝的每壹道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫之後，殘留在中國的清末以前的景泰藍幾乎絕跡。世界的稀缺性和廣闊的市場需求形成了明顯的反差和增值空間。而且現在市面上的景泰藍器皿價格比同時期的景德鎮官窯瓷器要低很多，所以升值潛力相對更大。
在中國古代，因為搪瓷器本來就是來自壹個大食國(大食是唐宋時期中國對阿拉伯國家的統稱。源於波斯語對阿拉伯人塔茲的音譯稱呼。有壹個白食(661-749)，以敘利亞大馬士革為首都，叫倭馬亞王朝；有壹個黑衣大食(749-1158)，以巴格達為首都，叫阿巴西王朝。910之後，又出現了壹個以開羅為首都的法蒂瑪王朝。阿拔斯王朝之後，塞爾柱王朝(1158-1258)緊隨其後。)，所以被稱為“大食窯，鬼國窯”。此後，雖然由於譯名不壹致，出現了“佛朗嵌”、“鬼國嵌”、“法蘭”、“法郎”、“佛朗”、“福朗”等多種不同的稱謂寫法，但讀音基本壹致，現在基本統壹為“琺瑯”。
壹、搪瓷工藝的分類
琺瑯工藝的分類很多，壹般根據制作方法和輪胎種類分為兩大類。
1.按制作方法大致可分為絲琺瑯、內琺瑯(即嵌琺瑯)和琺瑯彩繪。
景泰藍和鑲嵌琺瑯在中國出現已久，歷史記載可以追溯到宋元時期。但真正的國內制作，應該是成吉思汗進攻元朝的大食，把俘虜到那裏的工匠帶回去制作，並把這種技藝傳入中原。到了明代，景泰藍在永宣宮中大量生產和應用，景泰時期最為著名，也就是人們所說的“景泰藍”。琺瑯繪畫出現較晚，15世紀中葉發明於歐洲勞德斯。15世紀末，在法國中西部的利穆(Limoux)發展成為以加琺瑯技術為基礎的琺瑯繪畫重鎮。隨著中西貿易往來，從廣州等港口傳入中國。當時稱為“西琺瑯”或“洋琺瑯”。到了清代，宮廷繪畫琺瑯彩的制作，直到康熙三十二年，琺瑯彩廠和玻璃廠的建立，才得以研究和發展。
2.琺瑯按胎的種類，壹般可分為金胎琺瑯、銅胎琺瑯、瓷胎琺瑯、玻璃胎琺瑯、紫砂胎琺瑯等。其中以銅搪瓷應用最為廣泛，因為銅容易與表面搪瓷結合，銅的價格也相對可以接受。即使在今天，大多數搪瓷仍然使用銅輪胎。由於成本高，金色輪胎很難被普通人接受。到了清代，基本上都是朝廷制作使用，數量極其有限。瓷胎琺瑯(即琺瑯彩瓷)，顧名思義，是在瓷胎上繪制的繪畫琺瑯。它是瓷器和畫琺瑯制作技術的完美結合，對兩者的制作要求都很高，所以起步和成熟較晚。宮內制造所在制作搪瓷時，也制作玻璃搪瓷和紫砂搪瓷，三者的制作時間應該大致相同，但紫砂制品中只看到康熙制品(僅指宮內搪瓷)，雲幹沒有看到制作材料。
2.康熙琺瑯瓷器的生產
1.生產設施
要在宮廷制作搪瓷器皿，首先要有壹個生產設施——搪瓷廠。康熙年間主要有武英宮(康熙五十七年廢)琺瑯作品、養心殿琺瑯作品、圓明園琺瑯作品。由於清代內務府工作檔案資料缺失，當時的生產規模暫時無法考證。
2.史料
康熙畫琺瑯彩更早的史料是:“55年9月11日:廣西巡撫陳元龍(陳元龍(1652-1736)，本名廣陵，古稱廣陵郭襄，又名海寧郭襄，清代的郭襄(宰相)也叫葛老。)他們巴不得皇帝給他們‘壹個五彩的紅玻璃搪瓷鼻煙壺’，陳元龍‘零感情’。”據知，至少在康熙五十五年，制造所已經生產出玻璃胎畫琺瑯，並用來賞賜各部大臣。
9月28日，廣東巡撫楊琳沈康作出奏折:“廣東潘淳能燒法蘭物，其奴商具可破，奏明。現在他可以在《法蘭》裏燒壹個楊士奇，測試壹下他的技術，和潘春的時代比壹比，幫潘春做出來。我也捐了錢來定居。9月26日，...法蘭的兩個工匠和兩個學徒與吳琳達和李壹起去了北京。又找來了法蘭手表、鉆戒、法蘭銅畫、文書、外國法蘭料，還有潘春做的玫瑰金混紅銅料，交給李代。有的被打成了沒上漆沒燒的金扣金杯，也交給了李，準備赴日受審。”
其中涉及的人物“潘淳”在《廣州市誌·工藝美術行業誌·第四章織金彩瓷業》中有所提及:“(廣材)65438+7世紀中後期，多采用彩紅(幹紅)、麻(紅黑相間的深赭石色)、黑、金、琺瑯。後來潘淳又發展出粉紅色(金紅色)，豐富了琺瑯彩的色彩。”
這裏需要提到的是，廣州是清代唯壹對外開放的門戶，許多外國人從這裏進入我國，導致廣州的琺瑯生產水平很高，在我國發揮了重要作用。建宮處的琺瑯工匠多由廣東海關選拔，稱為“南匠”。並且在乾隆後期，宮室停止制作琺瑯彩瓷器後，成為琺瑯彩制瓷點，仍然制作琺瑯彩瓷器。
從康熙琺瑯彩制作的資料來看，55年後的相關資料較多，很可能這壹時期的琺瑯彩制作更加成熟。五十七年六月，駐桂士兵左獲贈皇家琺瑯鼻煙壺，左稱之為“精致華麗”。
2008年6月24日，兩廣總督楊琳提到，他曾派琺瑯器陳忠信入宮。“今年5月12日，我到了法藍西醫外科，安泰，還有壹個會燒琺瑯技藝的陳忠信。奴隸主會同巡撫聞訊，於6月18日派人來京備案。......。"
搪瓷的真實史料可以參考:59年二月初二，沈康，(曹寅之子)上書內參朱批，告訴:“最近妳家搪瓷、瓷器等差事很多，燒之前還有幾單。我不知道我今天騙了多少磁鐵，但是我壹直不知道……”康熙年間，由於彩繪琺瑯的制作還不成熟，彩繪琺瑯還不能直接上釉在瓷胎的釉面上，而是施在素胎面上。當時的琺瑯彩瓷胎要在景德鎮制作(永樂時偶爾用的舊胎除外)，順長江(即景德鎮，因橋多常被稱為“浮梁”)漂下，入鄱陽湖，過九江關，過江寧府(南京)，再沿大運河北上北京。曹寅的祖先都是葉璇的塗層(奴隸)。當時，許多織造和海關的重要職位都是由統治者任命來管理自己的塗層。曹家三代都住在江寧織造，擅長瓷器，可能與禦廠的琺瑯彩瓷胎有關，導致康熙申斥。
據史料記載:“康熙五十九年十二月初五:康熙帝賜西洋使臣賈官、琺瑯彩碗兩個及其他。”碗裏沒有留下確鑿的信息。
3.康熙琺瑯彩瓷胎
康熙年間的瓷胎琺瑯彩繪畫直到末期才發展成熟，主要原因應該與琺瑯彩繪畫的制作技術有關。比如1955年進京的潘淳，1958年進京的陳忠信，都能燒琺瑯彩，但僅限於銅胎和玻璃胎，瓷胎琺瑯彩為宮廷首創，此前無其他案例。所以，以這壹時期的技藝，可以在紫砂(圖1，2)、銅胎、玻璃胎上畫琺瑯畫，但很難成功附著在瓷胎的釉面上。紫砂胎類似瓷胎的素面，與琺瑯彩釉的結合理論上是合理的。所以康熙年間畫的瓷胎基本都是“內有釉，外無釉”的瓷胎。如果妳看康熙朝的琺瑯彩瓷器，妳會發現，除了塗有磁胎的琺瑯彩菱形盤(圖三)之外，妳不需要再塗琺瑯彩，直接塗在釉面上(這個器的表面原來是因為永樂瓷才上釉的)。)。
四個。康熙年間使用“禦制”與“年制”的區別
康熙禦窯瓷器早期並沒有因為禦廠瓷器制作不盡如人意而落入康熙風格。直到制作到壹定程度，才開始陷入“年度”風格。從現存的康熙官窯瓷器來看，“歲”瓷是工部在景德鎮禦廠制作的，基本屬於“限量”瓷。這種瓷器用途廣泛，包括宮中日用、觀賞和鑒賞。“禦制”僅限於宮室生產的彩繪琺瑯(包括銅胎、玻璃胎、紫砂胎)。從現有產品的對比中發現，即使是宮室制作的景泰藍，也是用“年”的型號(器9)，而不是“禦”的型號。制造所制作的瓷胎畫琺瑯，相對於帝國工廠制作的官窯瓷器，難度更大，價格更貴，也相對珍貴。特別是琺瑯制作的繪畫琺瑯，屬於新技術，與明代以來大量出現的景泰藍琺瑯相比，具有壹定的優越性。由此可見，禦式的器物在制作水平上明顯優於年式的器物，使用水平也高於年式(僅適用於康熙朝)。
5.康熙琺瑯彩瓷器的造型
因為康熙年間還是瓷胎畫琺瑯的研究和生產時期，康熙年間的瓷胎畫琺瑯造型相對較少。現在已知的康熙瓷胎彩繪琺瑯種類有:
1.菱形盤(永樂窯，例三)；
2.碗(基本上是“內上釉外不上釉”的瓷胎，器物類型有4、5、8等。);
3.杯子(容器6)；
4.小蓋盒及其他。
不及物動詞摘要
由於康熙年間是清代琺瑯彩瓷器的初創時期，在釉料、造型、制作工藝等方面都有很大的局限性，所以康熙年間的琺瑯彩瓷器種類與幹勇相比略顯單調。
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鑒定搪瓷器皿的方法主要有三種:壹是對歷史文獻進行考證；第二，科學的檢測手段；三是通過對比時代風格來鑒別。前兩種方法比較復雜，常用第三種。時代風格的比較鑒定壹般集中在風格、胎骨與形制、紋飾、琺瑯彩釉等幾個方面。
1.寬智
總結壹下，現存的明清第二代景泰藍搪瓷器的圖案大致可以分為鑄造、景泰藍、雕版三種。在明代宣德時期，琺瑯器有三種風格:鑄鑿式、雙鉤式和琺瑯彩釉燒。書法風格有楷書和篆書兩種，其中楷書占絕大多數。字數包括四個字:宣德年制、宣德年制、大明宣德年制。排列方式有三種:直單線、直雙線、直三線、橫線。這壹時期的銘文位置有的在器皿底部，有的刻在器皿的口沿、蓋沿或內沿。書法風格莊重美觀，與同時期的金器、瓷器有異曲同工之妙。
明代景泰贗品樣式太多，目前還不能確定哪種樣式可以作為標準樣式。但鑄鑿、篆書、仿宋體、雙龍抱體都鑒定為贗品，可以排除。目前有研究者認為雙鉤、凹版雕刻的景泰藍可以作為真品景泰藍，但這只是邏輯推論，不能妄加定論。
明嘉靖是壹種六字楷書，刻有兩行陰字和“明嘉靖年”。
明萬歷年間，斬絲器樣式為雙鉤斬絲器(部分字內外填琺瑯釉)，字均為明萬歷年間制或明萬歷年間制的六字楷書樣式。特別是某壹年的創作，是這個時期的獨特基調。單詞的排列順序是直單行、直兩行或橫線。
清代景泰藍琺瑯有鑄、刻、鏤空等多種風格。書法風格有楷書、篆書、仿宋等。(仿宋始於乾隆年間)，且多為楷書。有四個字和六個字。箱型柱的形式多為規則箱型和長箱型。
2.胎兒骨和模型
明清時期胎骨和斬絲器形制的總趨勢是，明初胎骨略厚，明中後期胎骨較薄。清代胎骨從康熙時開始厚而實，清末變薄。在明代，器物的扼流圈絲經常斷裂，但在清代，由於銅的純度和燒制拋光技術的提高，這種現象基本消失。明代器皿鍍金薄，經常被磨掉。到了清代，尤其是乾隆年間，鍍金的厚度，鍍金技術遠勝明朝。至今器皿的鍍金依然光芒四射。
明清第二代景泰藍琺瑯器的尺寸和造型都是從小到大，從簡單到復雜，從陳列、祭祀到觀賞、實用。
3.裝飾圖案
明清時期的裝飾紋樣種類繁多，經歷了壹個由簡單到復雜的過程。以束枝蓮花紋為例。元末明初，疏密有致，花大葉茂，枝藤粗壯，壹條線勾勒出所有的線條。枝葉串聯，點綴著幾朵盛開的花。花飽滿，花瓣短而豐滿，花心常呈桃形。明代中後期用雙線勾勒輪廓，布局趨於復雜，但仍保留了壹些早期的余味。荷花的花瓣往往又尖又薄，花心往往呈“簋”形或如意形。清代蓮紋枝蔓彎曲，布局密集規整，很有圖案。基本上用雙線勾勒輪廓，明朝的灑脫風韻不復存在。
4.搪瓷釉
元末明初的景泰藍，琺瑯細膩，色澤純正，明亮清澈，具有水晶般的透明度。它通常是由淡藍色與紅色，黃色，白色，綠色，紫色和深藍色釉。從明代宣德晚期開始，釉色略顯灰暗，光澤度下降。在這個時期，除了淺藍色，景泰藍的顏色被廣泛使用。萬歷年間，出現了淺藍、白色等中間色。琺瑯彩釉增多，出現了赭石、豆青、翠綠色等新品種的彩釉。
清代的搪瓷釉種類繁多，用的彩釉有幾十種。但是有壹個* * *共同點，都是不透明的。
琺瑯彩釉的另壹個特點是表面砂眼，這是由於硼酸鹽含量過高，在燒制過程中發生氧化還原而造成的。工匠們常用“蠟修”的方法來補救，即在石蠟中加入調色劑制成彩色蠟，填充沙眼。到了乾隆時期，通過改進技術，沙眼現象才得以消除。
景泰藍以其鮮明的民族風格和華麗的藝術風格，在世界景泰藍琺瑯工藝中獨樹壹幟。那些仿似是而非的景泰藍贗品，無論是材質，質地，還是藝術風格，都比不上明清的景泰藍。只要熟悉明清時期的制作、材料、藝術風格，壹眼就能判斷其真偽。