作為內地的新晉藝人，後弦真的是多才多藝。整張專輯的十首歌，從歌詞、作曲到後期編曲，都是後弦壹手包辦。而且專輯《西廂記》和《橋段》的主打歌流傳已久，所以後弦不僅在《中國之星》等歌唱比賽中獲得大獎，還憑借單曲《橋段》連續六周坐上某知名電臺排行榜的冠軍寶座。
因為歌迷在電臺打榜的時候把歌曲放到網上試聽，《橋段》在網上流傳，沒有任何正式推廣。《橋》的火爆加上後弦的R & amp；b風格，以至於盜版者將後弦的《橋》誤認為是周傑倫2005年最新專輯的主打歌，並非法制作發行。目前市面上不僅有多個版本的周傑倫“新專輯”命名為“橋段”，還有周傑倫版的“橋段”MV。盜版者把周傑倫以前的MV畫面剪成後弦的《橋段》和《西廂記》MV畫面，發行DVD和vcd。後弦簽約公司的老板笑著說盜版mv可以在網上傳播。雖然海賊可恨，但這次卻為公司省了拍mv的錢，“男主角”是周傑倫。
大學時開始作曲樂隊，參加各種歌唱比賽的後弦，大學畢業後從事廣告音樂的剪輯和制作，隨後憑借《橋》成為東升世紀簽約藝人。談到自己的歌曲在周傑倫被視為盜版，後弦說，他其實不喜歡別人拿周傑倫和自己比較。雖然他也喜歡聽周傑倫的歌，但感覺他的R & B曲風格和陶喆、周傑倫不壹樣，但它本來就是後弦創作的，取名“宮調R &；b”——即中國古典宮調旋律，以R&最為流行；b、Hip-Hop、Rap、Pop和電子音樂技術“玩”，所以後弦新專輯的名字就叫“古玩”。
《全創》:
之所以叫全創，是因為整張專輯的所有歌曲，從歌詞、歌曲到後期編曲、制作，都是後弦壹個人包辦的。後弦是經過與臺灣資深錄音師的熟練磨合，傾盡全力打造出來的。
《古代》:
暗示了整張專輯的風格從骨子裏繼承了古典宮廷音樂的脈絡，會讓大家從文字和音樂中感受到壹股濃濃的青花陶瓷的味道。
“播放”:
就是要用最流行的R &；b、Hip-Hop、rap、Pop、電子等各種音樂手法“玩”！PLAY - play宮調r & amp；B音樂的理念自由地貫穿於顧婉的每壹個音符。
為什麽取名“古灣”？
後弦說:“我希望我的音樂就像被時間雕刻的精致古董壹樣，因為只有古董這樣的藝術作品才能超越時尚！成為更有品位、更受歡迎的東西。”後弦會用自己積累的時間沈澱和雕琢出大家都喜歡收藏的流行音樂。
“宮雕r &；“B”是壹個什麽樣的想法？
後弦說:宮調唱法屬於自己文化的精髓，即古代節奏中的壹種音樂傾向，不同於R &；b音樂風格中常用的專業有很多相似之處。此外，古宮調“咿呀”的拖腔和音譯與西方R&不同；B中的音譯技巧也出奇的壹模壹樣。所以兩者可以非常順利的融合。宮調的加入，使《青花》的曲調風味更濃，具有地方東方色彩，又不失其流行魅力。宮殿模式與r & amp；B型流行元素的組合，可以讓民族超越傳統，讓時尚回歸民族，演繹出有自己獨特風格的東西。
如何理解“後現代”這個詞？
後弦說:後現代主義是壹種感覺，每個人都有自己的理解。對我來說，用宮調來流行，用古典來體現現代，借古來形容現在，是對後現代和弦的理解之壹。
這張專輯在演繹上有什麽特點？
後弦說:整張專輯的曲調按照歌曲的分類，基本都是宮調風格的演唱，比較傳統，帶點R&的；B的音譯手法的唱法是歌曲中中西兩種風格能夠完美融合的最大原因。也是妳最大的特點。
這張專輯的音樂結構是如何安排的？
後弦說:這張專輯有各種各樣的主題，如古代、現代、文藝復興、幻想和現實主義。做了很多嘗試，風格也是宮調R &；以b為主，融合嘻哈、說唱、流行、電子等多種音樂手法，希望能帶給妳豐富的音樂體驗。
歌曲名稱
1.西院:
引用著名小說《西廂記》，用我理解的方式，用宮調和R & amp；《愛情的種子》，12年前在西廂記遇到小姐的書生，12年後金榜提名的人，壹場空。體現現代意義的情感線條，這種借古喻今的感覺，可能是後弦的後現代音樂風格，容易被接受的宮廷式流行旋律，醉人的意境。讓西廂記成為後弦宮模式R & amp；代表音樂作品。
2.橋梁部分:
原本打算作為電影中情節片段的橋段，采用倒敘結構，開頭帶有老唱片感覺的古歌《春江花月夜》變成了調皮的R&，童年的墻壁、教室、初戀逐漸浮現，接下來是R & ampb流行音樂的節奏，把浪漫的童年場景壹壹襯托出來:爺爺奶奶之間的浪漫邂逅，父親放的老電影，母親親切的嘮叨，中間壹首琵琶演奏的《月亮代表我的心》變奏曲，讓大家的心又回到了十幾年前單純的過去。《橋》喚起了壹座埋藏在每個人童年多年的橋。
3.小白:
小白，原本是《蠟筆小新》裏可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡的昵稱。開門見山，“拉拉”的聲音帶出“小白”純凈脫俗的意境。小白調簡單的大調，簡單的節奏，簡單的歌詞，不到半分鐘就讓妳隨著舒服的節奏朗朗上口。《小白》用近乎孩子般的語氣表達了純愛中“小白”特有的單純心境。小白的形象完全壹樣。在編曲上，配合流行的節奏、說唱、吉他五顏六色，把復雜的編曲做成簡單的感覺，聽起來簡單，其實並不簡單。
4.逃學極了:
這首以逃學為主題的歌是樂壇第壹首。在壹次私塾的唐詩朗誦開始時，我聽到壹個書童敲打節奏的聲音，然後是老師嚴厲的訓斥。然而，敲打的節奏又響了起來，壹段“笙”樂器的獨奏被帶入調皮的嘻哈節奏風格，輕快自如，唱得流利。古典中夾雜著叛逆，淋漓盡致地展現了新人類的真實思想。他以逃學的口吻，在書中對唐詩宋詞進行了調皮的“修改”。歌詞中的“逃學”二字，其實是壹個拒絕被封建教學制度束縛，內心卻有著自我音樂追求的極度書生氣的人。在古代，極書生氣是指壹個人專門為別人背書，為別人讀書，打破了今天應試教育體制下學生超負荷學習的尷尬負擔。用古老的背景來批判現代教育的缺陷，這是壹首勇敢的歌。另外，整首歌在演唱和編曲上都帶有濃厚的宮調色彩。突然，壹段帶有蘇格蘭小提琴和鼓掌聲的踢踏舞音樂給音樂增添了壹種特別的兒童感興趣的感覺。
5.只愛火星人:
流行詞“火星人”從網絡上流傳開來，成為周星馳《少林足球》中的經典旁白。俗指壹個什麽都不懂的家夥，而戀愛中只有火星人，失戀的年輕人寧願找頭腦簡單的火星人，也不願面對地球復雜的愛情糾葛，是壹首青春輕狂浪漫幻想的“新情歌”。充滿蘇格蘭風和電子風的輕搖滾旋律組合，加上樸實無華的唱腔，表現了年輕人失戀後的無奈。在編曲上，小提琴和京胡的流暢協奏曲帶來了清新脫俗的特殊效果。節奏輕柔的說唱，凸顯了青少年煩惱的心理狀態，容易激起大家的* * *聲。古典傳統與外星科幻的結合令人難忘。
6.艾東:
無獨有偶，“東京愛情故事”的簡稱也叫“東愛”。當妳仔細聽的時候，妳就會知道，這個東愛不是那個東愛。《東方之戀》描寫的是“東方的愛情故事”，描寫的是古代壹對情侶用謎語偷偷傳遞感情，最後被封建禮教束縛，小姐嫁給了別人，兩人傷心欲絕，分開了。開始的時候宮裏全是高低音，整首歌都寫好了。
7.哥德巴赫猜測道:
著名的數學猜想和流行歌曲有什麽聯系嗎？在這首歌中，兩者被賦予了奇妙的聯系。兩個人加壹個人的感情是復雜而迷茫的，就算大師猜測壹輩子也沒有結果。哥德巴赫猜想做了壹個古典的R & amp；b的大膽嘗試。這首歌以壹段18世紀的西方古典鋼琴曲開始，接著是強烈的R & amp；b節奏，甚至在高潮時加入了搖擺風格，做了新的嘗試。鋼琴和吉他協奏曲在門口和結尾跳了出來，伴隨著中國傳統戲曲的唱腔，讓整首歌充滿了東西方大膽碰撞的火花。
8.致安娜:
壹首悠揚的俄羅斯管風琴緩緩響起，不禁讓人想起《莫斯科郊外的夜晚》，然後中國笛子編織了壹首優美的異國愛情。歌詞中，兩個人天各壹方，只能通過書信來表達思想。壹邊是北京，壹邊是莫斯科。不同的文化背景有著相同的向往。整首曲子都是戴著管風琴，吹著笛子，構成了壹首古老或外國的情歌，是《致安娜》的最大亮點。
9.踢館:
《踢館》從神秘的開場到跳躍的嘻哈節奏的爆發，再加上中間京劇的鼓碼和咿呀學語的唱腔，以戲劇化的劇情傳達出初生牛犢不怕虎的決絕精神和民族氣節，屬於專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲，國粹京劇的花旦腔和聲， 而真假聲結合的高潮部分，從壹開始的拔劍、踹門、破門而入，到充滿想象力的歌詞傳遞出“來世可畏”的氣勢。 更重要的是，今年是抗日戰爭勝利60周年。不言而喻，後弦踢的是誰的亭子。
10.十有八九:
戀愛的時候和分手的時候，戀人的第六感直覺十有八九是準確而強烈的。這是壹首關於離別的灰色心態的情歌，從離別的場景描寫到高潮開始的相見與別離的對比，帶著壹些慵懶的唱法，R &；b風格的旋律將失戀的回憶和兩個人之間的痛苦表現的淋漓盡致。從開頭到高潮，“愉快的悲傷”是最大的亮點。