福建莆田木雕經過歷代藝匠文化理念和審美情趣的積澱，在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代則進入了結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花鳥山水擺件、家具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
清代乾隆年間，被稱之“雕花之鄉”的東陽地區，竟有400多名工藝師被召進京城修繕宮殿。北京紫禁城、杭州靈隱寺等處，都保存有當年的東陽木雕作品。這時的東陽木雕以浮雕技法為主，構圖采用傳統的散點透視、鳥瞰式透視，布局豐滿，講究層次，擅長表現有故事情節的場面。
清末時期，有不少東陽木雕藝人來到上海和杭州，雕刻中西結合的家具和用具，表現了東陽木雕技藝有很大發展和提高，出現了壁掛、條屏等藝術性較高的工藝雕刻陳設品。裝飾題材以歷史故事和民間傳說為主，紋樣構成采用“滿花”手法，紋飾滿布，形成獨特的藝術風格。東陽木雕有品種花色達2700多種，其中有箱、櫥、凳、椅、臺、幾等實用產品。如東陽藝人為杭州靈隱寺大雄寶殿雕制的《釋迦牟尼大佛》，高19米；制作的玻璃燈，重兩噸多，獲得世人和專家好評。
清代也是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由實實相映發展為虛實相生，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這壹時期，潮州的木雕人物的臉部，壹般都采用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5比1為標準，因此，仰視時形象更豐盈、飽滿。
自清代中後期至清末，寧波的朱金木雕的題材都取自京劇人物，稱之“京班體”。在構圖和布局上將近景、中景和遠景處理在同壹個平面上，但前景不擋後景，充實豐滿，井然有序；人物都采用了誇張變形，人物身高采用五六倍首，還廣泛地采用“將無項，女無肩，老爺鼓肚，武士挺胸”等民間程式化的表現手法，使朱金木雕具有極強的民俗性，妙趣無窮，引人入勝。